Olet nauhoittanut kaiken, mutta sinun on silti koottava tallennetun musiikin erilliset elementit yhteen? Äänenhallintaohjelmistot ja -työkalut voivat vaikuttaa pelottavilta, koska niissä on paljon nuppeja ja koodisanoja, joita et ehkä tunne. Tässä on lyhyt opas, joka selittää perusvaiheet kappaleiden sekoittamiseksi.
Vaihe
Vaihe 1. Kuuntele kappaleen kaikki kappaleet yhdessä
Hanki "tunne" kappaleesta: mistä kappaleessa on kyse, mihin se on menossa ja miten kaikki elementit täydentävät toisiaan. Aloita säätämällä kaikki häivytysnupit puoleen äänenvoimakkuuteen ja säädä sieltä. Jos virveliääni on liian voimakas, vähennä häivytyksen äänenvoimakkuutta; jos sinulla on vaikeuksia kuulla rytmikitaraääntä, lisää äänenvoimakkuutta.
Vaihe 2. Kuuntele muuta musiikkia
Kuuntelemalla samankaltaisia kappaleita voit selvittää, kuinka he käyttävät jokaista instrumenttia täydellisen kappaleen tuottamiseen. Voit myös kuunnella hyvin erilaista (mutta silti liittyvää) musiikkia löytääksesi uusia ideoita tästä sekoitusprosessista. Kuka tietää, jazzin kuunteleminen soul -sävyillä vaikuttaa siihen, että sekoitat eri tyylilajeja R&B -kappaleisiisi. Ei ole mitään väärää etsiä inspiraatiota ja viittauksia muista kappaleista.
Vaihe 3. Suorita lavastus (soittimien sijoittaminen keinotekoiseen huoneeseen/lavalle)
Yksi tärkeimmistä ja usein unohdetuista näkökohdista kappaleen sekoitusprosessissa on lavastus. Tässä tekstissä on tarkoitus säätää kappaleen kappaleiden kaikkia tasoja, jotta ne eivät häiritse toisiaan. Jos et tee tätä prosessia, saat ei -toivottuja vääristymiä sekoitusprosessissa. Pidä musiikkitasosi konservatiivisena ja sekoitat paremmin. Hyvä konservatiivinen taso aluksi on -18dBVU, pysyen poissa punaisista tasoista yleisenä viitteenä.
Vaihe 4. Määritä kunkin raidan suhde
Mitkä osat täydentävät toisiaan? Esimerkiksi rytmikitarakappaleita voidaan soittaa vuorotellen, jolloin tuloksena on hiljainen vaikutus muutaman lyönnin välein. Onko jokin kappale, joka näyttää täysin hyödyttömältä? Kokeile liu'uttaa fader -nuppi kokonaan alas ja tarkista, vaikuttaako tämän kappaleen poistaminen kappaleeseesi. Muista, että ei ole mitään järkeä säilyttää ääntä, jos se häiritsee muita ääniä. Kaikkein kiehtovimpia ovat kappaleet, joissa jokaisella osalla on oma melodia ja jotka täydentävät toisiaan tehdäkseen sinfonian.
Vaihe 5. Sekoita alhaalta ylöspäin
Ajattele kappaletta pyramidina: sen alimmat ja raskaimmat osat (bassorumput, bassokitara) muodostavat perustan kaikille muille elementeille, laulu ja johdot pyramidin huipulla. Osat, kuten kitarat, näppäimistöt ja muut lyömäsoittimet, täyttävät pyramidin ylä- ja alaosan välisen tilan.
Vaihe 6. Älä pelkää kokeilla taajuuskorjainta/taajuuskorjainta
Taajuuskorjain voi olla hyvä työkalu instrumentin äänen tarkentamiseen lisäämällä tai vähentämällä äänen matalia tai korkeita taajuuksia. On kaksi tapaa vahvistaa instrumentin ääntä: voit lisätä tiettyjä taajuuksia tai poistaa muita. Tyypillisesti virvelirumpu kuulostaa kovempaa lisäämällä matalia taajuuksia, kun taas hihat ja tom-tomit kuulostavat terävämmiltä ja todellisemmilta, kun matalia taajuuksia vähennetään.
- Taajuuskorjainta ei käytetä vain hienosäätöön; EQ on myös hyödyllinen paljon käytännöllisempiin asioihin, jos jokin menee pieleen tai on huonolaatuista. Voit kiertää tämän käyttämällä EQ: ta vähentämällä korkeataajuista takaisinkytkentää (high-cut EQ) tai poistamalla infraäänen (low-cut EQ).
- Taajuuskorjain on myös erittäin hyödyllinen erityisesti silloin, kun käytät rumpusettiä. Yleensä, kun tallennetaan tälle rumpusetille, mikrofoni on sijoitettu hyvin lähelle jokaista osaa, jotta vältetään muut äänivuodot, jotka voivat vaikuttaa kappaleeseesi. Tässä rumpusetissä etenevä tärinä kuitenkin resonoi toisinaan muissa osissa (esimerkiksi astu rummun bassopedaalin päälle ja kuulet äänen virvelistä). EQ: n avulla voit vähentää näitä alemman taajuuden vasteita.
- Lisäksi kun mikrofoni asetetaan hyvin lähelle instrumenttia, se luonnollisesti poimii matalammilla taajuuksilla olevia ääniä, jotka yleensä hidastuvat etäisyyden kasvaessa. Saadaksesi luonnollisemman äänen, jotta et näytä asettavan mikrofonia suoraan soittimen päälle, vähennä mikrofonin ottamia matalia taajuuksia taajuuskorjaimen avulla.
Vaihe 7. Käytä puristustyökalua varmistaaksesi, että raidalla on tasainen äänenvoimakkuus
Pakkaus on ratkaisevan tärkeää jatkuvan äänen saamiseksi, etenkin bassorytmin osissa. Inhimillinen erehdys varmistaa, että soittimen dynamiikka ei koskaan ole vakio koko äänitysprosessin ajan. Pakkausprosessi voi korjata tämän vahvistamalla hiljaisempia ääniä (ylöspäin pakkaus) tai vähentämällä kovempia ääniä (alaspäin pakkaus) samalla, kun varmistetaan, että ne eivät vaikuta halutun dynaamisen alueen ääniin.
Vaihe 8. Tarkista rumpujen ja basson ääni
Jokaisen osan äänen on pysyttävä todellisena, mutta myös sekoitettava hyvin. Jos instrumentti on hyvin todellinen tai epäselvä, ääni kuulostaa oudolta. Ajattele kappaleesi kuorona: jokainen osa on kuultava kauniisti erikseen, mutta myös toimittava yhdessä kokonaisuutena.
Vaihe 9. Käytä kohinaporttia
Pohjimmiltaan kohinaportti poistaa kaikki äänet, jotka eivät täytä tiettyä vähimmäisäänenvoimakkuutta. Kohinaväylä on erittäin hyödyllinen, kun tallennetaan alueella, jossa on paljon taustamelua, joten kaikki "surina" voidaan poistaa. Tietenkin saattaa tuntua helpommalta liu'uttaa fader -nuppi alas, kun instrumenttia ei soiteta (esimerkiksi jos kitaraa soitetaan vain muutaman kerran), mutta itse asiassa kohinaportin käyttäminen on paljon käytännöllisempi askel lyömäsoittimille ääniä. Tämä johtuu siitä, että jokaisen äänen leikkaaminen lyömäsoittimien välillä on hankalaa ja vaatii paljon työtä. Kokeile meluportteja saadaksesi terävämmän ja "puhtaamman" äänen.
Vaihe 10. Pelaa keskellä
Tee tämä muuttamalla stereotehosteita. Oletko koskaan kuunnellut kappaleen kuulokkeilla ja kuullut eri kappaleita kummastakin korvasta? Kokeile itse. Yleensä bassoosat kuulostavat parhaiten keskelle asetettuna, kun taas rytmikitara- ja lyömäsoittimet ovat mielenkiintoisia, jos niitä soitetaan vuorotellen. Myös hiukan keskellä oleva näppäimistön ääni olisi mielenkiintoinen. Tämä asetus antaa kappaleelle kolmiulotteisen tunnelman, koska korvasi havaitsevat automaattisesti eri suunnista tulevat äänet.
Vaihe 11. Kokeile lisätä kuorotehosteita
Tämä saa kappaleen kuulostamaan siltä, että useat instrumentit soittavat osia lisäämällä kerroksia samaan kappaleeseen vain hieman eri sävyllä ja intonaatiolla. Yleensä tämä vaikutus kuulostaa huonolta näppäimistöllä, mutta se toimii erittäin hyvin osissa kitaraa.
Vaihe 12. Käytä prosessiautomaatiota luodaksesi musikaalisemman kappaleen
Automaatiota voidaan käyttää monin tavoin luomaan musikaalisuutta. Täällä on niin monia erilaisia lähestymistapoja, että niitä ei voi kuvata vain yhdessä artikkelissa. Tässä on joitain ammattimaisten lauluntekijöiden yleisesti käyttämiä:
- Käyttämällä automaatiota pääbussiosassa, jotta kuoro olisi hieman kovempi kuin jae.
- Automaation käyttäminen tehostepalautusosassa. Joskus saatat pystyä kaikuamaan tai viivästyttämään ääntä tuottamaan enemmän tai vähemmän todellisia osia kappaleesta.
Vaihe 13. Laita kaikki yhteen
Tee pieniä muutoksia jokaiseen kappaleeseen, mutta muista pitää koko asia mielessä ja kuunnella jokaisen tekemäsi säädön välillä. Vaikka yksittäiset osat kuulostaisivat hyviltä, lopputuotteen pitäisi kuulostaa hyvältä kokonaisuutena.
Vaihe 14. Älä pelkää rikkoa sääntöjä
Kaikki mitä luet sekoitusprosessista, olipa se "fakta" tai tekninen mielipide, voi joskus menettää luovuutesi. Luota aina korviisi äläkä pelkää rikkoa sääntöjä. Jos luulet, että sinun on lisättävä 10 dB ääntä 10 kHz: n taajuudella, tee niin. Jos tulokset kuulostavat hyviltä, olet oikeassa.
Ulkoinen linkki
Kappaleen sekoittaminen: Aloittelijan opas
