Animaatio on suhteellisen uusi ja jännittävä ura -ala, ja sillä on monia mahdollisuuksia. Animaattorit luovat kuvia joko käsin tai tietokoneella yrityksille, kuten elokuvastudioille, peliyrityksille ja mainostoimistoille. He tekevät mainoksia, elokuvia, videopelejä ja televisio -ohjelmia. Animaatio on moderni taidemuoto, joka tarjoaa monia työmahdollisuuksia. Jos pidät animaatiosta, voit tehdä uran tällä alalla!
Vaihe
Osa 1/3: Animaattorin työn opiskelu
Vaihe 1. Tutki animaattorin työnkuvausta
Sinun pitäisi todella ymmärtää animaattorin työ ja sen erikoistuminen, jotta voit varmistaa, että taitosi vastaavat toisiaan. Kaikki animaattorit herättävät ruudulle hahmoja tai kuvia luomalla liikettä, mutta ne toimivat eri alueilla.
- Jotkut animaattorit luovat kuvia elokuvastudioiden ja mainostoimistojen käyttöön. Toiset luovat kuvakäsikirjoituksia televisio- ja elokuvaohjaajille käytettäväksi elokuvasuunnitelminaan. Tämä kuvakäsikirjoitus kuvaa mitä näytöllä näkyy, kuten missä näyttelijät seisovat. Animaatioprosessissa on monia erilaisia rooleja, joita voidaan pelata.
- Animaattorit luovat erikoistehosteita, jotka näkyvät elokuvissa, televisio -ohjelmissa ja videopeleissä. Animaattorit ovat toimineet myös malleina, tietokoneanimaatiossa, maalareina, pelisuunnittelijoina ja teknisinä johtajina.
- Harkitse freelance -työtä. Joskus freelance -animaattorit toimivat eri aloilla.
Vaihe 2. Opi animaattorin tarvitsemat luonteenpiirteet
Yritykset etsivät "kovia" taitoja, kuten kykyä käyttää tietokoneohjelmia. He pitävät myös "pehmeitä" taitoja, animaattorin luonteenpiirteitä.
- 10 sekunnin animaation luominen voi kestää viikkoja. Jos sinulla ei ole kärsivällisyyttä tällaisiin pyrkimyksiin, tämä ei ehkä ole paras kenttä sinulle. Älä myöskään odota oppivan animaatiotaitoja vain muutamassa viikossa. Tämä ala vaatii paljon teknistä harjoittelua.
- Animaatio on hauskaa, ja monet animaattorit ovat kasvaneet nauttimaan animaatioelokuvista tai videopeleistä. Kuvittele, jos sinua pyydettäisiin taistelemaan kahden muuntajan välillä! Jos pidät animaatiosta median kuluttajana, tämä voi olla hyvä ura -alue sinulle.
- Animaattorit ovat reagoivia ja varovaisia tarkkailemaan ihmisen elämää ja luontoa. Tämä johtuu siitä, että heitä pyydetään luomaan ilmeitä ja tapaa, jolla ihmiset liikkuvat. Heillä on oltava kyky luoda tarina, ei vain hahmoja.
- Animaattoreiden on kyettävä työskentelemään muiden ihmisten kanssa. On hyvin harvinaista, että animaattorin rooli ei sisällä tiimityötä. Koko animaatioprosessissa on monia vaiheita.
Vaihe 3. Hallitse animaation luomiseen tarvittavat vaiheet
Animaatioprosessi voidaan jakaa eri osiin. Se sisältää paljon enemmän kuin vain kynän raapiminen paperille (tai sormen tietokoneen hiirelle). Hallitsemalla tämän vaiheen voit valita roolin, jota haluat pelata paremmin.
- Esituotanto. Tässä vaiheessa animaattori luo lopullisen tuotekonseptin. Animaattori voi luoda kuvakäsikirjoituksen, joka sisältää luonnoksia jokaisesta ääriviivasta ja auttaa kehittämään ja visualisoimaan tarinan. Kuvakäsikirjoitusten kuvat sisältävät usein tekstiä, joka kuvaa hahmon liikkeitä.
- Joskus esituotannossa animaattori kuvaa vertailuvideon. Jos he esimerkiksi haluavat saada hahmon heittämään baseballin, he voivat tallentaa ja tutkia videon, jossa joku heittää baseballia.
- Mallilehti näyttää hahmojen ilmeet. Tämän kuvan avulla animaattori voi ylläpitää johdonmukaisesti hahmon persoonallisuutta. Sitten visuaalinen osasto luo alustavan animaation, yksinkertaisen visuaalisen animaation kloonin. Animaattori päättää myös tärkeimmistä poseista, jotka ovat hahmojen ydinasemia.
- Tuotanto. Asettelutaiteilijat luovat kuvia kuvakäsikirjoituksista kolmiulotteisina versioina. Pohjimmiltaan ne herättävät tarinan elämään. Jotkin animaatiomuodot edellyttävät mallinnusta kuvan herättämiseksi. Tekstuurit tarjoavat pieniä yksityiskohtia, jotka saavat animaatiot näyttämään todellisilta, kuten halkeamia jalkakäytävässä. Takilointi tarkoittaa enemmän hahmojen luiden ja liikkeen määrittelyä näytöllä. Jotkut animaatiomuodot käyttävät liikkeen sieppausta, mikä tarkoittaa, että näyttelijän tai näyttelijän liike kaapataan ja sovitetaan sitten animoituun kuvaan.
- Jälkituotanto. Jälkituotannossa on kolme peruskomponenttia, sävellys, jotka yhdistävät kaikki tuotantoistunnon aiemmat elementit yhdeksi saumattomaksi tarinaksi. Äänen editointi lisää äänitehosteita ja huulisynkronoi animoitujen kuvien kanssa. Videon editointi on prosessi, jolla luodaan oikea kulku ja juoni järjestämällä kuvat tarvittaessa uudelleen.
Vaihe 4. Opi animaatiotyyppien väliset erot
Useimmat animaatiot ovat 2D- tai 3D-animaatioita. Muista ymmärtää ero pitämällä mielessä, että perinteiset piirretyt, kuten Aladdin, ovat 2-D ja elokuvia, kuten Toy Story, tehdään kolmiulotteisina ja ne näyttävät monimutkaisemmilta.
- Jos haluat tulla 2-D-animaattoriksi, sinun on piirrettävä kaikki näkemäsi kuva ruudulta. Piirrä ensin avainasennot. Sitten piirrät jokaisen liikkeen välillä. Käden taiteellinen kyky on erittäin tärkeä kaikille animaattoreille, mutta se on vielä tärkeämpää 2-D-animaatiossa. Animaatiot käyttävät tyypillisesti noin 24 kuvaa sekunnissa. Hidastus voi kestää 12 kuvaa sekunnissa. Still -animaatiossa, jossa hahmot pysyvät paikallaan, et käytä paljon luurankoja.
- 3-D-animaattorit siirtävät hahmoja kuin nukkeja tietokoneella. 3-D-animaattorit luovat hahmoille malleja. Animaattorit voivat hallita tietokoneiden käyttöä luodakseen hahmojen liikkeen vivahteita. 3D-animaatio vaatii perustiedot grafiikasta, käyristä ja geometriasta. 3D-animaattorit käyttävät harvoin still-animaatiota. Hahmon on aina liikuttava, tai näyttää siltä, että jotain meni pieleen.
Osa 2/3: Oikeiden taitojen harjoittelu
Vaihe 1. Harkitse muodollisen koulutuksen hankkimista
Vaikka aina on poikkeuksia, animaattorin työpaikan löytäminen on helpompaa, jos saat kandidaatin tai liitännäisasteen tutkinnon yliopistosta tai teknillisestä korkeakoulusta, jolla on hyvä kokemus alalta.
- Etsi oppilaitoksia, jotka tarjoavat 2-D- ja 3-D-animaatiotunteja. Vaikka jotkut animaatio -opiskelijat valitsevat pääaineenaan taiteen, on parasta löytää tietty ohjelma animaatiotutkintoa varten.
- Voit auttaa koulun valinnassa etsimällä animaatiokoululuetteloita ja arvosteluja. Esimerkiksi Animation Career Review luettelee parhaat koulut henkilökohtaiseen pelisuunnitteluun. He luettelevat myös parhaat animaatiokoulut alueen mukaan.
- Voit ehkä valita kaksivuotisen ohjelman tai verkossa. Animaation urakatsaus on yksi paikka tarkistaa animaatiokoulujen ohjelmat. Tällä sivustolla on yksityiskohtainen luettelo kouluista, jotka tarjoavat animaatioon liittyviä tutkintoja. Sinun pitäisi etsiä koulu, joka tarjoaa pääaineita tietyntyyppisessä animaatiossa, joka kiinnostaa sinua. Jos haluat esimerkiksi tulla videopelianimaattoriksi, sinun kannattaa valita koulu, joka tarjoaa pääaineita, kuten "pelisuunnittelu" ja "kolmiulotteisten mallien luominen peleille".
Vaihe 2. Tarkkaile alan muuttuvia suuntauksia
Kun tekniikka muuttuu jatkuvasti ja kuluttajat haluavat kehittyneempää kuvantamista, tietyt alan alueet tarjoavat enemmän työmahdollisuuksia kuin toiset. Opiskele kenttää ymmärtääksesi, missä kasvualueet sijaitsevat ja kuinka hyvin taitosi sopivat.
- Animaatioon erikoistuneiden alan julkaisujen lukeminen on hyvä tapa omaksua trendejä ja ymmärtää paremmin alaa.
- Nykymaailmassa sarjakuvataiteilijat (2-D-animaattorit) eivät ole niin usein haluttuja kuin tekniset animaattorit, jotka luovat kuvia tietokoneella. Ajattele vain, kuinka elokuva -animaatio on muuttunut Mikki Hiiren päivistä Toy Storyksi, joka on monimutkainen.
Vaihe 3. Harkitse erikoistumista
Saatat joutua erikoistumaan johonkin alan osa -alueeseen, jonka osaat ja rakastat. Älä yritä tehdä kaikkea kerralla. Löydä erityinen animaatiosi, piirtämällä se käsin tai käyttämällä tietokonetta monimutkaisten erikoistehosteiden luomiseen. Jos pidät ja olet hyvä piirtämään, ehkä 2-D-animaatio olisi parempi. Jos sinulla on matemaattinen logiikka ja haluat käyttää tietokoneita, 3D-animaatio sopii parhaiten.
- Yliopistot ja muut koulutusohjelmat tarjoavat erikoistumisalueita, kuten pelisuunnittelu, tietokoneanimaatio, graafinen suunnittelu, kuvataide, liikegrafiikka ja viihdeanimaatio.
- Ihmiset joskus tietävät, mitkä erityistaidot sopivat parhaiten kouluaikanaan. Älä paina liikaa itseäsi löytääksesi mukautetun kentän nopeasti. Kuitenkin koulun lopussa se auttaa sinua keskittymään enemmän.
- Erikoistuminen auttaa sinua valitsemaan oikean luokan ja koulutusohjelman. Jos haluat tulla Hollywood -elokuvien animaattoriksi, tarvitset paljon erilaisia oppitunteja kuin tullaksesi pelianimaattoriksi. Joillakin yliopistoilla on tutkinto -ohjelmia, jotka on suunniteltu eri erikoisaloilla.
- Mutta älä unohda hallita perusasiat. Jos pystyt osoittamaan, että sinulla on vankka perusta perustalle, olet myyntikelpoisempi.
Vaihe 4. Opi tietokoneen taitoja
Tämä on hyvin tärkeää. Sinun on osoitettava taiteellista luovuutta, mutta animaattorina nykypäivänä olet paljon arvokkaampi, jos opit myös animaattoreiden yleisesti käyttämät tietokoneohjelmat. Tämä on tärkeää.
- Animaattoreiden yleisesti käyttämiä ohjelmia ovat verkkosivujen suunnitteluohjelmistot (kuten Dreamweaver), grafiikkaan ja valokuviin käytetyt ohjelmistot (kuten Creative Suite), 2-D- ja 3-D-animaatio-ohjelmistot (kuten Studio Max, Maya, Flash ja After) Tehosteet) ja videon muokkausohjelmisto (kuten Premiere tai Final Cut Pro).
- Näiden tietokoneohjelmien hinta voi olla erittäin kallis. Monet yliopisto -ohjelmat tarjoavat kuitenkin opiskelija -alennuksia.
Vaihe 5. Opi perinteistä taidetta
Animaattorit eivät ole vain teknologisia robotteja. Heidän on ymmärrettävä taiteelliset käsitteet ja kyettävä piirtämään ne. Tämä koskee myös niitä, jotka opiskelevat 3D-animaatiota.
- Perinteinen taidekoulutus auttaa animaattoreita poseeraamaan ja nauhoittamaan lavaa.
- Hyvän animaattorin on ymmärrettävä, kuinka piirtää käsin, kuinka oikein sijoittaa kuvia, jotta he saavat esiin haluamansa liikkeen, ja kuinka luoda liikettä hahmoihinsa. Animaation alalla tähän viitataan "laatikkona".
- Animaattoreille, jotka piirtävät vain käsin, on töitä, mutta nykyään se on vaikea ala. Kuitenkin ottamalla muutamia taidekursseja useimmista ihmisistä tulee hyviä animaattoreita. Jotkut animaatioon suuntautuneet yritykset, kuten Pixar, korostavat, että kaikilla animaattoreilla on oltava yhtä paljon taiteellisia kykyjä kuin tietokoneen taidot.
Vaihe 6. Hanki laajoja taitoja
On muitakin kokemuksia ja ohjelmia, joita saatat tarvita hyväksi animaattoriksi ja jotka löytyvät animaatiokoulutukseen keskittyvien erikoisohjelmien ulkopuolelta.
- Jotkut suuret studiot etsivät animaattoreita, joilla on kokemusta näyttelemisestä. Uskotaan, että kokemus auttaa heitä paremmin vangitsemaan elämän ja liikkeen hahmoissa. Muista, että pohjimmiltaan he haluavat palkata sinut luomaan persoonallisuuden ja tarinan - luomaan.
- Tiedeohjelmat, erityisesti geometria, ovat erittäin hyödyllisiä animaattoreille. Animaattoreiden on oltava luovia ja visuaalisia, mutta heillä on myös oltava ymmärrys geometriasta.
Vaihe 7. Hanki työkokemusta
Tee ansioluettelosi todellisen työkokemuksen perusteella. Tämä pätee myös silloin, kun olet vielä yliopistossa. Aloita yliopistossa (tai jopa lukiossa, jos voit). Animaattoreiden on osoitettava ammatillinen kokemus, ei vain kandidaatin tutkinto, saadakseen ensimmäisen työpaikan.
- Monet animaatioyritykset tarjoavat harjoittelupaikkoja animaatio -opiskelijoille, jotka haluavat rakentaa ansioluettelonsa saadakseen ensimmäisen työpaikkansa. Joskus tällainen työ jää maksamatta.
- Harkitse vapaaehtoistyötä. Tämä voi olla hyvä tapa rakentaa ansioluettelosi. Saatat joutua työskentelemään ilmaiseksi jonkin aikaa, mutta työ auttaa sinua saamaan vakituisen työn. Monet voittoa tavoittelemattomat järjestöt saavat mielellään animaattorin apua projektiinsa.
- Voit sisällyttää vapaaehtoistyön kokemuksesi ansioluetteloosi ja portfolioosi. Yritystä ei kiinnosta, jos et saa siitä palkkaa. On tärkeää näyttää ihmisille, mitä olet tehnyt ja mitä voit tehdä hyvin konkreettisella tavalla.
- Lähtötason animaattorin asema vaatii yleensä vähintään vuoden työkokemuksen, ja tarvitset todennäköisesti noin 5 vuoden kokemusta edistyneemmän tehtävän saamiseksi.
Osa 3/3: Portfolion luominen
Vaihe 1. Tee demorulla
On hyvin tavallista, että tällä alalla toimivat yritykset haluavat nähdä työsi demorullina. Demorullat ovat videoita, joissa näytetään lyhyitä esimerkkejä erilaisista animoiduista kohtauksista, joita pelaat näytöllä. Jotkut yritykset pitävät parempana demorullia, jotka korostavat lyhyitä osia parhaista osista kuin muutamia esimerkkejä työstä.
- Saatat haluta mukauttaa rullademosi eri asentoihin korostamalla tietyn työn edellyttämää tyyliä ja koulutusta. Eri yrityksiä, erilaisia näkemyksiä.
- Esittelykelan keston aloittelijoille pitäisi olla noin 2 minuuttia, kun taas kokeneemmille animaattoreille sen pitäisi olla enintään 4 minuuttia. Valitse paras työsi, älä kaikkea tekemääsi. Aloita ja lopeta parhaasi.
- Jotkut yritykset haluavat nähdä demorulla -DVD -levyjä, mutta toiset yritykset hyväksyvät demorullilinkit verkkosivustoltasi. Jotkut yritykset, kuten Pixar, kertovat hakijoille, että he lähettävät tietoja siitä, mitä he haluaisivat nähdä salkussaan ja esittelylistassaan hakijoiden hakemuksen yhteydessä.
- Käytä alkuperäistä ääntä vuoropuhelua vaativissa kohtauksissa, mutta älä lisää rullia keskeyttävää musiikkia. Voit käyttää musiikkia, mutta varmista, että musiikki täydentää animaatiota eikä häiritse. Loppujen lopuksi jotkut yritykset hiljentävät musiikin katsellessaan animaatiotasi.
- Anna jokaiselle kohtaukselle numero. Numero näkyy yleensä näytön oikeassa yläkulmassa, kun jokainen animoitu segmentti ilmestyy esittelykelalle.
- Sisällytä otsikon ääriviivat. Tämän mallin tulisi sisältää nimesi ja yhteystietosi sekä hakemasi asema. Nimikkeen on oltava esittelykelan alussa ja lopussa.
- Suuret animaatioyritykset etsivät demorullien teknisten taitojen lisäksi myös luovia ideoita. Älä tee vain sitä, mitä muut ihmiset tekevät. Ole valmis ottamaan riskejä. Yksi animaattoreista sanoi haluavansa käyttää sukelluskohtausta, mutta hän valitsi kohtauksen, jossa hahmo luiskahtaa ja putoaa sukeltamisen aikana erottaakseen rullansa sukellus kohtauksen muista rullista.
- Lataa tämä kela You Tubeen, Vimeoon ja sivustoosi.
Vaihe 2. Kuvaile demorullaasi
Useimmat työnantajat haluavat yhteenvedon siitä, mitä kirjoitit näytölle tekstinä, jotta he voivat helposti viitata arvioidessasi työtäsi.
- Esittelykelan numeron on vastattava demorullan kuvauksessa olevaa numeroa.
- Kerro katseleville ihmisille, mitä todella teet. Jos esimerkiksi piirrät palloa, selitä, varjostatko pallon.
Vaihe 3. Kirjoita saatekirje ja jatka
Nämä ovat kaksi perinteistä työnhakijan asiakirjaa, joita animaatioyritykset vaativat demorullaasi.
- Saatekirjeen tulee sisältää itseesittely ja demorulla. Myy itsesi saatekirjeessä.
- Sinun on lueteltava ansioluettelossasi koulutus, koulutus ja työpaikat, jotka liittyvät tehtävään, sekä kaikki saamasi palkinnot ja erityiset taidot.
Vaihe 4. Kehitä online -portfoliosivusto esittelemään työtäsi
Sinun on sisällytettävä portfoliosi paras työ hakea animaatiotöitä. Ihmiset haluavat nähdä esimerkkejä työstäsi, ei vain kuvatekstejä. Salkut eivät ole vaihtoehto, mutta niiden odotetaan olevan olemassa.
- Sisällytä bio -osio. Sinun on esitettävä itsesi ammattilaisena ennen yritystä.
- Kerro esimerkkejä pidemmistä töistä.
- Muista laittaa yhteystiedot.
- Luo osioita demorullille ja ansioluetteloille.
- Ammattitaitoisten animaattoreiden esimerkkejä portfolio -sivustoista. Löydät ne Internetistä, ne antavat sinulle paremman käsityksen alan normeista ja siitä, mitä kilpailijat tekevät.
Vinkkejä
- Piirtotabletti voi auttaa. Jos sinulla ei ole varaa, se on hyvä.
- Harjoittelu voi johtaa täydellisyyteen! Yritä harjoitella mahdollisimman paljon.
- Ole sitkeä. Jotkut yritykset, kuten Pixar, suosittelevat, että hylätyt hakijat yrittävät jatkaa puolen vuoden välein uuteen tehtävään.
Varoitus
- Älä käytä musiikkia, joka ei kuulu sinulle. Jos teet niin, saatat joutua vaikeuksiin.
- Monet kiusaajat vaanivat Internetissä. Älä kuuntele heitä. Kaikkia ei voi miellyttää.
- Ensimmäinen animaatiosi ei ehkä ole paras, joten älä lannistu. Älä luo ja lähetä demorullia ennen kuin sinulla on hyvä toimiva sääntö.
