Mitä yhteistä on Oscar-palkituilla ohjaajilla Quentin Tarantinolla, Christopher Nolanilla ja Alfred Hitchcockilla? Kaikki he eivät opiskelleet elokuvakoulussa. He kuitenkin nauttivat elokuvien katselusta ja oppivat tekemään elokuvia yrittäessään tehdä niin. Jos haluat tehdä sen myös ja aloittaa elokuvien tekemisen, voi olla vaikea tietää mistä aloittaa. Meikkitaiteilija? CGI? Ja miten voit luoda autojahdistusta? Seuraavassa artikkelissa on vinkkejä perusasioiden aloittamiseen ja ensimmäisen elokuvan tekemiseen.
Vaihe
Tapa 1 /5: Peruslaitteiden hankkiminen
Vaihe 1. Osta kamera
Monet itsenäiset elokuvantekijät käyttävät halpoja kameroita ammattimaisen elokuvan luomiseen. Usein kuvamateriaalin "kotitekoinen" osa liittyy suoraan tarinaan yhdistäen siten sen muodon ja sisällön. Valitse, millaista kameraa tarvitset ja millaista kameraa voit ostaa. Kameran hinta voi vaihdella muutamasta miljoonasta rupiasta miljardeihin. Jos sinulla on jo suhteellisen edullinen videokamera, harkitse tarinan luomista, joka sopii "kotitekoiseen" tyyliin.
- Alueella 1-3 miljoonaa rupiaa voit ostaa erilaisia kaupallisia videonauhureita. Yrityksillä, kuten JVC, Canon ja Panasonic, on suhteellisen edullisia kameroita, jotka ovat kannettavia, tehokkaita ja tuottavat upeita kuvia.”Blair Witch Project” kuvattiin Circuit Citystä ostetulla RCA -videokameralla erittäin halvalla.
- Alueella 5–9 miljoonaa rupiaa saat melko hyviä Panasonic- ja Sony -kameroita, kuten "Open Water" -elokuvan ja eri dokumenttielokuvien tekemiseen käytetyt kamerat. Jos aiot tosissaan tehdä elokuvia ja tehdä useamman kuin yhden elokuvan, harkitse sijoittamista melko hyvään kameraan.
Vaihe 2. Päätä, miten muokkaat elokuvaasi
Ellet päätä muokata sitä suoraan kamerassa, mikä edellyttää kaikkien kohtausten tallentamista oikeassa järjestyksessä ja vain täydellisen kuvan ottamista, sinun on tuotava videosi tietokoneelle. Mac-tietokoneissa on iMovie, ja PC-tietokoneissa on Windows Movie Maker, elokuvaeditointiohjelmisto, jonka avulla voit muokata materiaalia, säätää ääntä ja jopa lisätä krediittejä.
Voit käyttää elokuvan editointiohjelmistoa monimutkaisempiin ja ammattimaisiin muokkauksiin, kuten Video Edit Magic tai Avid FreeDV
Vaihe 3. Etsi paikka elokuvan kuvaamiseen
Elokuvan tekeminen tarinasta avaruudessa asuntolahuoneesi avulla voi olla hyvin vaikeaa, samoin kuin kovan elokuvan tekeminen huumekauppiaasta, joka käyttää ostoskeskusta sijaintina. Katso sijainteja, joita voisit käyttää, ja pohdi, mitä tarinoita näistä paikoista voisi kehittyä. Elokuva "Clerks" kertoo tarinasta supermarketissa työskentelevistä ihmisistä. Ilman pääsyä lähikauppaan prosessi olisi erittäin vaikea.
Toimistot ja ravintolat ovat usein haluttomia tarjoamaan kiinteistöjään amatööri -elokuvantekijöille kuvaamista varten, mutta voit aina kysyä heiltä. Usein ihmiset ovat kiinnostuneita, jos he ovat mukana elokuvan tekemisessä
Vaihe 4. Ihmiset, jotka haluavat auttaa
Muutamia poikkeuksia lukuun ottamatta elokuvan tekemiseen liittyy suuri joukko ihmisiä työskentelemään yhdessä saavuttaakseen yhteisen tavoitteen: loistava visuaalinen tarina, joka on näkemisen arvoinen. Tarvitset ihmisiä toimimaan ja ihmisiä auttamaan ampumassa. Koe ystävillesi tarvittavat roolit tai aseta mainos Facebookiin tai Craigslistiin saadaksesi ihmiset kiinnittämään huomiota projektiin. Jos aiot olla maksamatta kenellekään, tee se selväksi etukäteen.
Jos asut kaupungissa, jossa on suuri yliopisto, harkitse lehtisten lähettämistä draamahalliin nähdäksesi, ovatko paikalliset taiteilijat kiinnostuneita. Saatat yllättyä heidän kiinnostuksestaan osallistua tällaiseen projektiin
Tapa 2/5: Elokuvien kirjoittaminen
Vaihe 1. Kuvittele visuaalinen tarina
Koska useimmat elokuvat ovat pääasiassa visuaalisia tarinoita, ensimmäinen askel on miettiä idea, jonka haluat muuttaa elokuvaksi. Mieti asioita, jotka sinun on nähtävä, ennen kuin voit uskoa niitä. Sinun ei tarvitse miettiä kaikkia yksityiskohtia, mutta sinulla on oltava perusedellytys.
- Ajattele elokuvia, joita nautit katsomasta, tai kirjoja, joita nautit lukemisesta, ja mieti, mikä tekee niistä niin mielenkiintoisia. Onko kyseessä hahmot, toiminta, visuaalisuus vai teema? Joka tapauksessa pidä nämä elementit aina mielessä, kun suunnittelet elokuvaasi.
- Kirjoita luettelo lähistölläsi jo olevista kiinteistöistä, sijainneista ja toimijoista ja tee sitten elokuva tämän luettelon perusteella. Ota aina muistikirja mukaasi, jotta voit kirjoittaa muistiin mahdolliset ideat. Lue uutiset lehdestä. Hanki perusidea ja kehitä sitä perusideaa. Lyhennä perusideaa kirjoittaessasi juonta.
Vaihe 2. Kehitä ideastasi tarina
Tarinoiden luomisen perusta ideoistasi on luonteen rakentaminen. Kuka on päähenkilö? Mitä päähenkilö haluaa? Mikä esti häntä saamasta sitä? Miten päähenkilö muuttuu? Jos pystyt vastaamaan kaikkiin näihin kysymyksiin, olet hyvin matkalla tarinankerrontaan.
- Uskotaan, että koko tarinalla on kaksi perustavaa laatua: muukalainen tulee ja muuttaa tapaansa tai sankari lähtee matkalle.
- Varmista, että tarinallasi on alku, jossa skenaariosi ja hahmosi esitetään, keskikohta, jossa konflikti muodostuu, ja loppu, jossa konflikti ratkaistaan onnistuneesti.
Vaihe 3. Kirjoita käsikirjoitus
Käsikirjoitus hajottaa tarinan jokaisen hetken omaksi kuvattavaksi kohtaukseksi. Vaikka saattaa olla houkuttelevaa hypätä suoraan jokaiseen kohtaukseen, joka tulee mieleesi, on parasta, jos suunnittelet kaiken etukäteen ja mietit elokuvasi kohtauskohtaisesti.
- Käsikirjoitus sisältää koko dialogin, joka on määritetty kullekin hahmolle, sekä fyysisen ohjauksen, esityksen ja kameran liikkeen. Jokaisen kohtauksen on aloitettava lyhyt kuvaus kohtauksestasi, kuten sisustus tai kohtauksen ajoitus.
- Ajattele sellaisten kohtausten luomista, jotka ovat halvempia. Sinun tähtesi on luultavasti paljon parempi leikata pois 30 minuutin auto-ajo-kohtaus ja siirtyä suoraan sen jälkeen tapahtuneeseen. Ehkä päähenkilösi makaa sängyllä sidottuna ja ihmettelee: "Mitä tapahtui?".
Vaihe 4. Aseta elokuva kuvakäsikirjoitukseen
Kuvakäsikirjoitus on sarjakuvamainen versio elokuvasta, jonka aiot tehdä, mutta ilman vuoropuhelua. Tämä voidaan tehdä suuressa mittakaavassa kuvaamalla vain pääkohtauksia tai siirtymiä tai, jos sinulla on hyvin visuaalinen tarina, tämä voidaan tehdä myös mikrotasolla suunnittelemalla kuvan jokainen kulma.
Tämä prosessi saa elokuvan tuntumaan joustavammalta ja auttaa ennakoimaan vaikeita elokuvakohtauksia. Voit yrittää ottaa kuvia ilman tätä prosessia, mutta kuvakäsikirjoitus ei ainoastaan auta sinua visualisoimaan elokuvaasi, vaan myös selittämään näkemyksesi muulle miehistölle
Tapa 3/5: Ajattele visuaalisesti
Vaihe 1. Kehitä elokuvallesi esteettisyys
Koska elokuvat ovat visuaalisia teoksia, on hyvä ajatella jonkin aikaa elokuvan "ulkoasua". Harkitse esimerkkinä kahta elokuvaa: Matrix, jossa on yksivärinen, kellanvihreä väri koko elokuvassa, mikä parantaa "digitoivaa" tunnelmaa, ja Richard Linklaterin A Scanner Darkly, joka käyttää rotoskooppitekniikkaa ja jolla on ainutlaatuinen ja ikimuistoinen sarjakuvamainen tunnelma. Tässä on muita harkitsemisen arvoisia alueita.
Vaihe 2. Haluatko, että elokuvasi on tasainen ja ammattimaisesti editoitu, vai haluatko näyttää siltä, että se on kuvattu käsin?
Kaikki mitä voit tehdä. Ajatellaanpa esimerkiksi Lars von Trierin elokuvaa Melancholia, avauskohta on kuvattu kameralla erittäin suurella nopeudella, mikä antaa tasaisen hidastetun tuloksen. Suurin osa muusta elokuvasta kuvataan käsikameralla, joka luo tunnelman myrskyisään emotionaaliseen ja hengelliseen konfliktiin koko elokuvan ajan.
Vaihe 3. Suunnittele puvut ja setit
Miltä haluat elokuvasi näyttävän? Pystytkö kuvaamaan todellisissa paikoissa vai joudutko luomaan sarjan? 60- ja 70 -luvun suuret elokuvat käyttivät yhdistelmää laajoja avoimia tiloja ja studioasetuksia. The Shiningin kohtaus kuvattiin hiihtotalossa Oregonissa. Dogville ammuttiin tavallisella näyttämöllä, ja osa kiinteistöistä näytettiin rakennuksina.
Elokuvat luottavat vahvasti pukuihin selittääkseen hahmon perusominaisuudet yleisölle. Ajattele vain miehiä mustissa elokuvissa
Vaihe 4. Harkitse valaistuksen käyttöä
Jotkut elokuvat käyttävät pehmeää, lähes läpinäkyvää valaistusta, joka saa näyttelijät ja kohtaukset näyttämään paljon mielenkiintoisilta ja saa koko elokuvan näyttämään unenomaisemmalta; toiset käyttävät valaistustapoja, jotka ovat lähempänä todellisuutta, ja jotkut ihmiset todella yrittävät ylittää rajoja käyttämällä erittäin kovaa valaistusta. Katso Keira Knightleyn elokuva Domino.
Vaihe 5. Pukeudu sarjaan tai etsi paikka
Jos aiot kuvata todellisessa paikassa, etsi haluamasi alue ja varmista, että paikka on käytettävissä kuvaamiseen. Jos työskentelet sarjojen kanssa, aloita niiden rakentaminen ja pukeutuminen (ominaisuuksien lisääminen).
Jos mahdollista, todellisten sijaintien käyttö helpottaa prosessia. On yksinkertaisempaa ottaa kuvia ruokailutilasta kuin luoda ruokasalin näköinen huone
Menetelmä 4/5: Miehistön koe
Vaihe 1. Valitse joku ohjaamaan elokuvaa
Ohjaaja hallinnoi elokuvan luovia puolia ja on ensisijainen välittäjä miehistön ja näyttelijöiden välillä. Jos tämä on sinun elokuvasi ja tarinaideasi, eikä budjettisi ole niin suuri, ohjaaja olet todennäköisesti sinä. Kuuntelet pääosaa, seuraat elokuvan tekemistä ja annat luovaa panosta tarvittaessa.
Vaihe 2. Valitse kuvaaja tai valokuvaohjaaja
Tämä henkilö on vastuussa siitä, että elokuvan valaistus ja kuvaus sujuvat todella sujuvasti, ja hän myös päättää ohjaajan kanssa, miten rajata, valaista ja kuvata jokaista kohtausta. Hän johtaa valaistusta ja kameramiehiä tai käyttää kameraa pienillä elokuvilla.
Vaihe 3. Valitse joku, joka suunnittelee sarjan
Tämä henkilö on vastuussa siitä, että sarja vastaa ohjaajan luovaa näkemystä. Hän voi myös olla kiinteistöjohtaja (vastuussa sarjaa täyttävistä esineistä).
Puvut, kampaukset ja meikkisuunnittelut voivat kuulua yhteen luokkaan pienissä elokuvatuotannoissa. Suuressa elokuvatuotannossa tämä henkilö valitsee (tai jopa ompelee) kaikki elokuvassa käytetyt puvut. Pienemmissä tuotannoissa tämä asema yhdistetään yleensä muihin töihin
Vaihe 4. Valitse joku, joka vastaa musiikista ja äänestä
Ääniohjain voi koostua useista ihmisistä tai vain yhdestä henkilöstä. Vuoropuhelu on tallennettava suoraan näyttämölle tai toistettava myöhemmin tuotantoprosessin aikana. Äänitehosteet, kuten laserin ääni tai helikopterien räjähtävä ääni, on luotava. musiikki on luotava, tallennettava ja sekoitettava; ja foley (jalanjäljet, nahan narahdus, rikkoutuneet metallilevyt, oven iskut) kaikki on tehtävä. Ääni on myös sekoitettava, muokattava ja sovitettava videoon jälkituotannossa.
Vaihe 5. Kuuntele elokuvanäyttelijäsi
Naapurustosi ihmiset saattavat olla kiinnostuneita saamaan nimensä pienen budjetin elokuvan näytöksille. Tietenkin on erittäin kannattavaa saada kuuluisia nimiä elokuvissa, mutta oppimalla näyttelemään vahvuuksia näyttelijöilläsi varmistat, että teet loistavan elokuvan. Seth Rogan on menestyvä ja tehokas näyttelijä, koska hän ei toimi - näin hänen luonteensa usein on. Jos tarvitset elokuvaasi poliisihahmon, soita jollekin poliisille ja kysy, onko hän valmis pelaamaan elokuvassasi. Jos tarvitset luennoitsijaa, soita kaupungin yliopistoon.
- Testaa näyttelijätaitosi. Jos tiedät yhden heistä itkevän surullisessa kohtauksessa, varmista, että hän voi tehdä sen ennen kuin kirjaudut hänet projektiin.
- Vältä aikatauluristiriitoja. Varmista, että näyttelijät ovat käytettävissä kuvauspaikalla, kun tarvitset niitä.
Tapa 5/5: Kuvan sieppaus ja muokkaus
Vaihe 1. Kerää ja testaa laitteesi
Tarvitset ainakin videokameran. Tarvitset todennäköisesti myös jalustan - kameran pitämiseksi vakaana kuvaamisena -, valaisimia ja äänilaitteita.
Kuvien ottaminen "koekuvausta" varten on hyvä idea. Anna näyttelijöillesi mahdollisuus harjoitella kameran edessä ja anna miehistösi koordinoida työnsä
Vaihe 2. Suunnittele huolellisesti
Tee muistiinpanoja siitä, mikä otos on paras kohtaukselle, jotta voit muokata myöhemmin. Jos joudut etsimään useita epäonnistuneita ja huonoja aikoja joka kerta, kun haluat löytää haluamasi kohtauksen, muokkausprosessista voi tulla ylivoimainen.
Varmista, että kaikilla on samat ajatukset päivän alussa kunkin kohtauksen kuvaamisesta. Saattaa kestää paljon vaivaa saadakseen kaikki näyttelijät ja miehistö yhteen samaan paikkaan ja samaan aikaan, joten aikataulu on hyvä luoda ja jakaa prosessin alussa
Vaihe 3. Ota kuva elokuvallesi
Tekemäsi valinnat tekevät eron "kotitekoisen elokuvan" tai ammattimaisen elokuvan välillä.
Jotkut ihmiset sanovat ottavansa otoksen useista näkökulmista, koska se tekee siitä lopulta mielenkiintoisemman ja antaa sille enemmän vaihtoehtoja muokkausprosessin aikana. Yleensä ammattimaiset elokuvantekijät kuvaavat jokaisen kohtauksen etäisyydellä, keskipitkällä etäisyydellä ja lähikuvassa kaikista tärkeistä elementeistä
Vaihe 4. Muokkaa elokuvaasi
Siirrä tallenteesi tietokoneellesi, lataa tiedostot ja tee muistiinpanoja siitä, mitä kuvia voidaan käyttää. Tee karkea leikkaus näiden kuvien avulla. Elokuvan editointi vaikuttaa suuresti elokuvan ulkonäköön ja tuntemukseen.
- Nopeiden, hyppäävien leikkausten tekeminen kiinnittää katsojan huomion ja luo toimintaelokuvan tunnelman, mutta pitkillä leikkauksilla voi olla myös voimakas vaikutus, vaikka se tehdään väärin, se kyllästyttää yleisön. Kiinnitä huomiota hyvien, pahojen ja ruma -elokuvien alkuun.
- Voit myös muokata musiikkia, joka on nopea ja tehokas tapa editoida; Voit säätää musiikin elokuvan hiljaiseen osaan valitsemalla sopivan tunnelman tarjoavan musiikin.
- Muokkaaminen eri kulmien välillä voi nopeasti näyttää useita asioita, jotka tapahtuvat samassa kohtauksessa. Luo pienempiä leikkeitä useista kuvista editointijärjestelmäsi halkaisu- tai partaveitsityökaluilla ja yhdistä ne sitten. Saat tekniikan nopeasti hallintaan, ja digitaalisten elokuvantekniikoiden avulla voit aina painaa Kumoa -painiketta, jos teet virheen.
Vaihe 5. Synkronoi äänitehosteet ja musiikki
Varmista, että musiikkisi vastaa elokuvan tapahtumia sillä hetkellä ja tallennettava ääni on voimakas ja selkeä. Tallenna kaikki tärkeät osat uudelleen.
Muista, että jos aiot levittää elokuvaa käyttämällä muista lähteistä peräisin olevaa musiikkia, se voi olla ongelmallista, joten on hyvä käyttää musiikkia, joka on tehty erityisesti elokuvaasi varten. Lisäksi on monia laadukkaita muusikoita, jotka auttavat sinua mielellään
Vaihe 6. Luo aloitus- ja luottoruutu
Sinun on sisällytettävä näyttelijöiden ja miehistön nimet elokuvan loppuun. Voit myös lisätä jokaiselle organisaatiolle "kiitos" -luettelon, jonka avulla voit ottaa kuvia heidän rakennuksistaan. Ja mikä tärkeintä, pidä luotto yksinkertaisena.
Vaihe 7. Vie elokuva DVD -levylle
Tee traileri tai teaser. Jos haluat mainostaa elokuvaasi verkossa tai teattereissa, valitse osa, joka toimii mainostrailerina. Älä kerro liikaa juonesta, mutta yritä saada yleisö kiinnostumaan.
Lataa elokuvasi Vimeoon tai Youtubeen ihmisten katsottavaksi
Vinkkejä
- Ääni ja valaistus ovat erittäin tärkeä osa. Hyvä ääni (esimerkiksi pelaajien äänet, jotka puhuvat selvästi ilman valokuvaajan hengitystä tai kadun ääntä) on tärkeä osa. Hyvä valaistus tekee videoistasi/elokuvistasi nautinnollisemman katsella. Hyviä esimerkkejä "halvasta valaistuksesta" ovat: Varhainen aamu tai aikainen aamu, sumuiset tai pilviset päivät ja varjot (mutta vain jos tausta on tummempi). Valkoista julistelevyä tai -kalvoa voidaan käyttää heijastamaan valoa varjostetuille kasvoille. Käytä yövalossa työvaloa.
- Sinun ei tarvitse suunnitella elokuvan kaikkia yksityiskohtia. Pelkkä juonen ja käsikirjoituksen tunteminen ja muutaman pienen lisäyksen lisääminen ei ole huono asia. Parannus voi tehdä elokuvastasi realistisemman ja raikkaamman, jos näyttelijät voivat tehdä sen hyvin.
- Muista noudattaa elokuvan perussääntöjä, kuten kolmanneksen sääntöä (kuvittele, että näyttö on jaettu kolmanneksiin pystysuunnassa ja aseta aina keskipiste tai tärkeä hahmo näytön vasemman kolmanneksen alueelle), tämä tehdä elokuvasta mielenkiintoisempaa. Harvoin hahmo sijoitetaan keskelle. Tämä tekniikka saa elokuvasi näyttämään ammattimaisemmalta.
- Jos teet dokumentin, et todennäköisesti käytä liikaa aikaa käsikirjoituksiin tai kuvakäsikirjoituksiin. Ajattele kuitenkin ajatusta, aseta tavoite ottaa tämä elokuva, kuten elokuvan tarkoitus, kohdeyleisö ja antamasi uusi näkökulma. Yritä ottaa niin monta kuvaa kuin mahdollista ja keskitä ponnistelusi muihin muokkaus- ja jälkituotantoprosesseihin (kuten musiikin lisäämiseen).
- Katso monia elokuvia kriittisellä silmällä - älä arvostele näyttelemistä tai ohjaamista, mutta ymmärrä ilmapiiri, tyyli sekä äänen ja valaistuksen käyttö. Kiinnitä huomiota myös ansoihin: aloittelevalle elokuvantekijälle tämä voi olla erittäin opettavaista. Kun katsot elokuvaa kotona, etsi se IMDB: ltä. Alhaalla on osio "Tiesitkö?" joka sisältää triviaa ja häiriöitä lähes kaikista elokuvista ja TV -ohjelmista.
- Kun lopetat elokuvan, jaa se muiden kanssa. Jos se on vakavaa työtä, vie se elokuvafestivaaleille, jossa ehkä elokuvasi saa ihmisten huomion. Jos kyseessä on pieni, satunnainen työ, lataa se verkossa, jotta ihmiset voivat nähdä sen ilmaiseksi. Molemmat ovat polkuja kuuluisuuteen, mutta erilaiset.
Varoitus
- Jos otat kuvia todellisessa paikassa, jota et omista, kuten ravintolassa, pyydä ensin omistajalta tai johtajalta lupa. Näin varmistetaan, että kaikki tehdään laillisesti asianmukaisten menettelyjen mukaisesti, ja estetään esteitä tai häiriötekijöitä kuvaamisen aikana. Pyydä aina kirjallinen lupa välttääksesi ongelmia tulevaisuudessa.
- Älä varasta ideoita käsikirjoitusta kirjoittaessasi. Varmista, että koko idea on oma ja tee siitä mahdollisimman alkuperäinen. Sinulla ei ole niin paljon budjettia kuin Hollywoodilla, joten ainoa tapa tehdä työstäsi kuuluisa on tehdä siitä ainutlaatuinen.
