Voit kirjoittaa kappaleen mistä tahansa, mutta joskus on vaikea aloittaa kirjoitusprosessi. Jotkut käyttävät henkilökohtaisia kokemuksia inspiraationa, kun taas toiset kirjoittavat lukemiaan. Mitä tahansa haluat kirjoittaa, muista, että kuka tahansa voi kirjoittaa omia sanoituksiaan pienellä harjoittelulla.
Vaihe
Tapa 1 /3: Ideoiden saaminen
Vaihe 1. Kirjoita vapaasti mitä mieleen tulee
Laulut voivat kertoa sinulle mitä tahansa - romantiikkaa, puuttuvia kenkiä, politiikkaa, masennusta, euforiaa, koulua ja paljon muuta. Siksi sinun ei tarvitse huolehtia "oikeasta" aiheesta ja voit alkaa kirjoittaa mitä tahansa. Vaikka et voi vielä riimittää sanoituksia, se on hyvä. Tällä hetkellä sinun on kerättävä ideoita ja materiaaleja, joita voit käsitellä myöhemmin. Kun etsit ideoita, kokeile jotakin seuraavista:
- Puhu sydämestä. Vahvat tunteet ovat yleensä helpoin inspiraatio sanoitusten kirjoittamiseen.
- Älä tuomitse tai heitä pois työtäsi. Tämä on luonnoksen kirjoittamisen vaihe, ja kirjoittaessasi voit hienosäätää kirjoittamasi sanoitukset.
Vaihe 2. Etsi haluamasi viiva ja riimi siitä
Oletetaan, että haluat kirjoittaa koulusta ja olet kirjoittanut rivin "Voi raju opettaja, vihainen ja vihainen taas." Sen sijaan, että kirjoittaisit koko kappaleen heti, käytä näitä rivejä riimien rakentamiseen. Tarvitset vain oikean rivin alkuun.
- Mitä tekisit mieluummin kuin kohdataksesi opettajan (esim. "Haluan laittaa kuulokkeet päähän ja kuunnella rock -musiikkia")?
- Mistä tiedät, että opettaja on kova opettaja (esim. "Astu suoraan kuin kenraali, tule myöhässä ja tule nuhdeltavaksi")?
- Yleensä laulujaksot koostuvat vain 4-6 rivistä, joten tässä vaiheessa olet onnistunut tekemään puoli säkeistöä.
Vaihe 3. Tee yksinkertainen koukku tai sointu
Koukku on osa laulua, joka yleensä toistetaan. Kappaleen pitäisi kuulostaa hauskalta ja yksinkertaiselta ja kertoa yleensä kuulijalle kappaleen kertomasta tarinasta. Hyvä strategia koukun kirjoittamiseen on kirjoittaa kaksi kaunista riimiä ja toistaa ne niin, että ne jäävät kuulijan mieleen:
- Pidä kuoro yksinkertaisena, jotta se on helppo muistaa.
- Koukkujen ei tarvitse riimittää, kuten kuuluisassa Tulus -laulussa: "Tiedämme haluavamme olla yhdessä / Mutta emme voi tehdä mitään."
Vaihe 4. Poista tarpeettomat sanat, rivit ja ideat, kunnes sinulla on vain parasta sisältöä
Kappaleet ovat yleensä lyhyitä ja huomaamattomia, ja parhaat kappaleet eivät yleensä tuhlaa pitkiä sanoja, edes yhtä tavua. Kun tarkistat kappaletta, ota huomioon seuraavat asiat:
- Toimintasanat. Älä luota liikaa sanoihin, joita muut käyttävät ja kuulevat usein, kuten "on", "rakkaus" ja muut. Yritä käyttää muita sanoja, jotka ovat ainutlaatuisempia ja sopivampia välittämään kappaleen tunteet.
- Leikkaa turhia sanoituksia. Ajattele tapoja kirjoittaa rivit uudelleen niin, että ne näyttävät lyhyemmiltä ja vähemmän mutkikkailta.
- Ajattele sanoituksen osia, jotka näyttävät epämääräisiltä. Sen sijaan, että sanoisit: "Menimme kävelylle puistoon", on hyvä sanoa puiston nimi. Sen sijaan, että puhuisit yhdessä illalliselle, sano, millaista ruokaa nautit.
Vaihe 5. Tutustu erilaisiin riimeihin
Kappaleen kirjoittamiseen on monia tapoja, mutta melkein kaikki käyttävät riimiä. Aloittelijoiden paras käytäntö on ymmärtää olemassa olevien riimityyppien tyypit ja luoda 2-4 riviä yksinkertaisia sanoja, jotka riimivät. Kun harjoittelet ja käytät seuraavia käsitteitä, voit luoda hitaasti mestariteoksen:
-
Yksinkertainen riimi:
Tässä konseptissa sinun tarvitsee vain riimittää sanoitusten kahden rivin kaksi viimeistä tavua, kuten "Tuijottaa laajaa merta" venytetty / Laulun tanssin alla tähti.”
-
Epätäydellinen riimi:
Tässä konseptissa teknisesti kirjoitetut sanat eivät riimi, mutta sanat lauletaan tavalla, joka saa ne näyttämään riimiltä. Tämä osoittautuu melko paljon kaikessa lauluntekomuotossa. Joitakin esimerkkejä sanoista, jotka riimivät epätäydellisesti, ovat "laulu" ja "haru" tai "rakkaus" ja "kipeä".
- Kaksitavainen riimi " Tässä käsityksessä joillakin sanoilla tai tavuilla on rimejä. Yritä kuunnella Isyana Sarasvatin kappale nimeltä "Stay in the Soul". Kappaleessa on rivi, jossa lukee "Milloin" tietysti on pakko erillinen, Minä tahtoa pysyvä uskollinen / Kun tietysti Tämä loppu, sinä 'oikein pysy sisällä sielu.”
Vaihe 6. Ajattele laulua novellina
Itse asiassa kappaleita poliittisista tunteista tai ideoista voidaan muodostaa tarinankerronnan tekniikoista. Sinun on lisättävä jännitystä, muutettava tai edistyttävä. Ajattele esimerkiksi rakkauslauluja, jotka alkavat laulajan surullisista tunteista ennen idolinsa saapumista. Sen jälkeen voit seurata hänen rakkautensa matkaa niin, että kappaleen sanat kuulostavat mielenkiintoisilta.
Jos kirjoitat täydellisen kappaleen (alusta loppuun), ajattele jokainen lyyrinen säkeistö lyhytelokuvan kohtauksena. Koska laulut koostuvat yleensä kolmesta säkeestä, jokainen säkeistö edustaa tarinan alkua, keskikohtaa ja loppua
Vaihe 7. Pidä kiinni yhdestä kappaleen ideasta tai teemasta
Itse asiassa Bob Dylan, yksi kaikkien aikojen monimutkaisimmista ja mutkikkaimmista sanoittajista, ymmärsi, että hyvän kappaleen on pysyttävä yhdessä ajatuksessa. Jos kuuntelet ja katsot Iwan Falsin kappaleiden sanoituksia, näet, että lauluntekijät yrittävät osoittaa, että parhaat kappaleet tutkivat vain yhtä ajatusta perusteellisesti, eivät useita ideoita pähkinänkuoressa:
- "Veli Hatta". Tämä laulu kertoo Indonesian tasavallan julistajan ja ensimmäisen varapresidentin Mohammad Hattan lähdöstä. Tämän kappaleen pääteema heijastuu jokaisen säkeistöön kuvatussa surussa.
- "Opettaja Oemar Bakri". Tämä laulu on yksi Iwan Falsin kuuluisimmista kappaleista ja kertoo opettajan suuresta omistautumisesta hänen pienenevistä tuloistaan huolimatta.
Vaihe 8. Pidä muistikirja kirjoittaaksesi ainutlaatuisen viisirivisen, vaikka rivit eivät muodosta kappaletta
Ajan myötä nämä katkelmat voivat muodostaa perustan koko kappaleelle. Voit yhdistää ja säätää viivoja saadaksesi sävyn. Siksi kirjan tai muistiinpanon pitäminen puhelimessa on loistava tapa hakea ja tallentaa ideoita aina kun niitä tulee.
Paul Simon, lauluntekijä, joka on tuottanut monia teoksia, sanoo, että kaikki hänen laulunsa koostuvat löysistä linjakappaleista. Kun hän löytää muutaman sopivan rivin, hän alkaa rakentaa kyseiset rivit kappaleeksi
Tapa 2/3: Koko laulun sanojen kirjoittaminen
Vaihe 1. Määritä kappaleen nimen avulla tärkein tunnelma, teema tai idea
Kappaleen nimi voidaan ottaa kuorosta tai muiden sanojen/lauseiden muodossa, joiden katsotaan pystyvän päättämään koko kappaleen sisällön. Nimi on myös ensimmäinen vihje kuuntelijoille, jotka tietävät kappaleen tarinan tai merkityksen, joten ota aikaa miettiäksesi oikeaa nimeä.
Älä siis käytä monimutkaista otsikkoa tarpeettomasti. Yleensä kappaleet saavat nimensä kuorosta yhdestä syystä: kuoro itse selittää jo kappaleen pääteeman
Vaihe 2. Järjestä sanoitusten rivit rhyming -kuvioon
Oikea tapa järjestää se on käyttää riimikaaviota. Tässä kaaviossa jokainen kirjain edustaa riimiä. Esimerkiksi ABAB -riimimallissa ensimmäinen rivi (A) rimmaa kolmannen rivin (A) kanssa ja toinen rivi (B) neljännen rivin (B) kanssa. Lisäksi on myös AABB -riimikuvio, joka on lähellä toisiaan. On olemassa satoja tapoja riimittää, joten yritä leikkiä kirjoitettujen sanoitusten riveillä, kunnes pidät niiden kuulosta.
- ABAB eli”ajoittainen riimi” on melko laajalti käytetty kuvio, ja se voidaan tehdä helposti jakamalla kaksi pitkää viivaa neljään riviin.
- Teknisesti erittäin huomaavaiset lauluntekijät saattavat haluta riimittää 4-6 riviä sanoituksia. Laulu voi olla AAAA BBBB tai jopa AAAA AAAA, jos tunnet olosi todella hämmentyneeksi.
- Jotkut kirjoittajat yrittävät laajentaa riimiä useisiin säkeisiin, kuten AAAB CCCB -riimikuviossa näkyy. Voit esimerkiksi kuulla Bob Dylanin kappaleen "Tombstone Blues".
Vaihe 3. Tutustu laulun lyyriseen osaan
Yleensä kappaleessa on kolme pääosaa (ei sisällä alkua (intro) ja loppua (outro), jotka voivat sisältää myös sanoituksia). Nämä kolme osaa yhdistetään ja säädetään yhdeksi kappaleeksi:
- Refrein/ Koukut on kappaleessa toistuva osa. Yleensä tällä osiolla on oma ainutlaatuisuutensa, joka (toivottavasti) voi saada muut ihmiset muistamaan kirjoitetun kappaleen. Lisäksi kuoro on yleensä melko lyhyt ja toistetaan samalla tavalla.
- säkeistö on yleensä pisin ja ainutlaatuisin osa. Tässä osiossa voit laajentaa ajatuksiasi kappaleista ja tehdä lausuntoja, kertoa tarinoita ja paljon muuta.
- Sillat, joka tunnetaan myös nimellä "Middle 8s", on osa, joka on täynnä erilaisia instrumentaaleja. Nämä osat ovat yleensä siirtymiä kuoron tai strofien välillä, ja niissä on eroja tekstuurissa ja äänessä. Tässä osiossa voit täyttää sen instrumentaalisooloilla tai vihjeillä mielialan vaihteluista tai lyyrisistä teemoista.
Vaihe 4. Järjestä olemassa olevat säkeet, kuorot ja sillat
Kun sinulla on (ainakin) yksi kuoro ja muutama säkeistö, voit ajatella järjestelymallia. Voit myös rakentaa siltoja yhdistämään palaset yhteen. Useimmiten käytetyn kappaleen rakenne on intro / stanza / chorus / stanza / chorus / bridge / chorus / outro. Sinun ei kuitenkaan tarvitse noudattaa tätä rakennetta laulua säveltäessäsi.
- Toinen temppu, joka on varsin suosittu, on useiden siltojen käyttäminen jakeesta kuoroon siirtymiseen, kuten säkeistörakenteessa / silta / kuoro / säkeistö / silta / kuoro / ja muissa.
- Sillat voivat sisältää myös instrumentaaliesityksiä, kuten kitarasooloja.
Vaihe 5. Hyrise, viheli, lyö kitaraa tai soita pianoa lyyrisen melodian saamiseksi
Sanoitusten kirjoittaminen on vain puolet taistelusta, koska sinun täytyy osata laulaa se. Vaikka olisit räppäri, sinun on silti mietittävä sanojen "rasitusta" tai nopeutta ja rytmiä. Parasta mitä voit tehdä, on kokeilla soittimia tai jotain. Voit myös vihellyttää tai huminaa, kunnes löydät hyvän sävelen.
The Beatlesin Paul McCartney löysi melodian kuuluisalle "Eilen" -lleen toistamalla yksinkertaisesti lauseen "Munakokkelia", kunnes hän löysi muistikirjan. Sana "eilen", jonka hän laittoi kappaleeseen
Tapa 3/3: Taitojesi parantaminen lauluntekijänä
Vaihe 1. Hyödynnä sisäistä riimiä, jotta kirjoitetut sanat kuulostavat melodisemmilta ja mukavammilta laulaa
Sisäinen riimi on pieni riimi, joka on piilotettu sanoitusten rivin keskelle. Voit silti lisätä säännöllisiä rimejä rivin loppuun, mutta hieman "kosketusta" keskellä. Esimerkiksi Banda Neiran kappaleessa “Ke Either Berantah” on seuraava kuoro:”Ja ystäväni vie minut eksynyt jonnekin / jonnekin välillä ilo tai kipu."
- Yksi loistava tapa luoda sisäisiä rimejä on leikata sanoitusten rivi puoliksi siten, että ne ovat neljä lyhyttä rhyming -riviä kahden pitkän rivin sijasta.
- Sisäisissä rimeissä ei tarvitse olla säännöllisiä rimejä. Itse asiassa kappaleella tai kahdella kappaleella voi olla suuri vaikutus.
- Samalla rivillä voi olla myös sisäisiä riimejä, kuten Agnes Monican "Say Say" -kuoron viimeinen rivi: "Say Ollakseni rehellinen kohteeseen oma itsensä.”
Vaihe 2.
Sano useilla riveillä luodaksesi melodisen, kokonaisen kappaleen.
Yritä kuunnella Leton kappale "Till Later Until Death". Suurin osa lyyrisistä linjoista riimii otsikolla "Till Later To Death". Koska on niin paljon rivejä, jotka riimivät (esim. "Jos olet koskaan pelännyt kuolla, sama / Jos olet koskaan ollut sydämen särkynyt, niin minäkin / Ja usein huonoa tuuria tulee ja menee ilman lupaa"), automaattisesti kappaleen ensimmäinen ja kolmas rivi. Tällä tavalla jokaisella säkeellä voi olla "vapaa" tavu, jonka ei tarvitse rimoida.
Toinen strategia, jota voit kokeilla, on riimittää jokaisen säkeistön viimeinen rivi toisen jakson viimeiselle riville. Voit esimerkiksi kuunnella Anjin kappaleen "Dia"
Käytä runouden elementtejä lisätäksesi musikaalisuutta sanoituksiin ilman riimitystä. Sanoitukset ovat runoja, joista tehdään musiikkia, ja tästä vuosituhansista vanhasta taidemuodosta on paljon opittavaa. Voit käyttää lyriikkarivillä seuraavia temppuja luodaksesi upean ja ammattimaisen kosketuksen kappaleisiisi:
- Assonanssi. Assonanssi on vokaaliäänen käyttö useita kertoja, kuten "pilvilapsi" tai "kaunis uni".
- Alkusointu. Tämä käsite on samanlainen kuin assonance, mutta se käyttää konsonantteja ääniä, kuten "violetti taivas" tai "rakkaustarinapätkiä".
Kirjoita joitain vertauksia ja vertauksia. Itse asiassa kaikkien kappaleiden ei tarvitse olla syvällisiä, ja itse asiassa monilla kappaleilla ei ole syvää merkitystä. Mikä pahinta, joillakin kappaleilla näyttää olevan syvä merkitys, mutta lopulta ne näyttävät hämmentäviltä ja unenomaisilta. Siksi oikein asetettu metafora voi muuttaa makean sävyn voimakkaaksi, henkilökohtaiseksi ja vaikuttavaksi kappaleeksi:
- Metafora viittaa yhteen asiaan, jota käytetään edustamaan toista asiaa, kuten on kuvattu Tulusin kappaleessa "Shoes". Tässä kappaleessa "me" -hahmo ei oikeastaan ole kenkäpari. Näillä hahmoilla on kuitenkin jotain yhteistä kenkäparin kanssa, nimittäin haluavat olla yhdessä, mutta eivät pysty yhdistymään.
- Simile viittaa suorempaan metaforaan ja sille on ominaista sanan "samanlainen" käyttö. Esimerkiksi Dewa -kappaleen”Kosong” lyyrinen linja”Olet kuin aave” osoittaa, että”sinä” -hahmo näyttää kummittelevalta ja seuraa kappaleen”minä” lukua.
- Synecdoche viittaa yhteen pieneen asiaan, joka edustaa kokonaisuutta (tai päinvastoin). Esimerkiksi "näkymätön nenäsilta" viittaa henkilöön (jota edustaa nenäsilta), joka ei ole saapunut, ei vain nenän silta.
Yritä riimittää sanat, joita et käytä tai keksi itse. Taitavimmat sanoittajat tietävät, että kuuntelijat odottavat populaarimusiikissa paljon riimejä, kuten "rakkausopiumia", "iloa ja surua" tai "kiinni romantiikan ansaan". Musiikki alkoi kuitenkin menettää voimansa yllättää kuulijat rimojensa kauneudella. Sillä välin selviytyneet lauluntekijät yllättävät kuuntelijat yhä pidemmillä ja kiehtovammilla riimeillä.
Bob Dylanin "Tombstone Bluesissa" on rivi: "Minun neuvoni on, ettet päästä poikia sisään" // "Et kuole, se ei ole myrkkyä." Hyvin harvat ihmiset löytävät riimin, jossa on lause "pojat sisään" ja "myrkkyjä"
Kirjoita sanoituksesi uudelleen. Maailman parhaat sanoittajat tietävät, että on harvinaista, että kappale kirjoitetaan täydellisesti kerralla. Paul Simon sanoi jopa, että hän tarvitsi noin 50 arkkia paperia (kaikki jo täynnä luonnoksia) vain yhden kappaleen loppuun saattamiseksi. Lisäksi hyvä sanoittaja tietää, että hänen on jatkuvasti parannettava ja parannettava kappaletta sen jälkeen, kun hän on kirjoittanut ensimmäisen ideansa.
- Säilytä kopio vanhasta luonnoksesta. Tällä tavalla voit palata näkemään luonnoksen vanhan version, jos uusi kokeilu ei toimi.
- Hyödynnä esitysareenaa kokeillaksesi juuri luotuja kappaleiden sanoituksia. Ota selvää, missä sanoitukset kuulostavat mukavalta tai oudolta. Selvitä myös, mistä osista muut pitävät.
Kirjoita sanoituksia todellisten tapahtumien, esineiden ja asioiden perusteella. Laulu, jolla on suuri filosofia, ei ole huono asia, mutta sinun on silti tarjottava selkeä kuva, jotta yleisö voi visualisoida kappaleen idean. Yritä kuunnella Iwan Falsin kappale "Bung Hatta" ja katso, kuinka surua kuvataan esineiden kautta tosielämässä (esim. Sateet kyyneleitä, miljoonia päitä kumartuneet häpeästä). Näin laulu voi antaa selkeän kuvan kuulijoiden mieleen.
