Draaman käsikirjoitus puhtaimmassa muodossaan sisältää sekä draamaa että liikettä. Sinun on työskenneltävä luonteen ja kielen parissa. Jotta sinut voidaan pitää Shakespearen, Ibsenin ja Arthur Millerin luona, sinun on luotava vahva hahmo ja hahmo, joka voi siirtää tarinan niin, että se voidaan esittää teatterissa. Hyvä mielikuvitus, hyvä käsikirjoitus ja vähän onnea, olet innoissasi, kun näytelmäsi on ohi. Kirjoitatpa näytelmää televisioon tai kirjoittamisen iloksi, sitä on aina hauska kokeilla.
Vaihe
Osa 1/3: Tarinan kehittäminen
Vaihe 1. Aloita hahmolla
Draama on hahmovetoinen teos. Periaatteessa draama koostuu monista keskusteluista, joten hahmosi on oltava todella vakuuttava. Suuressa draamassa hahmojen välinen sisäinen jännite tulee esiin ulkoisesti. Toisin sanoen hahmoilla on oltava näkyviä ongelmia käyttäytymisessään.
- Mikä on hahmosi toive? Mikä estää luonnetta saavuttamasta sitä, mitä hän haluaa? Mikä on este?
- Luonteen kehittämiseksi hyvä tapa on ajatella mielenkiintoista työtä. Mikä on vaikein työ, jonka voit kuvitella? Oletko aina ollut kiinnostunut mistä työstä? Millainen henkilö on jalkaterapeutti (sairas jalkahoitaja)? Miten sellaisen työn voi saada?
- Älä välitä hahmosi nimestä tai kuvauksesta. Se ei oikeastaan merkitse mitään, jos teet hahmon nimeltä Rafe, joka on lähes kaksi metriä pitkä, jolla on litteä vatsa ja joskus hänellä on T-paita. Pidä kiinni erottuva fyysinen ominaisuus. Ehkä hahmossasi on arpi kulmakarvossaan koiran puremasta, tai ehkä hahmosi ei koskaan käytä hamea. Tämä osoittaa jotain heistä ja vahvistaa heidän luonnettaan.
Vaihe 2. Mieti asetuksia
Draama -asetus on paikka ja aika, jolloin tarina tapahtuu. Draaman rakentamiseksi on tärkeää sijoittaa hahmot jännittyneeseen tilanteeseen tai paikkaan. Hahmojen ja asetusten yhdistäminen on loistava tapa kehittää hahmoja, ja niiden sijoittaminen näissä asetuksissa voi muokata tarinaa. Jos olet kiinnostunut jalkaterapeutin hahmosta, mitä jos jalkaterapeutti on Pariisissa, Texasissa? Millainen henkilö tulee jalkaterapeutiksi esimerkiksi Pariisissa, Texasissa? Miten tuo henkilö pääsi sinne?
- Tee asetuksista mahdollisimman tarkat.”Nykyaika” ei ole yhtä jännittävää kuin”tohtoriperheen jalkaväkärit”. Wilson, West Hillsboro Suburban Mall -ostoskeskuksen vieressä, kaupungin eteläpuolella, klo 15.15 suurena perjantaina.” Mitä tarkempi, sitä enemmän on kerrottavaa.
- Mieti, mitä merkkiasetukset voivat näyttää. Kuka työskentelee jalkaterapian työpöydällä? Jos kyseessä on perheyritys, se on luultavasti jalkaterapeutin tytär. Kenellä on tapaaminen perjantaina? Kuka odottaa? Mitä varten he menivät sinne?
- Mieti mahdollisuuksia. Jos teet näytelmän tulevaisuuden perusteella, muista valmistella ideoita siitä, miten maailma edistyi tuona aikana.
- Jos pelisi asetus on metsä, varmista, että käytät sen luomiseen tarvittavaa aikaa ja rahaa.
- Muista lisätä syy, miksi asetus on näin. Esimerkiksi tornado, joka kulki metsän läpi niin, että metsä on nyt vaurioitunut.
Vaihe 3. Määritä tarinan ydin
Tarinan "ydin" viittaa hahmojen sisällä esiintyviin psykologisiin konflikteihin. Tämä on enimmäkseen piilotettu koko tarinaan, mutta sinun on oltava jonkin verran ymmärrystä kirjoittaessasi näytelmää. Tarinan ydin ohjaa hahmoja tekemään päätöksiä koko juonessa. Mitä konkreettisempi tarinan ydin on, sitä helpompi hahmojen on kirjoittaa. He tekevät omat päätöksensä.
Ehkä jalkaterapeutti haluaa olla aivokirurgi, mutta ei uskalla. Ehkä jalkaterapeutilla ei ole raskasta aikataulua, joten kun hahmosi on vielä lääketieteellisessä koulussa, hän voi silti juhlia keskiyöhön asti ja silti läpäistä kokeen. Ehkä jalkaterapeutti on hyvin onneton ja tyytymätön siihen, ettei koskaan lähde Pariisista
Vaihe 4. Sovita tarinan ydin tarinan ulkopuolelle
Huono juoni toimii, kun taas hyvä juoni etenee. Ei olisi mielenkiintoista, jos jalkaterapeutti vain sanoisi, ettei hän halua olla jalkaterapeutti, ja tappoi sitten itsensä kenkälakalla. Tee sen sijaan dramaattinen tilanne ja laita hahmosi sinne, jotta hänen rohkeutensa koetellaan ja hän muuttuu.
Jos on pitkäperjantai, ehkä eläkkeellä olevan jalkaterapeutin vanhemmat (myös entiset jalkaterapeutit) ovat tulossa pääsiäisillalliselle. Onko jalkaterapeutti hurskas ihminen? Käykö hän kirkossa? Tuleeko hän kotiin ja siivoaa talon ennen viikonlopun alkua? Pyysikö hänen isänsä tarkistamaan turvonnut peukalon UUDELLEEN? Oliko tämä viimeinen asia, joka sai hänet toivottomaksi tai vihaiseksi? Mitä tapahtuu?
Vaihe 5. Ymmärrä vaiheen rajoitukset
Muista: et kirjoita käsikirjoitusta. Draama on pohjimmiltaan sarja keskusteluja ihmisten välillä. Keskitytään jännitteeseen useiden hahmojen, kielen ja luonteen kehittymisen välillä ollakseen vakuuttava henkilö. Lava ei ole väline aseitaisteluille ja auton jahdille.
Vaihtoehtoisesti voit irtautua tavallisista teatterisäännöistä ja kirjoittaa näytelmiä kohtauksilla, joita on mahdotonta laittaa tutkimaan itse kirjoitusta. Jos et todellakaan suunnittele näytelmän lavastusta, käsittele käsikirjoitusta toisena runomuotona. Bertolt Brecht, Samuel Beckett ja Antonin Artaud olivat suuria kokeellisia keksijöitä draamassa, joka sisälsi yleisön osallistumisen ja absurdin tai surrealistisen elementin näytelmiinsä
Vaihe 6. Lue näytelmiä ja katso teatteriesityksiä
Aivan kuten et voi yrittää kirjoittaa romaania, jos et ole koskaan lukenut sitä, on hyvä tuntea nykyaikaisen teatterin maailma. Tarkkaile näytelmiä, jotka olet lukenut ja joista pidit, miten niistä tulee näyttämöesityksiä. David Mamet, Tony Kushner ja Polly Stenham ovat suosittuja ja arvostettuja näytelmäkirjailijoita.
Sinun on katsottava uusi näytelmä, jos haluat kirjoittaa uuden näytelmän. Vaikka tiedät ja rakastat Shakespearen teoksia, sinun on tunnettava, mitä siellä on tänään. Et elä Shakespearen aikana, joten ei ole järkevää kirjoittaa näytelmiä ikään kuin olisit jo kirjoittanut ne
Osa 2/3: Luonnoksen kirjoittaminen
Vaihe 1. Kirjoita tutkiva luonnos
Jos aiot käyttää pääsiäistä jalkaterapeutin kanssa Tony -palkintoon, sinun on silti yllättyttävä käsikirjoituksessa. Sinulla voi olla maailman suurin idea, mutta sinun on silti kirjoitettava jotain muistiin ja annettava yllätyksen laskea.
- Tutkivassa luonnoksessa älä huolehdi draaman muodosta tai siitä, miten se kirjoitetaan "oikein", vaan anna asioiden kulkea. Kirjoita, kunnes käsikirjoituksella on alku, keskikohta ja loppu.
- Ehkä uusi hahmo tulee tarinaan ja muuttaa kaiken. Anna sen tapahtua.
Vaihe 2. Yritä pitää toisto mahdollisimman lyhyenä
Draama on kirjaimellisesti osa elämää, ei elämäkerta. Vaikka on valtava houkutus hypätä kymmenen vuotta tulevaisuuteen tai saada päähenkilö lopettamaan työnsä jalkaterapeutin toimistossa ja tulla kuuluisaksi näyttelijäksi New Yorkissa, näyttämöt eivät ole oikea väline rokkaamaan hahmoja.
Näytelmäsi voi päättyä yksinkertaiseen päätökseen tai se voi päättyä hahmon vastakkainasetteluun sellaisen kanssa, jota he eivät ole koskaan ennen kohdanneet. Jos draamasi päättyy siihen, että hahmo tekee itsemurhan tai tappaa jonkun muun, mieti lopuksi
Vaihe 3. Siirry aina eteenpäin
Varhaisissa luonnoksissa voit kirjoittaa paljon kohtauksia, joissa ei ole selvää, mihin tämä on menossa. Ei se mitään. Joskus sinun täytyy saada hahmo käymään pitkä ja outo keskustelu illallisen aikana anoppinsa kanssa, jotta voit löytää aivan uuden näkökulman draamaan. Hyvä! Tämä tarkoittaa, että kirjoitat menestystä, mutta se ei tarkoita, että koko illallinen on draamalle tärkeä.
- Vältä kohtauksia, joissa hahmo on yksin. Lavalla ei tapahdu mitään, jos hahmo on vain kylpyhuoneessa ja katsoo peiliin.
- Vältä liian pitkiä aukkoja. Jos jalkaterapeutin vanhemmat ovat tulossa, älä viivytä kohtausta sivulle 20 asti. Tee kohtaus mahdollisimman nopeasti, jotta voit kirjoittaa enemmän. Helpota sitä.
Vaihe 4. Ota selvää miltä hahmosi kuulostaa
Hahmot näyttävät kielensä kautta, keitä he ovat. Tapa, jolla he sanovat asioita, on luultavasti tärkeämpää kuin mitä he todella sanovat.
- Kun jalkaterapeutin tytär kysyy "Mikä on vialla?", Tapa, jolla jalkaterapeutti vastaa, kertoo yleisölle, miten tulkita konflikti? Ehkä hän näytti dramaattisesti pyörivän silmiään ja itki "Kaikki on pielessä!" sitten heitti paperikasan ilmaan saadakseen tyttärensä nauramaan. Mutta me todella tiedämme, että hän yrittää tehdä asioista kevyitä. Hänen luonteensa näyttäisi erilaiselta, jos hän sanoisi:”Se ei ole mitään. Mene takaisin töihin."
- Älä anna hahmojesi ilmaista sisäistä levottomuuttaan. On parasta, ettei hahmo huudahda: "Olin kuin mies kuoressa sen jälkeen, kun vaimoni jätti minut!" tai mikä tahansa, joka ilmaisee nimenomaisesti heidän sisäisen konfliktinsa. Tee niistä salaisuus. Anna heidän tekojensa puhua puolestaan äläkä pakota heitä selittämään itseään yleisölle.
Vaihe 5. Tarkistaminen
Mitä lauseita kirjoittaja toistaa usein? "Tapa suosikkihahmosi." Heitä ankaraa kritiikkiä varhaisille luonnoksille, jotta huolimattomasta ensimmäisestä kirjoituksesta tulee suuri, realistinen draama, jonka haluat kirjoittaa. Leikkaa poikkeavia kohtauksia, hylkää turhat hahmot ja tee draamasta mahdollisimman tiukka ja nopea.
Seuraa luonnostasi kynällä ja ympyröi kaikki hetket, jotka saivat käsikirjoituksen horjumaan, ja alleviivaa hetket, jotka toivat näytelmän eteenpäin. Leikkaa ympyröityjä osia. Jos päätät leikata 90% kirjoituksestasi, se ei haittaa. Täytä se takaisin asioilla, jotka saavat tarinan etenemään
Vaihe 6. Kirjoita mahdollisimman monta luonnosta
Luonnoksia ei ole määritetty. Jatka kirjoittamista, kunnes näytelmä tuntuu olevan ohi, kunnes olet tyytyväinen sen lukemiseen ja täytät odotuksesi tarinasta.
Tallenna jokainen luonnosversio, jotta et pelkää muuttaa tai parantaa sitä ja voit aina palata alkuperäiseen, jos haluat. Word -prosessorin tiedostokoko on melko pieni, joten se ei ole ongelma
Osa 3/3: Dramaattisten tekstimuotojen luominen
Vaihe 1. Jaa juoni kohtauksiin ja tekoihin
Yksi näytös on minidraama, joka koostuu useista kohtauksista. Keskimääräinen draama kattaa 3-5 näytöstä. Yleensä yksi kohtaus koostuu hahmosarjasta. Jos esitetään uusi hahmo tai jos joku hahmo siirtyy toiseen paikkaan, se tarkoittaa, että olet siirtymässä toiseen kohtaukseen.
- Luku, jota on vaikea erottaa. Esimerkiksi jalkaterapeutin tarinan ensimmäinen luku voi päättyä hänen vanhempiensa saapumiseen ja pääkonfliktin esittelyyn. Toinen teko voi sisältää konfliktin kehittymisen, mukaan lukien kohtauksen, jossa vanhemmat riitelevät jalkaväen tyttären kanssa, pääsiäisateria valmistetaan ja he menevät kirkkoon. Kolmannessa näytössä jalkaterapeutin tytär voi sopia isänsä kanssa hoitaen isänsä kipeää jalkaa. yli.
- Mitä enemmän sinulla on kokemusta käsikirjoitusten kirjoittamisesta, sitä paremmin pystyt ajattelemaan tekojen ja kohtausten suhteen kirjoittaessasi alkuperäistä luonnosta. Älä välitä siitä aluksi. Muotoilu on vähemmän tärkeä kuin pelin oikea saaminen.
Vaihe 2. Anna vaiheen ohjeet
Jokaisen kohtauksen tulisi alkaa lavasuunnalla, jossa voit antaa lyhyen yleiskatsauksen lavan fyysisistä komponenteista. Tarinastasi riippuen tämä voi olla monimutkaista tai yksinkertaista. Tämä on tilaisuus vaikuttaa siihen, miltä draama näyttää. Jos sinun on asennettava ase aseen seinälle Act One One -laitteessa, aseta se sinne.
Kirjoita lisäksi merkkisuunnat koko dialogin ajan. Näyttelijät voivat tehdä muutoksia vuoropuheluun ja liikkeeseen, jos he ja ohjaaja pitävät sitä aiheellisena, mutta on parasta antaa tärkeä fyysinen liikesuunta (jos olet sitä mieltä) koko dialogin ajan. Suudelma voi esimerkiksi olla tärkeä ohjata, mutta älä liioittele sitä. Sinun ei tarvitse kuvata hahmon kaikkia fyysisiä liikkeitä, koska näyttelijä jättää tämän suunnan huomiotta
Vaihe 3. Merkitse kunkin merkin vuoropuhelu
Näytelmässä jokaisen hahmon vuoropuhelu merkitään kirjoittamalla heidän nimensä isoilla kirjaimilla ja syöttämällä vähintään 10 senttimetrin kappale. Jotkut näytelmäkirjailijat asettavat vuoropuhelun sivun keskelle, mutta tämä on sinun tehtäväsi. Sinun ei tarvitse käyttää lainausmerkkejä tai muita merkkejä, vain erota kielet kirjoittamalla merkkien nimet aina, kun he puhuvat.
Vaihe 4. Anna tärkeä etuosa
Tämä sisältää prologin, jonka haluat sisällyttää näytelmään, hahmojen luettelon ja lyhyen kuvauksen heistä, mahdolliset muistiinpanot, jotka haluat sisällyttää lava -asetukseen tai ohjaukseen, ja ehkä lyhyt yhteenveto tai hahmotelma näytelmästä, jos olet näytelmän lähettäminen kilpailuun. teatteri.
Vinkkejä
- Älä luo hahmoja ennen pelikirjoituksen kirjoittamista. Kirjoittaessasi tiedät, milloin hahmoja tarvitaan, ja tiedät, mitä heidän pitäisi tehdä.
- Anna kohtausten välillä aikaa vaihtaa kohtauksia ja kun näyttelijä ottaa paikkansa.
- Älä välitä nimistä. Voit aina muuttaa hahmon nimen myöhemmin.
- Jos se ei ole komediaesitys, katso hauskoja juttuja. Ihmiset loukkaantuvat helposti esityksistä, jotka eivät ole komedioita. Jos kyseessä on komedia, sinulla on enemmän tilaa sanoa jotain. Mutta älä liioittele, joten se on huono. (Esimerkiksi ei rasistisia tai seksistisiä vitsejä. Ei lasten kirouksia. Se sopii vain elokuville. Uskonnolliset vitsit voidaan joskus sisällyttää, mutta jotkut ihmiset voivat ottaa tällaiset vitsit vakavasti.)
- Voit kirjoittaa, kun hahmo tulee taloon (talo on yleisö). Sitä käytetään usein musikaaleissa, mutta jos sinun on pakko, älä liioittele sitä.
- Ole luova.
- Ajattele näyttelijöitä tai näyttelijöitä, jotka sinulla on jo ennen kuin aloitat, jotta näyttelijöiden valinta helpottuu.
