Piirustus on taito, jota kaikki haluavat parantaa, mutta monet uskovat, että piirtämisen lahjakkuus on jotain luonnollista. Tämä ei yksinkertaisesti pidä paikkaansa. Valvovalla silmällä ja kärsivällisyydellä kuka tahansa voi kehittyä paremmin piirtämään.
Vaihe
Menetelmä 1/3: Piirrä taitojen parantaminen
Vaihe 1. Piirrä joka päivä
Harjoittele, harjoittele, harjoittele. Se on maailmankuulujen taiteilijoiden mantra, ja harjoittelu on varma tapa parantaa kuvien laatua. Jopa vain muutaman minuutin päivittäinen luonnostelu vie aivosi taideteoksiin ja auttaa sinua oppimaan uusia tekniikoita.
Vaihe 2. Ota luonnoskirja mukaan minne ikinä menetkin
Jos pidät aina pienen muistikirjan mukanasi, olet avannut mahdollisuuksia hyödyntää kaikkea bussien matkustajista luonnonmaisemiin ja upeisiin kaupunkiluentoihin. Sinun on harjoiteltava tullaksesi paremmaksi arvonnasta, joten harjoittele itseäsi aina kun voit.
Vaihe 3. Osta erilaisia kyniä
Lyijykynät koostuvat eri arvoista, jotka kertovat kuinka kova lyijykynä on ja lyönnin paksuus. Lyijykynä, jossa on merkintä "H", kovenee asteittain ja jättää heikkoja juonteita. Vaikka "B" -kynä sopii tummempien paksujen viivojen tekemiseen.
- Useimmissa taidetarvikekaupoissa saatavilla oleviin aloittelukynien vakiovarusteisiin voi kuulua 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B ja 4B kyniä.
- Pelaa uusilla lyijykynilläsi ja tarkista kunkin maku. Huomaa erot tuloksena olevilla viivoilla ja yritä käyttää muutamia erityyppisiä kyniä eri piirustuksissa.
Vaihe 4. Kokeile tekstuureja, värejä ja sekoittamista
Käytä muutaman sivun luonnoskirjaasi kokeillaksesi, miten kynä tuo värin esiin, miten sormesi tai pehmopaperisi sekoittavat värit yhteen ja miten sävyttää yksinkertaisia pallomuotoja. Sinun on ymmärrettävä, miten työkalut toimivat kuvanlaadun parantamiseksi, ja käytettävä oikeaa kynää oikeille viivoille.
Luo kolme tai neljä aikajanaa ja harjoittele siirtymien tekemistä. Kuinka voit käyttää jokaista kynää varjostaaksesi viivan täysin mustasta kokonaan valkoiseksi?
Vaihe 5. Ota taidetunnit lähelläsi tai opi taideteoriaa
Vaikka monet nuoret taiteilijat tuntevat, että he voivat opettaa piirtämään itseään, on olemassa erilaisia tekniikoita, jotka voidaan oppia vain kokeneilta opettajilta. Vietä aikaa harjoittelemalla perspektiiviä, mittasuhteita ja piirtämällä elävistä malleista. Taide -studiossa taideopettajan kanssa vietetty aika voi auttaa sinua havaitsemaan virheet ja korjaamaan ne nopeammin kuin jos yrittäisit itse.
Tarkista piirustustunnit paikallisista taidetarvikekaupoista, puistoista tai yhteisöoppilaitoksista
Vaihe 6. Piirrä valokuvista tai muista kuvista esineitä
Vaikka sinun ei pitäisi kopioida toisen taiteilijan työtä ja tunnustaa sitä omaksi, voit oppia arvokkaita tekniikoita kopioimalla käsin ihailtasi valokuvan tai kuvan. Koska kuva on kaksiulotteinen, poistat henkisen stressin oppimisnäkökulmasta ja keskityt vain viivoihin ja kulmiin.
- Harjoittele klassisten piirustusten maalaamista uudelleen oppiaksesi näkyviltä hahmoilta - da Vinci oli aikoinaan ihmisen anatomian piirtämisen kuningas, ja hänen piirustuksensa voivat opettaa sinulle paljon.
- Älä koskaan jäljitä, koska se tarkoittaa, että et todella harjoittele piirtämistä, vain piirtämällä viivoja.
Vaihe 7. Piirrä päinvastoin
Ylöspäin piirtäminen pakottaa sinut unohtamaan yrittää saada kuvan näyttämään oikealta ja kannustaa sen sijaan piirtämään mitä todella näet. Voit saada samanlaisia tuloksia piirtämällä peilin läpi tai harjoittelemalla vääristyneitä tai Photoshopin muokkaamia kuvia.
Vaihe 8. Tutki lähdemateriaaliasi
Tarkkojen ääriviivojen piirtäminen vie enemmän kuin valokuvien selaaminen verkossa. Parhaat taiteilijat ja taideopettajat kiinnittävät huomionsa kirjoihin, tosielämän esimerkkeihin ja tutkimuksiin ymmärtääkseen heidän vetämänsä rajat. Tämä riippuu kuitenkin siitä, millaista kuvaa käytät. Kaikki taiteilijat voivat hyödyntää aikansa, kun he eivät piirtä aina silloin tällöin.
- Jos piirrät ihmisiä, osta kuvitettu kirja ihmisen anatomiasta tai käy piirustustunnilla, jossa on live -malleja.
- Jos piirrät eläimiä, vietä päivä luonnoskirjaasi eläintarhassa tai osta kuvitettu kirja eläinten anatomiasta.
- Jos piirrät maisemia tai kaupunkikuvia, sinun on ostettava perspektiivikirja, joka auttaa luomaan tarkasti piirustuksiin.
Vaihe 9. Osta puinen taidenukke
Näillä pienillä seisovilla nukkeilla on useita niveliä, joita voit siirtää tiettyihin asentoihin ja joilla on täydelliset ihmiskehon mittasuhteet. Tästä syystä puiset taidenuket voivat olla hyödyllisiä, kun yrität piirtää monimutkaisia poseja. Aseta nukke oikeaan asentoon ja käytä sitä piirustuksesi piirtämiseen ja hahmotietojen lisäämiseen myöhemmin.
- Jos et saa mallia, voit oppia mittasuhteita käyttämällä koulun biologian luokan mallia.
- Saatavana on myös tarkkoja käsien, pään ja luuston järjestelmiä, vaikka ne ovat usein kalliimpia.
Tapa 2/3: Muotokuvan hienosäätö
Vaihe 1. Huomaa, että ääriviivapiirustukset koostuvat vain viivoista
Muotot ovat piirustusten ääriviivat. Tässä vaiheessa ei ole sekoittumista ja varjostusta, on vain viivoja. Hyvien ääriviivojen piirtäminen on tärkeää lopullisen kuvan kannalta, koska tässä vaiheessa annat kuvan muodon ja mittasuhteen.
Yleensä ääriviivat ovat ensimmäinen asia, jonka teet piirustuksessasi
Vaihe 2. Luo itsellesi opaslinjoja
Aloittavat taiteilijat jättävät tämän usein huomiotta, ja he haluavat siirtyä suoraan työhönsä, mutta ohjeet ovat välttämättömiä tarkkojen piirustusten saamiseksi. Jos esimerkiksi piirrät suurta otosta, aloita vaaleilla viivoilla, jotka jakavat kuvan kolmeen osaan vaaka- tai pystysuunnassa. Sivulla on neljä pientä neliötä. Nämä laatikot auttavat kehystämään kuvasi ja sovittamaan kaikki elementit paikalleen ja antamaan sinulle vertailukohdan työskennellessäsi.
Vaihe 3. Keskity ensin mittasuhteisiin
Suhde on kahden kohteen koon ero. Jos esimerkiksi vedät kädet ja jalat epätasaisesti, piirustus näyttää karkealta ja epätasapainoiselta. Sulje toinen silmä ja kohdista kynä piirustuksen aiheen kanssa. Kädet tulee ojentaa kokonaan eteenpäin. Käytä viivaimena lyijykynää ja merkitse esineen pituus peukalolla. Sitten voit verrata näitä etäisyyksiä muihin sivun kohteisiin tai jopa käyttää lyijykynää merkitäksesi tietyt etäisyydet piirtosivullesi.
Voit myös käyttää ohjeita auttaaksesi tässä vaiheessa. Mihin ohjeiden "laatikkoon" aihe sopii sisällytettäväksi? Käsittääkö aihe koko sivun vai vain kolmanneksen siitä?
Vaihe 4. Piirrä kunkin kuvan pohja ennen kuin jatkat
Ei ole pahempaa tunnetta kuin piirustuksen puolivälissä ja vain ymmärtää, että hahmosi käsivarret ovat liian lyhyet. Taitavat laatijat tietävät, kuinka välttää tämä estämällä kuva ensin. Käytä yksinkertaisia muotoja kunkin kohteen mittasuhteiden merkitsemiseen. Tee esimerkiksi soikea muoto ihmisen päähän, pyöreä suorakulmio vartalolle ja pidemmät kyynärpäät kullekin käsille ja jalalle. Jatka näiden lohkojen säätämistä, kunnes olet varma kunkin kohteen asennosta ja mittasuhteista.
- Varmista, että teet nämä merkit ohuiksi, jotta voit helposti poistaa ne myöhemmin.
- Tee pieniä ympyröitä tai pisteitä kullekin nivelelle, jotta voit "siirtää" kädet ja jalat tarkkoihin asentoihin.
Vaihe 5. Lisää tietoja hitaasti olemassa oleviin ääriviivoihin
Lisää jokaisen käsitteen monimutkaisuus. Lisää ensin ohjeet ja yksinkertainen variksenpelätin. Lisää sitten perusmuotoja ja -asentoja. Lisää sen jälkeen pysyvät viivat ääriviivojen yläpuolelle, yhdistä sitten jokainen nivel, lisää kasvojen piirteitä jne. Ajattele kehon lopullisen muodon luomista yhdistämällä nivelet niin, että saat tunnistettavan muodon.
- Kun olet tyytyväinen uusiin viivoihin, poista ohuet ääriviivat uuden kuvan alta.
- Työskentele hitaasti, piirrä jokainen viiva huolellisesti ja poista, kun et ole tyytyväinen. Muotoviivojen on oltava tarkkoja, jotta lopullinen kuvanlaatu paranee.
Vaihe 6. Piirrä suurimmasta objektista pienimpään
Älä koskaan piirrä yksityiskohdista ensin. Kun olet suorittanut perusmuodot, on aika käsitellä piirustuksen yksityiskohtia. Useimmat taiteilijat jumittuvat tähän osioon alussa, jolloin he käyttävät kaiken aikansa ja energiansa pieniin yksityiskohtiin unohtamatta suurempia mittasuhteita.
Vaihe 7. Harjoittele perspektiivipiirtämistä antaaksesi kohtaukselle realistisen syvyyden
Perspektiivi on syy siihen, miksi kauempana olevat kohteet näyttävät pienemmiltä ja lähempänä olevat suuret. Yksi tapa harjoitella on käyttää perspektiivipisteitä. Ajattele perspektiivipistettä horisontin kauimpana pisteenä, kuten aurinkoa ennen laskua. Tanssi suora viiva tästä kohdasta sovittaaksesi sen kuvaasi. Kaikki lähempänä perspektiivipistettä on kauempana sinusta ja siksi pienempi. Vaikka kaikki siitä poispäin tarkoittaa lähempänä sinua.
Piirrä kaksi diagonaalista viivaa, jotka tulevat perspektiivipisteestä. Kaikki, mikä sopii näiden kahden rivin väliin, on samankokoinen kuin reaalimaailman esimerkki, vaikka näkökulma saa sen näyttämään erilaiselta
Tapa 3/3: Varjostustekniikan parantaminen
Vaihe 1. Tiedä, että varjostus antaa piirretylle kohteelle syvyyttä
Varjostus saa kuvan näyttämään elävältä ja estää sitä näyttämästä tylsältä. Suuri osa hyvän kuvan kolmiulotteisesta illuusiosta on varjostus. Mutta varjostus on vaikea hallita, varsinkin kun yrität varjostaa jotain mielikuvituksen tai muistin perusteella.
Sävyt voivat toimia myös viivoina. Kuvittele kaksi pientä kuoppaa nenän ja ylähuulen välillä (kutsutaan myös philtrumiksi). Et voi vetää viivaa suodatinpiirroksen piirtämiseen, koska se tekee siitä erottuvan ja epärealistisen. Kokeile sen sijaan varjostaa tai varjostaa aluetta ja tummentaa ympäröivää aluetta kevyesti, jotta se "näyttää" tummien alueiden keskellä
Vaihe 2. Ajattele valonlähteitä
Varjoja luodaan, koska ne altistuvat vähemmän valolle kuin muut kohtauksen osat. Mistä valo tulee, minkä tyyppinen se on ja jopa kuvan luomisaika vaikuttaa varjoosi. Varjoja muodostuu valonlähteen vastakkaiselle puolelle. Jos esimerkiksi panen pallon alas ja loistan valoa sen oikealta puolelta, pallon vasen puoli näyttää tummemmalta. Tässä varjostat, kun vedät palloa.
Vaihe 3. Kiinnitä huomiota varjostuksen reunoihin
Varjostimen reuna on se, kuinka nopeasti varjo häviää. Kuvittele, että yrität tehdä varjonukkeja - kun kätesi on lähellä valoa ja seinää, varjosi kohtaa valon terävällä reunalla; kuitenkin, kun kätesi on kauempana, varjo haalistuu hitaasti valoon. Muista kuitenkin, että kaikissa varjoissa on hieman pehmeät reunat. Varjostamisen ja muotoilun välinen ero on reunojen haalistumisaste.
- Suora valo, kuten kohdevalot ja kirkas aurinko, luovat dramaattisia varjoja, joilla on määritellyt reunat.
- Epäsuorat valonlähteet, kuten kaukana palava lamppu, useat lamput tai aurinko pilvisenä päivänä, luovat pehmeämpiä, hillittyjä varjoja, joiden reunat ovat haalistuneet.
Vaihe 4. Kartoita varjostuksesi ennen aloittamista
Piirrä pehmeitä, sileitä viivoja varjokuvan reunoille ennen kuin alat luoda sitä, jotta tiedät mihin työsi on menossa.
- Kartoita kohokohdat (kohokohdat): missä valo on kirkkainta? Onko häikäisevä valo?
- Luonnostele varjostus: missä vaiheessa kunkin kohteen varjot alkavat ja pysähtyvät?
- Muotoile ankarat varjot. Onko valon tuottamia tummia muotoja, kuten henkilön varjo auringossa?
Vaihe 5. Keskity asteittaisiin siirtymiin
Varjostus on taidetta muuttaa valon määrää asteittain alueelta toiselle. Aloita piirtämällä kevyesti ja varjostamalla kohteen ympärille kevyimmillä lyijykynällä. Jatka kuvan käsittelyä täyttämällä hitaasti tummimmat alueet yksi pimeys kerrallaan.
Vaihe 6. Sekoita varjostus
Tämä on paras tapa luoda asteittaisia, realistisia varjoja mihin tahansa kuvaan. Yhdistä kynällä, sormella tai ohuilla viivoilla kynälläsi tummemmat alueet vaaleampiin hankaamalla pimeästä vaaleaan. Useimmat lyijykynät sekoittuvat vain hieman, kun taas puuhiilen piirtämisen avulla voit sekoittaa varjostuksen dramaattisesti sormillasi.
Vaihe 7. Harjoittele yksinkertaisten kohteiden varjostamista
Järjestä eloton perusobjekti käytettäväksi varjostusharjoituksen kohteena. Aseta yksinkertaiset, helposti piirrettävät esineet (pallo, pienet neliöt, vesipullo jne.) Kirkkaaseen valoon. Piirrä kohteiden ääriviivat ja harjoittele sitten objektien kuvien varjostamista juuri sellaisena kuin näet ne.
- Kun parannat sitä, lisää selkeitä esineitä, monimutkaisia muotoja tai toista valonlähdettä harjoittaaksesi vaikeampia varjostustekniikoita.
- Shade käytti lasten värityskirjoja, joissa on yleensä yksinkertaiset ääriviivat harjoitusta varten.
Vaihe 8. Opi erilaisia varjostustyyppejä
Vaikka realistisin varjojen muoto on tasainen, asteittainen sekoittaminen (nimeltään "sileä varjostus"), varjojen piirtämistyylejä on erilaisia eri taiteilijoille ja piirtotyyleille. Esimerkiksi monet karikatyyrit luovat varjoja ristiviivauksella tai pisteillä. Perusperiaate on kuitenkin sama - enemmän lyöntejä tarkoittaa tummempia varjoja. Kokeile muutamaa erilaista varjostusta löytääksesi sinulle parhaiten sopivan.
- Kuoriutuminen: yksittäisiä suoria viivoja, jotka luovat varjoja. Mitä enemmän viivoja, sitä tummempi varjo.
- Ristiviiva: Ristiviivat risteytyvät toisiaan vasten ja heittävät varjoja. Mitä leveämpi linjojen välinen etäisyys, sitä kirkkaampi varjo. Tämä sopii erinomaisesti raidallisten esineiden, kuten hiusten tai höyhenien, varjostamiseen.
- Stippling: Kokoelma pieniä mustia pisteitä, jotka muodostavat varjon. Kun lisäät pisteitä, varjo näyttää tummemmalta, joten et ehkä näe, että tummemman varjon reunat koostuvat pisteistä.
- Pyöreä varjostus: Tee pieniä päällekkäisiä ympyröitä kynällä jäljittääksesi varjosi. Mitä enemmän aikaa käytät ympyröiden päällekkäisyyteen yhdellä alueella, sitä tummempi alue on. Tämä tekniikka toimii parhaiten värikynillä.
Vinkkejä
- Kokeile virheitä. Voi olla, että väärä viiva, jonka teit, voi saada piirroksesi näyttämään paremmalta myöhemmin! Työssäsi tinkiminen on loistava tapa löytää tekniikoita, jotka auttavat sinua hallitsemaan taitojasi tulevaisuudessa.
- Vieraile taidegallerioissa ja selaa Internetiä rakastamiesi taiteilijoiden töitä inspiraation saamiseksi.
