Televisioteollisuuden aloittamista kutsutaan erittäin vaikeaksi asiaksi, mutta halvan tekniikan ja Internet -jakelun myötä katsojien saaminen on nyt helpompaa. Lähes kuka tahansa voi tulla kuuluisaksi, mutta se vaatii paljon sitoutumista ja kovaa työtä.
Vaihe
Menetelmä 1/3: Ideoiden kehittäminen
Vaihe 1. Luo vakuuttava lähtökohta tai "mitä jos?
Ideasi voivat olla yhtä yksinkertaisia kuin "mitä jos dokumenttielokuvajoukko kuvaa pienestä paperiyrityksestä" (The Office) suuriin ja monimutkaisiin ideoihin, kuten "mitä jos kemian opettaja alkaa valmistaa metamfetamiinia?" (Breaking Bad). Tapahtumasi, mikä tekee siitä erilaisen ja mikä tekee siitä toivottavaa.
- Monet "mitä jos" -ideat syntyvät sekoittamalla ja sovittamalla yhteen olemassa olevat tapahtumat. Esimerkiksi 30 Rock on SNL-maailma sekoitettuna The Office- tai Cheers-tyyliseen toimistohuumoriin. The Wire -hittidraama on sekoitus rikosnäyttelyn ja poliittisen trillerin välillä.
- Ajattele tapahtumaa, jota ihailet ja haluat ehkä toistaa - mikä on yksinkertainen "mitä jos" -idea?
Vaihe 2. Määritä ohjelman tyylilaji ja muoto
Tämä on yksi tärkeimmistä päätöksistä, joita teet koskaan, koska se vaikuttaa kaikkeen tulevaan. Laji on esityksen tunnelma ja väri - onko se komedia, sairaaladraama vai todellisuusesitys? Muoto on muoto, jossa tapahtuma näytetään, ja vaihtoehtoja on useita:
-
Jaksollinen:
Jokainen jakso on itsenäinen tarina. Komediat ovat yleensä episodisia puolituntisia esityksiä, mutta jotkin rikos- tai murhamysteerit ovat myös episodisia.
-
Sarja:
Jokainen jakso perustuu edelliseen tarinaan. Tällaiset esitykset kertovat yleensä kauden pituisen tarinan, kuten Breaking Bad tai The West Wing. Nämä ovat yleensä lähes tunnin mittaisia tapahtumia ja yleensä dramaattisia.
-
Luonnos:
Luonnosohjelma sisältää monia lyhyempiä, itsenäisiä tarinoita. Se on kuin Saturday Night Live, Key & Peele tai MadTV.
Vaihe 3. Kehitä hahmojasi
Kirjoita jokainen merkki ylös ja selitä se 2-3 lauseella. Vältä fyysisiä kuvauksia, vaan yritä kirjoittaa ylös, mikä tekee jokaisesta hahmosta ainutlaatuisen:
- Hyvillä hahmoilla on etuja ja haittoja. He ovat pyöreitä hahmoja - mikä tarkoittaa, että heillä on enemmän persoonallisuuksia kuin vain "röyhkeä puutarhuri" tai "rakastava äiti".
- Mitä kukin hahmo haluaa? Mitä hahmo pelkää? Tämä ohjaa näyttelyn jokaisen hahmon toimintaa.
- Todellisuusohjelmien on vielä kuvattava hahmot. Mikä tekee aiheesta kiinnostavan tai houkuttelevan? Mikä saa yleisön haluamaan kuulla tarinansa?
Vaihe 4. Tee hoitotapahtuma
Hoito on eräänlainen suunnitelma tapahtumalle. Tätä käytetään yleensä osoittamaan kehityspäälliköille tarkalleen mitä odottaa tapahtumalta, jos he aikovat luoda sen itse. Hoidon kehittämiseksi tarvitset muutamia asioita:
-
Otsikko:
Hyvällä otsikolla on yleensä kaksi merkitystä. Otetaan esimerkiksi Mad Men, joka tarjoaa mainostoimiston maailmaa sekä Don Draperin heikentyneen järjen.
-
Lokilinjat:
Tämä on yhteenveto 1-2 vahvasta lauseesta. Tämä on koukku, joka perustuu "mitä jos" -olettamukseen. Esimerkiksi TV -sarjan Yhteisö logline voisi olla "Suuri asianajaja joutui saamaan hullun uuden kaveriporukan, koska hänen väärennetty lakimiehensä pakotti hänet palaamaan yhteisöakatemiaan."
-
Tiivistelmä:
Tämä on 1 sivun pituinen lyhyt tarinaidea. Mikä on kunkin jakson asetus, juoni ja yleinen painopiste? Miten kuvaat tapahtuman ytimen 3-4 lauseella? Jos tämä on sarjaesitys, hahmottele ensimmäisen kauden kehitys.
-
Merkki -arkki:
Listaa jokainen päähenkilö 1-2 lauseessa keskittyen heidän persoonallisuuteensa ja tavoitteisiinsa ulkonäön sijaan.
-
Jakson opas:
Kirjoita lyhyt kappale 4-5 jaksosta, jotka haluat näyttää, ja kerro yksityiskohtaisesti juoni, joka rakentaa suurimman osan ohjelmasi sisällöstä.
Vaihe 5. Rakenna sisältöä ideasi ympärille
Paras tapa myydä tapahtumasi on näyttää jollekulle tapahtuman edistyminen. Nykyään tarjolla olevien halpojen laitteiden runsauden ansiosta on nyt helpompaa kuin koskaan laittaa tapahtuman osat verkkoon ja saada ihmisiä. Mutta kehittämäsi materiaalin tyyppi riippuu tapahtumastasi.
-
Käsikirjoitus:
Käsikirjoituksessa ei ole mitään vikaa, ja se on perinteisin ja menestynein tapa luoda esityksesi, erityisesti tunnin esitykset ja näytelmät.
-
Webisode:
Paras tapa saada huomasi on yksinkertaisesti luoda oma tapahtuma. YouTuben ansiosta meidän on erittäin helppo tallentaa lyhyitä 2–5 minuutin jaksoja, joissa on hahmosi, ja jakaa ne maailman kanssa. Tällä tavalla tuottajat osti molemmat Broad Cityn ja Workaholicsin.
-
Kuvakäsikirjoitus ja Sizzle Reel:
Tämä on webisode-tyyppinen projekti, mutta pidempi, kuten tapahtumasi testitallenne. Tämä voi olla keskusteluohjelman haastattelu, testimateriaali todellisuussarjan jaksolle tai kuvakäsikirjoitukset ja piirrokset animaatioshowlle.
Tapa 2/3: TV -käsikirjoituksen kirjoittaminen
Vaihe 1. Ymmärtää käsikirjoituksen perusrakenteet ja käytännöt
Skenaariot on erityisesti rakennettu siten, että jokainen sivu kattaa noin 1 minuutin ajon. Tämä asettelu on alan vakioasettelu, ja tästä poikkeaminen johtaa usein siihen, että skenaariosi hylätään. Paras tapa välttää tämä on käyttää komentosarjaohjelmistoja, kuten Celtx, Writer Duets tai Final Draft.
- Televisioskriptit on rakennettu eri tavalla kuin elokuvakäsikirjoitukset, koska sinun on luotava taukoja tai tilaa mainoksille. Muista lukea ja tutkia TV -käsikirjoitus saadaksesi selville näistä käytännöistä.
- Internetissä on monia esimerkkejä komentosarjoista, kuten tämä oppitunti kirjoitettuna komentosarjan muodossa.
Vaihe 2. Lue mahdollisimman monta skenaariota, jotka ovat samassa lajissa kuin ohjelmasi
Siirry Internetiin ja katso minkä tahansa tapahtuman käsikirjoitusta, joka on samanlainen kuin sinun. Television katselu on loistava tapa ymmärtää juonittelua, mutta jos aiot kirjoittaa käsikirjoituksen, sinun on ymmärrettävä käsikirjoituksen taito. Tee muistiinpanoja lukiessasi tyylistä, juonesta ja aiheesta.
- Käsikirjoituksen lukeminen on välttämätöntä tällä alalla. Sinun on opittava olemaan hauska, dramaattinen, jännittävä ja kiehtova ilman, että näyttelijät, kamerat tai musiikki auttavat sinua.
- Tee muistiinpanoja paperille, mikä toimi, mikä ei ja kuinka kirjailija rakensi maailman jaksossa.
Vaihe 3. Ymmärrä hyvien lentäjien tarve
Pilotti on TV -sarjan ensimmäinen jakso, ja sen kirjoittaminen on tunnetusti vaikeaa. Miksi? Koska pilotti vaatii sinua tekemään monia asioita kerralla lyhyillä sivuilla. Sinun täytyy:
-
Esittelyssä hahmot:
Sinun ei tarvitse kertoa koko taustatarinaansa, mutta katsojat haluavat tietää tarpeeksi näistä hahmoista voidakseen seurata heidän tarinaansa. Kun näet hahmon ensimmäisen kerran, sen pitäisi näyttää hänen perusluonteensa.
-
Esittelyssä maailma:
Se on enemmän kuin vain asetus, se on esityksen "säännöt". Mitkä ovat näiden hahmojen tärkeimmät huolenaiheet? Millaisia tapauksia yleensä tapahtuu? Tämä on selvitys "mitä jos" -olettamuksestasi.
-
Näytä tapahtumien yleinen malli:
Pilottijaksosi ei pitäisi vain esitellä kaikkea, vaan sen pitäisi tehdä upea esitys. Sinun on annettava ihmisille idea siitä, mitä he näkevät joka viikko. Arrested Development, jonka katsotaan olevan yksi parhaista lentäjistä, tekee sen täydellisesti - esitys perustuu hahmoihin, näyttää maailmansa (globaaleista hedge -rahastojen hoitajista ja rikkaista ja korruptoituneista yhteiskunnallisista) ja näyttää humoristisen ja toisiinsa kietoutuneen juonirakenteen, joka teki tapahtumasta kuuluisan.
Vaihe 4. Hahmottele juoni käyttämällä TV -kantarakennetta
TV -ohjelmilla on omaperäisyydestään ja monipuolisuudestaan huolimatta melko tiukka rakenne. Koska useimmissa televisioissa on mainoksia, nämä lyhyet tauot ovat täydellinen paikka lopettaa jokainen esitys. Ajattele teosta kokoelmaksi kohtauksia, jotka kertovat pienen tarinan jaksosta. Jokaisen mainossarjan välissä on tarinan kehitys, joka päättyy suureen hetkeen, muutokseen tai huipentumaan, joka saa katsojan innostumaan jatkamaan katselua mainoksen päätyttyä. Tämän "kehyksen" ymmärtäminen auttaa muotoilemaan tapahtumasi kaavalla:
-
Avaaminen (kylmä auki):
Kuten tavallisesti sitcomien tapauksessa, tämä on lyhyt 2-3 minuutin kohtaus juuri ennen avausotsikkoa. Se voi vaikuttaa juoni tai olla vain vitsi tai lyhyt kohtaus. Draamassa tämä on usein laukaiseva tapahtuma, kuten ruumiin löytäminen sarjasta Law & Order.
-
Teot:
Tunnin pituisessa tapahtumassa on 5 näytöstä ja puolen tunnin tapahtumassa 3 näytöstä. Sinun täytyy tehdä jokainen näytös itsenäiseksi: esityksessä on avausongelma, sarja monimutkaisuuksia, jotka estävät hahmoja ratkaisemasta ongelmaa, huipentuma ja ratkaisu.
- Laissa 1 esitetään ongelma, ja hahmot yrittävät korjata sen, mutta epäonnistuvat.
- Toisessa näytöksessä hahmot ovat vielä kaaoksessa epäonnistumistensa vuoksi. He yrittävät uudelleen ja asiat pahenevat entisestään tai uusia ongelmia syntyy vanhojen ongelmien vuoksi.
- Näytöksessä 3 kaikki palaa normaaliksi, joko hahmot kaatuvat takaisin maahan tai lopulta voivat korjata sotkun.
-
Loppu:
Viimeisen näytöksen pitäisi saada yleisö takaisin. Lentäjille sinun on näytettävä katsojille, miksi heidän pitäisi palata ensi viikolla.
- Draama -esityksissä tämä tapahtuu yleensä riippuvaan kohtaukseen tai lupaukseen ensi viikon seikkailusta.
- Komediaohjelmissa jaksot päättyvät lähes aina siihen, mistä ne alkoivat. Hahmosi ei ole muuttunut paljoa ja on valmis ensi viikon huijauksiin. Tilanne on palannut normaaliksi.
-
Tunnisteet:
Tämä on pieni kohtaus juuri ennen tai jälkeen krediittejä. Yleensä tavoitteena on jatkaa vitsiä, näyttää resoluutiota tai vihjata, mitä seuraavassa jaksossa tapahtuu.
Vaihe 5. Käy lukemassa ensimmäisen luonnoksen jälkeen
Kokoa ystäväsi yhteen ja anna heille kopio käsikirjoituksestasi ja pyydä heitä lukemaan jokainen rivi ikään kuin he olisivat näyttelijöitä. Voit lukea kertomuksen, mutta yritä olla esittämättä hahmoja. Tee sen sijaan muistiinpanoja siitä, mikä kuulostaa luonnolliselta ja mikä ei. Jälkeenpäin kysy vierailta, mitä he ajattelivat käsikirjoituksesta: olivatko he hämmentyneitä, mistä he nauttivat, tunsivatko he, että hahmot olivat "aitoja", ja haluaisivatko he nähdä esityksen? Sinun on saatava ulkopuolinen panos, ja käsikirjoituksesi ääneen lukeminen on paras tapa havaita virheet, jotka olet saattanut jättää lukematta itse.
Vaihe 6. Kirjoita, kirjoita ja kirjoita uudelleen
Ota muutama päivä etäisyyttä tekstiin ja lue se uudella valolla. Käsikirjoituksesi on oltava mahdollisimman siisti, jotta voit tehdä vaikutuksen, koska satoja käsikirjoituksia taistelee huomion saamiseksi. Joitakin huomioitavia asioita ovat:
- Oikeinkirjoitus, kielioppi ja järjestely. Kirjoitusvirhe ensimmäisellä sivulla on vihje, että joku voi heittää kaiken pois lukematta sitä.
- Arvostele. Jokaisen kohtauksen tulisi edetä juonessa. Muuten tapahtuma tuntuu automaattisesti hitaalta. Kohtauksen ei pitäisi alkaa yhdestä paikasta ja pysyä siellä koko ajan. Hahmojen tai olosuhteiden on muututtava koko ajan, muuten kohtaus tuntuu liian hitaalta.
- Dialogi. Kuulostavatko hahmosi luonnolliselta? Sinun on kyettävä laittamaan hahmojen kuva lukijan mieleen pelkällä vuoropuhelulla, joten jokaisen hahmon pitäisi puhua luonnollisella ja ainutlaatuisella tavalla, ei vain tavalla, jolla heidän on puhuttava näyttämöllä. Luonne on tärkeä, ja osoitat luonnetta sanoilla.
Vaihe 7. Pidä skriptisi mahdollisimman lyhyenä
Päästä eroon tarpeettomista kohtausten selityksistä ja luonteenpiirteistä. Jos se ei ole juonelle tärkeä, se on hylättävä. Kaikesta muusta, näyttelijöiden ulkonäöstä seinien väriin, päättää ohjaaja, et sinä. Käsikirjoituksen pitäisi olla luettavissa kuin tapahtuma; menee nopeasti ja kiinnittää lukijan tarinaan ja hahmoihin. Lyhyempi on aina parempi, koska se tarkoittaa, että pääset eroon kaikesta, mikä ei ole mahtavaa tai tärkeää.
- Tunnin pituisen ohjelman tulisi olla 45-70 sivua.
- Puolen tunnin ohjelmat ovat yleensä 25-37 sivua.
Tapa 3/3: Esityksen lähettäminen livenä
Vaihe 1. Harkitse oman tapahtumasi tallentamista
Jos et ole koskaan saanut työtä Hollywoodissa, paras tapa saada huomiota on pyytää sitä. Saada joku lukemaan käsikirjoituksesi on vaikeaa, mutta jos saat videollesi muutaman tuhannen katselukerran, ihmiset alkavat huomata sen. Sinun ei myöskään tarvitse tallentaa koko tapahtumaa. Esimerkiksi Amazon Studiosin kaltaisten sivustojen avulla voit ladata videoita, joissa ihmiset voivat äänestää heitä tai eivät, ja ne tarjoavat yleiskuvan hyvistä ideoista.
- Esimerkiksi se on aina aurinkoinen Philadelphiassa, kirjoitettiin ja tallennettiin pienellä rahalla ja lähetettiin sitten FX: n johtajille. He olivat niin vaikuttuneita näkemästään, että he ostivat esityksen.
- Lähes kuka tahansa voi osallistua tapahtumaan Public Accessiin, ja siellä on usein valikoima laitteita ja koulutusta.
Vaihe 2. Hyödynnä lähteitä ja alan edustajia
Etsi agentteja ja tuottajia, jotka ovat avoimia käsikirjoitusten hyväksymiselle, ja osallistu kilpailuihin ja festivaaleille saadaksesi nimesi tunnetuksi. Paras tapa tehdä tämä on niin sanottujen "kauppojen" kautta, kuten Deadline.com tai Variety. Nämä sivustot on pakko lukea, koska ne kattavat kehityssopimukset, jotka etsivät tapahtumia ja edustajia, joihin ottaa yhteyttä tällä hetkellä.
- Aina kun näet tapahtuman kaltaisen tapahtuman tai kirjailijan/tuottajan, jota ihailet saada töitä, ota huomioon heidän toimistonsa (kuten CAA tai WME) ja heidän yhteistyökumppaninsa. Katso heidän sivustoaan ja lähetä kirje, jossa pyydetään tapaamaan.
- Voit myös laittaa ideasi hakusivustolle, kuten Mustalle listalle, jonka avulla virastot voivat etsiä kiinnostuksen kohteitaan vastaavia käsikirjoituksia. Mutta nämä sivustot maksavat rahaa, ja sinun on aina etsittävä "menestystarinoita" selaamalla projekteja verkossa nähdäksesi, onko tapahtumia todella luotu.
Vaihe 3. Tee luettelo lähestyttävistä yrityksistä, jotka luovat sinun kaltaisiasi tapahtumia
Etsi ryhmä yrityksiä, jotka luovat kaltaisiasi tapahtumia, ja lähetä heille lyhyt kirje. Käytä heidän sivustoaan saadakseen "kehitys" -yksikön johtajien ja työntekijöiden nimet ja sähköpostiosoitteet. Mitä tarkemmin voit etsiä ihmisiä, jotka ovat kiinnostuneita käsikirjoituksestasi, sitä suuremmat mahdollisuutesi luoda tapahtuma.
Et todellakaan halua tarjota NBC: lle juustoista hirviöesitystä, lähetät sen SyFylle. Todellisuusohjelmia ei pitänyt lähettää Sopranosin tuottajille. Ajattele, mitä studio on luonut voidakseen tarjota sitä oikeille ihmisille
Vaihe 4. Jatka kirjoittamista, elokuvien tekemistä ja työskentelyä elokuva- tai TV -alalla
Hyvin harvat TV -ohjelmien luojat aloittavat uransa alhaalta ylöspäin. Voit aina tuottaa oman esityksen, ja luultavasti onnistut. Mutta 95% nykyisistä TV -ohjelmien tekijöistä aloitti uransa tuotannon avustajina, apulaiskirjoittajina, kameraoperaattoreina, näyttelijöinä jne. Tämä on loistava tapa tavata ihmisiä, jotka voivat auttaa sinua myöhemmin, ja mahdollisuus oppia TV -ohjelman luomisprosessista.
Sinun pitäisi tallentaa 3-5 pilottikomentosarjaa kerrallaan. Et koskaan tiedä, milloin idea haetaan, milloin joku pitää sinusta, mutta haluaa erilaisen tarinan tai milloin joku haluaa nähdä enemmän työtäsi. Ihmiset, joiden TV -ohjelmat ovat onnistuneita, jatkavat työskentelyä, kirjoittamista ja kirjoittamista uudelleen, kunnes teos näytetään
Vinkkejä
- Jos työskentelet TV -ohjelmissa ihmisten kanssa, jotka ovat kokeneita jollakin TV -ohjelmoinnin alalla, he auttavat laajentamalla yhteysverkostoasi, lisäämällä käsikirjoituksesi myymisen tai kuuluisuuden mahdollisuutta ja lisäämällä yhteystietoluetteloosi lähes kaikkien toimii tv -alalla..
- Tapahtumiesi, videoleikkeidesi ja ideoidesi mainostaminen sosiaalisessa mediassa on loistava tapa saada huomiota itseesi.
Varoitus
- Älä lähetä luonnostasi tai ohjelmaa ilman jälkiä, kuten sähköpostia, faksia tai muita keinoja todistusaineiston rakentamiseksi. Voit myös rekisteröidä käsikirjoituksesi suojaksi WGA: ssa.
- Ei ole helppoa rakentaa omaa TV -ohjelmaa, jota ihmiset katsovat televisiosta (esim. BBC, ITV, ABC). Mutta etsi jatkuvasti tapoja tehdä se - Älä luovuta!
