Elokuvien tekeminen voi olla hauskaa tekemistä ystävien kanssa tai jotain, mitä todella haluat tehdä. Siitä huolimatta se on prosessi, joka vie paljon aikaa käsikirjoituksen valitsemisen, näyttelijöiden valitsemisen ja oikean elokuvan tekemisen välillä, mutta kun olet oppinut perusteet, voit tehdä hyvän. Tutustu ensimmäiseen vaiheeseen aloittaaksesi ohjausprosessin.
Vaihe
Tapa 1 /4: Valmistautuminen kuvaamiseen
Vaihe 1. Valitse käsikirjoitus
Hyvä käsikirjoitus voi saada jopa keskinkertaisen ohjaajan näyttämään hyvältä, joten valitse viisaasti. Voit myös kirjoittaa oman käsikirjoituksesi, jos pidät siitä ja sinulla on siihen varaa. Kun kirjoitat tai valitset käsikirjoituksen, sinun on otettava huomioon muutama asia, jotka auttavat sinua valitsemaan parhaan käsikirjoituksen.
- Rakenne on avain hyvään tarinaan. Kolmen näytöksen rakenne on käsikirjoittajien yleisesti käytetty työkalu hyvän tarinan luomiseen. Se toimii näin: perustaminen tai aloittaminen (laki 1), vastakkainasettelu (laki 2), päätöslauselma (laki 3). Suurin käännekohta tapahtui 1. ja 2. näytöksen lopussa.
- Hyvä käsikirjoitus näyttää pikemminkin kuin kertoo. Haluat yleisösi arvata, mitä tapahtuu näyttelijöiden eleiden, pukeutumisen, tekemisen ja sanojen lausumisen perusteella. Erittäin luonnollinen ja näkyvä skenaario.
- Jokaisessa kohtauksessa on oltava etanauha, joka kertoo, ammutaanko kohtausta sisätiloissa (sisällä) vai ulkona (ulkona), tehdäänkö se yöllä vai päivällä ja missä se sijaitsee. (Esimerkki: INT. OLEVA HUONE - YÖ.)
- Kun kuvaat toimintoa, kuvaat näytöllä näkyvää todellista ja todellista toimintaa. Esimerkiksi sanomisen sijasta”John tuli olohuoneeseen. Hän on vihainen, että hänen tyttöystävänsä jätti hänet.”Sinun pitäisi sanoa:” John tuli olohuoneeseen. Hän paiskasi oven taakse ja osui sohvaan."
Vaihe 2. Luo käsikirjoitukselle kuvakäsikirjoitus tai kohtaussarja
Jokaisen kohtauksen jaksottaminen on tärkeää, jotta tiedät, miten kukin kohtaus on paras suunnata, minkä kamerakulman haluat ja minkä näkymän haluat nähdä. Sinun ei tarvitse pysyä kuvattavien kohtausten sarjassa, mutta se antaa sinulle suunnan alkuun.
- Asetettavia asioita ovat: mitä merkkejä kussakin kehyksessä esiintyy, kuinka paljon aikaa kuluu nykyisen ja edellisen kehyksen välillä, kamerakulma kehyksessä (millaisen kuvan haluat).
- Kohtausten järjestyksen ei tarvitse olla täydellinen. Se vain antaa käsikirjoituksen sielun ja kuinka se voidaan toteuttaa.
- Määrittele elokuvasi tyyli. Stoinen elokuva yksityisetsivästä 1920 -luvulla tuntuisi aivan erilaiselta kuin sydämellinen komedia vanhemmuuden riskeistä. Paras tapa saada elokuva epäonnistumaan on muuttaa tyylin puolivälissä, niin että sydäntä lämmittävä komedia tulee yhtäkkiä tragediaksi ilman varoitusta. Tämä ei tarkoita, etteikö komedioissa voisi olla kohtauksia, jotka osoittavat tragediaa, tai päinvastoin, vaan että elokuvasi, varsinkin jos olet vasta aloittamassa ohjaamisen, tulisi korostaa yhtä tyyliä.
Vaihe 3. Hanki rahoitusta elokuvallesi
Et voi tehdä elokuvaa ilman rahoitusta, varsinkin jos haluat nähdä elokuvasi paitsi perheesi. Elokuvalaitteet maksavat rahaa, tarvitset rekvisiitta, paikat, näyttelijät ja teknikot. Kaikki maksaa rahaa.
Jos haluat tehdä indie -elokuvan, yritä silti löytää elokuvallesi tuottaja, joku, joka tuntee elokuvan rahoituksen, etsi kuvauspaikka
Vaihe 4. Valitse näyttelijät kullekin roolille
Jos sinulla ei ole rahaa, valitset todennäköisesti omasi, mutta muuten on hyvä idea palkata näyttelijävalintajohtaja. Yleensä näyttelijävalintaohjaajalla on enemmän mahdollisuuksia valita oikea näyttelijä elokuvallesi.
- Haluat ihmisiä, jotka ovat pelanneet muissa elokuvissa ja ymmärtävät, miten se toimii. Teatterinäyttelijät eivät sovellu tähän, koska näytteleminen teatterissa ja elokuvissa näytteleminen ovat hyvin erilaisia.
- On joitakin uusia toimijoita, jotka eivät ole kovin kalliita. Etsit karismaa ja lahjakkuutta. Tämä ei yleensä tarkoita pelkästään kaverin valitsemista rooliin (ellet vain ohjaa elokuvia huvin vuoksi).
Vaihe 5. Etsi paikat, rekvisiitta ja materiaalit
Elokuvat tarvitsevat sijainnin (makuuhuone, olohuone, katu, puutarha ja niin edelleen). Voit joskus ottaa kuvia näissä paikoissa ilmaiseksi ja joskus joudut maksamaan siitä. Sen sijaan tarvitset rekvisiitta, puvut, meikit ja kuvausmateriaalit (mikrofoni, kamera jne.).
- Jos sinulla on tuottaja, he tekevät tämän. Varmista, että sinulla on kaikki mitä tarvitset ja lupa ottaa kuvia tietyssä paikassa. Muuten teet sen yksin.
- Jos sinulla on todella rajalliset varat, keskustele ystävien ja perheen kanssa. Saatat tuntea jonkun, joka on erittäin hyvä meikkitaiteilijana, tai ehkä tädilläsi on kokoelma vaatteita.
Vaihe 6. Suunnittele sen mukaan
Jos sinulla ei ole selkeää näkemystä ja suunnitelmaa elokuvasi edistymisestä, millaista elokuvaa haluat sen olevan, se on vaikea elokuvantekoprosessi. Tarvitset tietyn asennuksen ja sinun on tiedettävä kaikki, mitä on tehtävä kuvaamisen onnistumiseksi.
- Tee luettelo laukauksista. Se on pohjimmiltaan järjestetty luettelo kaikista elokuvakohtauksista, jotka kuvaavat kehystystä, polttoväliä, kameran liikettä ja muistettavia asioita (ehkä huolenaiheita kuvaamisessa). Voit tehdä tämän myös kuvakäsikirjoituksella tai kohtaussarjalla, mikä sopii sinulle.
- Tee tarkempi käsikirjoitus. Se on pohjimmiltaan prosessi, jossa tunnistat kaikki kuvaamiseen tarvittavat asiat, mukaan lukien sijainnit, rekvisiitta, tehosteet ja niin edelleen. Tämä on helpompaa, jos sinulla on tuottaja, joka auttaa sinua tekemään sen.
- Tekninen tarkastus kaikkien teknikojesi kanssa. Tämä tarkoittaa kuvauspaikkojen ja jokaisen kuvan ottamista teknikon kanssa, jotta kaikki tietävät tarkalleen, mitä odottaa jokaisesta otoksesta. Voit keskustella mahdollisista ongelmista (esimerkiksi valaistuksesta, ääniongelmista jne.).
Vaihe 7. Aseta kuvausaikataulu
Jos saat hyvän apulaisohjaajan, haluat sellaisen. He ovat niitä, jotka huutavat näyttelijöille tarvittaessa ja tekevät asioita, kuten nauhoittavat jokaisen teknisen katsauksen ja ajoittavat kaikki kuvaukset.
Kuvausaikataulun asetukset asettavat periaatteessa aikataulun, jolloin kuvaus lähetetään. Se on lähes koskaan kuvaamisen aikajärjestyksessä, mutta yleensä se liittyy enemmän valaistukseen tai kameran asetuksiin
Tapa 2/4: Työskentely näyttelijöiden kanssa
Vaihe 1. Tutki käsikirjoitusta ennen kuvaamista
Tämä vaikuttaa erittäin ilmeiseltä askeleelta, mutta se on erittäin tärkeää. Kun teet varsinaista elokuvan tekemistä, haluat näyttelijöiden tuntevan sen, mitä he voivat tehdä ja mitä eivät.
- Aloita lukemalla käsikirjoitus yhdessä, jossa sinä ja näyttelijät istutte ja tutkitte jokaista kohtausta. He tuntevat olonsa mukavammaksi sanoilla, kanssasi ja muiden kanssa, mikä tekee kuvaamisesta paljon helpompaa.
- Itse asiassa lahjakkaat näyttelijät eivät tarvitse paljon harjoittelua ennen kuvaamista, ja on parasta olla harjoittelematta voimakkaita emotionaalisia kohtauksia, joten ne näyttävät luonnollisilta, kun niitä ammutaan tosielämässä, mutta vain jos työskentelet tunnettujen ja lahjakkaiden kanssa näyttelijöitä, joten jos työskentelet uusien näyttelijöiden kanssa, on hyvä tutustua käsikirjoitukseen ennen kuvaamista.
Vaihe 2. Varmista, että näyttelijät ovat oppineet roolinsa
Näyttelijät eivät voi antaa upeaa esitystä tietämättä käsikirjoituksen yksityiskohtia. Et halua heidän ilmestyvän yhtäkkiä kuvauspäivänä oppimatta roolistaan. Siksi harjoittelu on niin tärkeää.
Vaihe 3. Kuvaile kunkin kohtauksen keskustelua
Tämä tarkoittaa sitä, mitä vuoropuhelun perusteella näyttämöllä on. Se kertoo myös näyttelijöillesi, mitä hahmoja he näyttelevät näyttämöllä ja elokuvassa, mikä määrää kuinka ohjaat heidät.
- Enemmän tai vähemmän miten he näyttelevät elokuvassa. Mitä haluat näyttelijöiltäsi, on vahva läsnäolo, vaikka he eivät tee mitään. Näyttelijä voi näyttää hahmonsa tekemättä paljon.
- Esimerkiksi: John, yllä oleva pahantahtoinen päähenkilö, esittää erilaisia rooleja sen perusteella, vihaako hän tyttöystäväänsä, joka jätti hänet, vai onko hän edelleen rakastunut tyttöystäväänsä (tai molempia).
Vaihe 4. Ole rauhallinen, keskittynyt ja selkeä
Vihaiset kliseet, ohjaajan huudot ovat vain kliseitä. Ohjaajana olet vastuussa (jos sinulla ei ole tuottajaa), mikä tarkoittaa, että kaikki odottavat sinulta rauhallista ja selkeää ohjausta.
- Tästä syystä yksityiskohtaiset sekvenssit ja komentosarjat ovat niin tärkeitä. Voit ohjata heidät takaisin jokaiseen kohtaukseen ja näyttää näkemyksesi kenelle tahansa, joka toimii sinulle.
- Muista, että elokuvia tekevät monien eri ihmisten panokset, vaikka ohjaajat ja näyttelijät saavat enemmän palkintoja. On parempi, ettet käyttäydy tärkeimmän itsesi tapaan, kun keskustelet näyttelijöidesi ja kuvausryhmän kanssa.
Vaihe 5. Anna tarkat ohjeet
Tämä on näyttelijöille. Jos selität keskustelua näyttelijöillesi ja näkemyksesi elokuvasta, heidän ei pitäisi olla ongelma tehdä sitä, mitä he tekivät kohtauksessaan, mutta on tärkeää, että annat erityisiä ohjeita, jopa ohjeita, kuten "yritä pelata" rooli jälleen nopeammin."
- Ota nauha uudestaan ja uudestaan. Kirjoita laukausluetteloosi tärkeät asiat, jotka haluat näyttelijäsi tekevän. Selkeämpi ja yksityiskohtaisempi palautteesi ja pyyntösi helpottavat näyttelijöiden ja elokuvan miehistöjen näkemystäsi.
- Anna negatiivista tai yksityiskohtaista palautetta näyttelijälle henkilökohtaisesti. Voit jopa tehdä sen, kun muita ihmisiä on lähellä, kunhan vain palautetta saava näyttelijä kuulee sen. Tämä on tapa olla nurkkaamatta muita.
- Muista antaa positiivista palautetta. Näyttelijät rakastavat tietää, että heidän suoritustaan arvostetaan ja että he tekevät oikein. Muista kertoa heille, vaikka se olisi vain pieni asia, kuten”Nautin todella siitä, mitä teit viimeisessä kohtauksessa; Kokeillaanpa sitä kuten kuvatessamme kohtausta."
- Joskus, jos sinulla on hyviä näyttelijöitä, on hyvä antaa heidän tehdä mitä he ajattelevat antamatta paljon ohjausta. Vaikka tämä ei välttämättä aina mene suunnitelmien mukaan, kohtauksilla ja elokuvilla on mahdollisuus saada uusia ohjeita.
Tapa 3/4: Kuvien ottaminen
Vaihe 1. Tunne eri kuvaustyypit ja kamerakulmat
Kun ohjaat, sinun on tiedettävä eri kuvausasennot ja eri kamerat ja kameran liikkeet, jotta tiedät kuinka kuvata jokainen kohtaus ja mitä sinun pitäisi yrittää saavuttaa jokainen kohtaus. Otetut eri asennot ja kuvatyypit muuttavat näkymää.
- Kehystäminen (tai kaukokuva): äärimmäinen pitkä laukaus (yleensä ensimmäinen laukaus, mailin etäisyydeltä), pitkä laukaus (tämä on "elämänkuva", joka käsittelee yleisön ja elokuvateatterin välistä etäisyyttä; se keskittyy hahmot ja taustatausta), keskikokoinen (tätä käytetään yleensä vuoropuhelujen kohtauksiin tai tiettyjen toimintojen näkymiseen selkeämmin ja koostuu yleensä 2/3 hahmosta vyötäröstä ylöspäin), lähikuva (tämä kuva keskittyy kasvoihin tai heikko tausta, jota käytetään yleensä hahmon mieleen), äärimmäinen lähikuva (yleensä keskittyen tiettyihin yksityiskohtiin, kuten suuhun tai silmiin, käytetään yleensä dramaattisiin vaikutuksiin).
- Kamerakulma määrittää kameran ja mitä haluat kuvata, välisen suhteen ja antaa katsojalle emotionaalista tietoa kuvan kohteesta tai hahmosta. Lintuperspektiivi (näyttää kohtauksen, joka on suunnattu ylhäältä, asettaa katsoja Jumalan kaltaiseen asentoon ja saa tavalliset asiat näyttämään tunnistettavilta), suuri kulma tai suuri kulma (tämä vaatii kameran, joka käyttää nosturia ja antaa käsityksen Tapahtuu), silmien korkeus (tämä on normaalia kulma, jossa kamera toimii jonkun muun katsomassa kohtausta), matala kulma tai matala kulma (saa katsojan tuntemaan olonsa avuttomaksi tai hämmentyneeksi ja tuijottaa esine voi herättää pelkoa tai sekavuutta).), viistot kulmat (käytetään enimmäkseen kauhuelokuvissa, tämä laukaus herättää epätasapainon, siirtymän ja epävakauden tunteita).
- Kameran liike saa toiminnan näyttämään hitaammalta kuin nopeat leikkaukset, mutta se voi myös antaa todellisemman vaikutuksen. Pannut (katsele näkymää vaakasuunnassa), kallistukset (näytä kohtaus pystysuunnassa), dolly-kuvat (tunnetaan myös nimellä seuranta-/kuljetuskuvia, joissa kamera seuraa liikkuvan ajoneuvon toimintaa), käsikuvat (Steadicam-kamerat tekevät kädessä pidettäviä) laukaukset eivät näytä ajoittaisia, vaikka ne näyttävät edelleen läheisiltä ja todellisilta), nosturikuvat (tämä on suunnilleen sama kuin ilmassa kuvattu lelu), suurennuslinssi (tämä muuttaa kuvan suurennusta ja muuttaa katsojan asentoa hitaammaksi) tai nopeammin), ilmakuvia (kuvien ottaminen samaan tapaan kuin nosturikuvaa, mutta otettu helikopterista ja käytetään yleensä kuvaamiseen elokuvan alussa).
Vaihe 2. Tule kutsuttaessa
Tämä on periaatteessa aikaa, jolloin miehistö järjestää kaiken. Jos sinulla on apulaisohjaaja, sinun ei tarvitse olla paikalla, mutta se on hyvä näyttää. Voit alkaa ajatella ampumista sinä päivänä ja miettiä, miten se on parasta tehdä ja onko sinun muutettava jotain muuta.
Vaihe 3. Harjoittele ampumista
Kouluta näyttelijöitä ennen kuin aloitat kuvaamisen ja kun kenttähenkilöstö asettaa laitteita, ja päätä, mitä heidän pitäisi tehdä kameralla (missä heidän tulisi seisoa, millaista laukausta sinun tulisi käyttää, miten heidän pitäisi lausua käsikirjoitus).
Kokeile etsimen tai kamerasarjan avulla, miten se toimii kuvattaessa eri kulmista. Tässä vaiheessa saatat haluta muokata ja määrittää uudelleen joitakin kohtauksia ja otoksia saadaksesi haluamasi kohtauksen
Vaihe 4. Aseta kuva
Jokaisen kuvan osalta sinun on tiedettävä polttoväli, kameran sijoitus, näyttelijämerkinnät (missä niiden pitäisi olla jne.) Käytetyn objektiivin ja kameran liikkeen suhteen. Järjestät kuvaamisen kaikkien eri näkökohtien perusteella kuvaajan kanssa.
Riippuen siitä, millainen ohjaajan tyyli sinulla on ja kuvaajan tyylistä (saatat olla ainoa henkilö, joka tekee päätökset kuvauksessa), sinun on annettava paljon tai vähän ohjausta. Keskustele heidän kanssaan valaistuksesta ja kameran toiminnasta, kunnes kuvaus on valmis
Vaihe 5. Ota kuva
Kuvaus ei kestä kauan ja nämä ovat yleensä lyhyitä kohtauksia. Kävelet kohtauksen mukana kameran liikkeen ja sijoittelun avulla ja niin edelleen, että olet valmis tekemään kuvaajan kanssa. Kun lomautat hänet, olet valmis näkemään, miten se menee.
Vaihe 6. Tarkista laukaus
Kun tarkastelet kuvaa näytöltä, voit miettiä, miten voit parantaa kohtausta ja tehdä siitä sopivan alkuperäiseen ideaasi. Toista sitten kohtaus, kunnes se on mieleisesi.
Tämä eroaa suuresti korjaushuoneen tarkistamisesta myöhemmin. Siellä sinulla on aikaa, selkeyttä ja perspektiiviä nähdä kaikki asiat, joita voit tehdä parantaaksesi kohtausta
Tapa 4/4: Elokuvan viimeistely
Vaihe 1. Suorita kalvon korjaus
Tässä vaiheessa yrität tehdä kaikki elokuvan muokkaukset sujuvasti, sujuvasti ja johdonmukaisesti. Pääsääntöisesti haluat leikata toiminnan, jotta suuri osa toiminnasta ei ole yleisölle tylsää. Tämä tarkoittaa, että leikkaat kohtauksesta toiseen (kuten John avaa olohuoneen oven). Yhdistät kohtauksen ensimmäiseen osaan, joka koskee Johnin liikettä kaukaisessa laukauksessa, ja toiseen osaan lähikuvassa.
- Liikkeen rajaaminen kuvien yli on avoin kuva. Esimerkiksi keskipitkä laukaus, jossa kaksi miestä puhuu, yksi miehistä liikkuu ja osoittaa selvästi pahat kasvonsa.
- Leikkaa tyhjän kehyksen, josta kohde tulee. Esimerkiksi sitä käytetään usein, kun joku nousee autosta, jossa näet vain jalat. Jalat siirtyvät tyhjään runkoon.
- Muista, että kun rajaat, katselukulman siirtyminen näytön toiselta puolelta toiselle kestää 2 elokuvaa (vastaa 1/12 sekuntia).
Vaihe 2. Luo sävellys
Ääniraidan osalta haluat varmistaa, että se toimii elokuvan kanssa. Tämä ei ole huonompi kuin pisteet, jotka eivät vastaa elokuvan sävyä ja ulkonäköä. Kun keskustelet musiikillisesta sävellyksestä lauluntekijäsi kanssa, keskustele esimerkiksi musiikkityylistä, soittimista, musiikin nopeudesta, musiikillisesta allekirjoituksesta jne. Lauluntekijöiden on tiedettävä näkemyksesi elokuvan tekemisessä, jotta he voivat luoda oikean tuloksen.
- Kuuntele lauluntekijän esittelemä demo, niin näet kuinka kappale tuli ja päättyi ja missä muutoksia oli tehtävä.
- Nykyään, jos luot omaa musiikkiasi, sinun on varmistettava, ettet varasta muiden ihmisten musiikki tekijänoikeuksia elokuvillesi, koska joudut vaikeuksiin. Sinulla on runsaasti aikaa löytää halpa lauluntekijä kaupungistasi. Se ei luultavasti saavuta ammattitasoa (mutta silloin elokuvasi ei myöskään ole loistava), mutta se voi silti tuottaa hyvää ääntä.
- Ääniraidan ja partituurin välillä on ero. Ääniraita on esitallennettu musiikki, joka vastaa kohtausta tai sisältöä, rytmiä ja tunnelmaa. Pisteet ovat musiikkia, joka liittyy erityisesti elokuvan tiettyihin kuviin tai aiheisiin (kuten "petollinen teema" "keskustelussa").
Vaihe 3. Lisää ääniseos
Tämä tarkoittaa, että ääniraita sopii elokuvaan. Tämä tarkoittaa myös lisättävien äänien poistamista ja lisäämistä tai jo olemassa olevien äänien lisäämistä. Voit muuttaa ääntä, jonka ei pitäisi kuulua (kuten lentokoneen melu), tai muuttaa ääntä, jonka pitäisi kuulua.
- Diegetic -ääni tarkoittaa, että ääni syntyy siitä, mitä katsoja voi nähdä kuvassa. Vaikka tämä yleensä poimitaan kuvaamisen aikana, se lisätään yleensä myöhemmin, kuten ympäristön (ulkona) ja sisääänien (sisä) lisääminen, jotta ne peittävät lentokoneen äänet, mutta eivät vaimenna melua.
- Ei-diegeettinen ääni tarkoittaa ääntä, joka tulee kuvan ulkopuolelta, kuten partituureja.
Vaihe 4. Näytä elokuva
Nyt kun olet tehnyt elokuvasi ja tarkistanut sen ja lisännyt erilaisia ääniä, olet valmis näyttämään sen. Joskus tämä tarkoittaa ystävien ja perheen yhdistämistä ja työn hedelmien näyttämistä, mutta voit löytää myös muita keinoja, varsinkin jos tämä on sinulle erittäin tärkeä asia.
- Monissa kaupungeissa ja osavaltioissa on elokuvafestivaaleja, joihin voit osallistua. Elokuvasi laadun perusteella elokuvasi voi voittaa, mutta ainakin suurempi yleisö kuin perheesi ja ystäväsi näkevät sen.
- Jos sinulla on tuottaja, niin he yleensä tekevät, etkä yleensä saa vihreää valoa projektisi suorittamiseen, jos levitystä ei ole ajoitettu elokuvan valmistumisen jälkeen.
Vinkkejä
- Jos olet tosissasi ohjaajaksi ryhtymisestä, sinun kannattaa tutkia rakastamiasi elokuvia nähdäksesi, miten ne tehdään ja miten näyttelijöitä ohjataan elokuvissa. Sinun pitäisi lukea käsikirjoituksia ja elokuvakirjoja, kuten elokuvakielen kielioppi.
- Kun korjaat näyttelijän toimia, ole luja, mutta älä tuomitseva. Tarvitset näyttelijöitä kunnioittamaan sinua.
- Näyttelijäkurssit ovat hyvä tapa ohjaajille oppia näyttelijäksi olemisen ja helpottaa ohjaamista, koska tiedät heidän käyttämänsä menetelmät ja terminologian.
Varoitus
- Jos näyttelijäsi ei miellytä sinua, sinulla ei ole hyviä kokemuksia tai hyvää elokuvaa.
- Et aio tehdä elokuvateattereita ensimmäistä kertaa ohjaessasi elokuvaa. Jos olet tosissasi (etkä vain pidä hauskaa!), Sinun on työskenneltävä kovasti ja ehkä mentävä elokuvakouluun.
