Ensimmäinen löydetty soitin oli luuhuilu 35 000 vuotta sitten, vaikka ihmiset lauloivat kauan ennen sitä. Ajan myötä ymmärrys musiikin tekemisestä kasvaa. Vaikka sinun ei tarvitse ymmärtää kaikkea musiikillisesta mittakaavasta, rytmistä, melodiasta ja harmoniasta musiikkitaiteen luomiseksi, joidenkin käsitteiden ymmärtäminen auttaa sinua arvostamaan musiikkia enemmän ja tekemään parempia kappaleita.
Vaihe
Osa 1/4: Äänet, muistiinpanot ja asteikot
Vaihe 1. Ymmärrä ero "pitch" ja "note"
'' '' 'Tämä termi kuvaa musiikin äänenlaatua. Vaikka nämä kaksi termiä liittyvät toisiinsa, niitä käytetään eri tavalla.
- "Pitch" liittyy äänen matalaan tai korkeaan taajuuteen. Mitä korkeampi taajuus, sitä korkeampi äänenkorkeus. Taajuuksien eroa kahden kentän välillä kutsutaan "intervalliksi".
- "Ei" on kentän korkeus. A- ja C -nuottien yhteinen taajuus on 440 hertsiä, mutta jotkut orkesterit käyttävät eri standardia, kuten 443 hertsiä, selkeämmän äänen saamiseksi.
- Useimmat ihmiset voivat päättää, soittaako nuotti parhaiten, kun se on yhdistetty toiseen nuottiin tai nuotinsarjaan kappaleessa, jonka he tuntevat. Tätä kutsutaan "suhteelliseksi äänenvoimakkuudeksi". Samaan aikaan harvoilla ihmisillä on "absoluuttinen korkeus" tai "täydellinen sävelkorkeus", joka on kyky tunnistaa nuotti kuuntelematta sen viitettä.
Vaihe 2. Ymmärtää eron "timbre" ja "tone" välillä
"" "Tätä termiä käytetään yleisesti soittimissa.
- "Timbre" on yhdistelmä tärkeimmistä (perus) ja takaisin (yläääni) sävelistä, jotka kuulostavat, kun soitin soittaa nuotin. Kun painat matalaa E -akustista kitaraa, kuulet paitsi matalan E: n myös lisähuomautuksia, jotka johtuvat tästä matalasta E -taajuudesta. Näiden äänien yhdistelmä tunnetaan nimellä "harmoniset", ja juuri siksi soittimen ääni eroaa muista soittimista.
- "Sävy" on epämääräisempi termi. Tämä viittaa pää- ja takaäänen yhdistelmän vaikutukseen kuuntelijan korvaan, jota lisäävät nuotin korkeat sävyt harmoniassa, jolloin tuloksena on vaaleampi tai terävämpi sävy. Jos sitä kuitenkin vähennetään, alennettu ääni on pehmeämpi.
- "Sävy" viittaa myös kahden nuotin väliseen aikaväliin, joka tunnetaan myös nimellä täysi lyönti. Puolet välistä kutsutaan "puolisävyksi" tai puolivaiheeksi.
Vaihe 3. Nimeä muistiinpano
Nuotit voidaan nimetä monella tavalla. Useimmissa länsimaissa käytetään yleisesti kahta menetelmää.
- Kirjainten nimet: Tietyllä taajuudella oleville muistiinpanoille annetaan kirjainten nimet. Englannin- ja hollanninkielisissä maissa nuotit ovat järjestyksessä A: sta G: hen. Saksankielisissä maissa "B" käytetään litteisiin B-nuotteihin (mustat pianonäppäimet A: n ja B: n välillä) ja kirjain "H" on tarkoitettu B -duurille. (valkoinen B -näppäin pianossa).
- Solfeggio (yleisesti nimeltään "solfege" tai "sofeo"): Tämä järjestelmä tunnetaan "The Sound of Music" -faneille, koska se antaa nuotille yhden tavun nimen sen aseman perusteella asteikolla. Tämän järjestelmän kehitti 1100-luvun munkki nimeltä Guido d'Arezzo käyttämällä "ut, re, mi, fa, sol, la, si", joka on otettu Pyhän Johannes Kastajan laulun ensimmäiseltä riviltä. Ajan myötä "ut" korvattiin "do", sitten "sol" korvattiin "so" ja "ti" korvattiin "si" (jotkut maat käyttävät nimeä solfeggio samalla tavalla kuin länsimainen kirjainjärjestelmä maat.).
Vaihe 4. Järjestä nuotin järjestys asteikolle
Asteikko on jaksojen sarja eri sävelkorkeuksien välillä, jotka on järjestetty siten, että suurin nousu on kaksi kertaa pienemmän taajuuden etäisyydellä. Tätä sävelkorkeutta kutsutaan oktaaviksi. Seuraavat ovat yleisiä asteikkoja:
- Koko kromaattinen asteikko käyttää 12 puolivälin välein. Pianon oktaavin soittaminen C: stä korkeampaan C: hen ja valkoisten ja mustien näppäinten soitto välillä tuottaa kromaattisen asteikon. Toinen asteikko on tämän asteikon rajoitetumpi muoto.
- Pääasteikossa käytetään seitsemää aikaväliä: Ensimmäinen ja toinen ovat täydellisiä vaiheita; kolmas on puoli askelta; neljäs, viides ja kuudes ovat täysiä askeleita ja seitsemäs puoli askelta. Oktaavin soittaminen pianolla C: stä C: een soittamalla vain valkoisia näppäimiä on esimerkki suuresta asteikosta.
- Molliasteikko käyttää myös seitsemää aikaväliä. Yleinen muoto on luonnollinen pienasteikko. Ensimmäinen väli on täysi askel, mutta toinen on puoli askelta, kolmas ja neljäs on täysi askel, viides on puoli askelta, sitten kuudes ja seitsemäs ovat täysi askel. Esimerkki pienestä asteikosta on oktaavin soittaminen pianolla A: sta A: een, vain valkoisten näppäinten soitto.
- Pentatoninen asteikko käyttää viittä aikaväliä. Ensimmäinen väli on täysi askel, seuraava on kolme puolivaihetta, kolmas ja neljäs ovat täysiä askeleita ja viides on kolme puolivaihetta (C-näppäimessä käytetään nuotteja C, D, F, G, A, sitten takaisin kohtaan C). Voit myös soittaa pentatonista asteikkoa yksinkertaisesti painamalla mustaa näppäintä C: n ja C: n välillä pianolla. Pentatonista asteikkoa käytetään usein afrikkalaisessa, itäaasialaisessa ja intiaani -musiikissa sekä kansanmusiikissa.
- Asteikon alinta nuottia kutsutaan avaimeksi. Yleensä kappaleen viimeinen nuotti on kappaleen keskeinen huomautus; kappaleet, jotka on kirjoitettu C -näppäimellä, päättyvät yleensä C -avaimeen. kun asteikkoa ei nimetä, sitä pidetään yleensä välittömästi suurena asteikkona.
Vaihe 5. Käytä teräviä ja myyräisiä nousemaan ja laskemaan nousu
Terävät ja myyrät nostavat ja laskevat nousua puoli askelta. Terävät ja myyrät ovat erittäin tärkeitä, kun soitetaan muita näppäimiä kuin C -duuri tai a -molli, jotta duuri- ja molli -asteikon aikaväli pysyy oikeana.
- Terävä symboli on yleensä kirjoitettu aidan symbolilla (#), mikä on hyödyllistä sävyn nostamiseksi puoli askelta. G -duurin ja e -molli -näppäimissä F korotetaan puoli askelta teräväksi F.
- Moolisymboli on yleensä kirjoitettu symbolilla "b", mikä on hyödyllistä alentaa äänenvoimakkuutta puoli askelta. F -duurin ja d -molli -avaimessa B lasketaan puoli askelta ja siitä tulee B -mooli.
- Musiikin lukemisen helpottamiseksi nuotteissa on aina merkintä, jonka osalta nuotteja tulee aina nostaa tai laskea tietyillä näppäimillä. Vahinkoa tulisi käyttää nuotteihin, jotka eivät kuulu kirjoitetun kappaleen pää- tai molli -avaimeen. Tällaisia sattumia käytetään vain tiettyihin nuotteihin ennen kuin pystysuora viiva erottaa rytmin.
- Luonnonsymbolia, joka näyttää samansuuntaiselta suunnalta, jossa pystysuorat viivat kulkevat ylös ja alas kahdelta viivalta, käytetään minkä tahansa korotettavan tai laskettavan nuotin edessä, mikä osoittaa, että nuottia ei saa sijoittaa kappaleeseen. Luonnollisia symboleja ei koskaan näytetä avainsymboleissa, mutta ne voivat poistaa terävän tai myyräisen vaikutuksen kappaleen rytmistä.
Osa 2/4: Lyönnit ja rytmi
Vaihe 1. Ymmärrä ero”lyönnin”,”rytmin” ja”tempo” välillä
"" "Näiden termien välillä on yhteys.
- Beat”viittaa musiikin yksittäisiin lyönteihin. Lyönti voidaan määritellä kuuloiseksi nuotiksi tai hiljaisuuden jaksoksi, jota kutsutaan taukoksi. Lyönnit voidaan jakaa useisiin nuotteihin tai useita lyöntejä voidaan sijoittaa yksittäisiin nuotteihin tai taukoihin.
- "Rytmi" on sarja lyöntejä tai rytmejä. Rytmi määräytyy sen mukaan, miten nuotit ja tauot on järjestetty kappaleeseen.
- "Tempo" viittaa siihen, kuinka nopeasti tai hitaasti kappale toistetaan. Mitä nopeampi kappaleen tempo, sitä enemmän lyöntejä minuutissa.”Sinisen Tonavan valssin” tempo on hidas, kun taas”The Stars and Stripes Forever” -tahti on nopea.
Vaihe 2. Ryhmittele lyönnit rytmeiksi
Rytmi on kokoelma lyöntejä. Jokaisella lyönnillä on sama määrä lyöntejä. Lyöntejä lyöntiä kohden ilmaisee kirjoitetusta musiikista, jossa on aikaleimat, jotka näyttävät murto -osilta ilman viivaa, joka päättää osoittimen ja nimittäjän.
- Yllä oleva numero osoittaa lyöntejä lyöntiä kohti. Numerot ovat yleensä 2, 3 tai 4, mutta joskus jopa 6 tai enemmän.
- Alla olevat numerot osoittavat, minkä tyyppisen nuotin voittaa. Kun alin numero on 4, neljänneksen nuotti (näyttää avoimelta soikealta, johon on liitetty viiva) saa täydellisen lyönnin. Kun alla oleva luku on 8, kahdeksas nuotti (näyttää neljänneksen nuotilta, jossa lippu on kiinnitetty) saa täyden tahdin.
Vaihe 3. Etsi jännittyneitä lyöntejä
Rytmi määritetään riippuen painettavan lyönnin tyypistä eikä kappaleen rytmistä.
- Monien kappaleiden tahti painetaan ensimmäisen lyönnin kohdalla tai kappaleen alussa. Jäljellä olevia lyöntejä tai nousuja ei korosteta. Korostettuja lyöntejä kutsutaan myös joskus voimakkaiksi lyönteiksi, kun taas stressittömiä lyöntejä kutsutaan joskus heikoiksi lyönteiksi.
- Jotkut kappaleet osuvat tahtiin kappaleen alussa. Tämäntyyppinen painotus tunnetaan synkopationa, ja voimakkaasti tukahdutettua lyöntiä kutsutaan taaksepäin.
Osa 3/4: Melodia, harmonia ja sointu
Vaihe 1. Ymmärrä kappale sen melodian mukaan
”Melody” on sarja nuotteja, jotka ihmiset voivat kuulla selkeästi, perustuen nuottien sävelkorkeuteen ja soitettuun rytmiin.
- Melodia koostuu eri lauseista, jotka muodostavat kappaleen rytmin. Lause voidaan toistaa koko melodiassa, kuten joululaulussa "Deck the Halls", ja kappaleen ensimmäinen ja toinen rivi käyttäen samaa nuottijärjestystä.
- Tavallisen melodisen kappaleen rakenne on yleensä yksi melodia yhdelle säkeelle ja vastaava melodia kuorossa tai kuorossa.
Vaihe 2. Yhdistä melodiat ja harmoniat
"Harmonia" on nuotti, joka soitetaan melodian ulkopuolella äänen vahvistamiseksi tai vastustamiseksi. Kuten aiemmin mainittiin, monet kielisoittimet tuottavat useita nuotteja, kun niitä lyödään; Lisähuomautuksia, että ääni perusäänellä on harmonian muoto. Harmoniaa voi saada musiikillisilla sointuilla.
- Melodista ääntä vahvistavia harmonioita kutsutaan "konsonantteiksi". Ylimääräiset nuotit, jotka kuulostavat yhdessä perusnoodin kanssa, kun kitaroita kitkataan, ovat eräänlainen konsonanttinen harmonia.
- Melodia vastakkaisia harmonioita kutsutaan "dissonanteiksi". Dissonanttisia harmonioita voidaan luoda soittamalla vastakkaisia melodioita samanaikaisesti, kuten laulaessa "Row Row Row Your Boat" suurella ympyrällä, ja jokainen ryhmä laulaa sen eri aikaan.
- Monet kappaleet käyttävät dissonanssia keinona ilmaista levottomia tunteita ja johtavat vähitellen konsonanttien harmoniaan. Esimerkiksi yllä olevassa kappaleessa "Row Row Row Your Boat", kun jokainen ryhmä laulaa viimeisen jakeen, kappale hiljenee, kunnes viimeinen laulaa lyyrisen osan "Elämä on vain unta".
Vaihe 3. Pinoa muistiinpanoja sointujen luomiseksi
Sointu muodostuu, kun kolme tai useampia nuotteja soi, yleensä samanaikaisesti, mutta ei aina niin.
- Useimmiten käytetyt soinnut ovat kolmioita (jotka koostuvat kolmesta nuotista), ja jokainen peräkkäinen nuotti on kaksi nuottia korkeampi kuin edellinen. C -duurin soinnussa siihen sisältyvät nuotit ovat C (soinnun perustana), E (kolmas duuri) ja G (viides duuri). C -molli sointuissa E korvataan terävällä E: llä (kolmas molli).
- Toinen usein käytetty sointu on seitsemäs (seitsemäs), johon on lisätty neljäs nuotti kolmikkoon, joka on perusnoodin seitsemäs nuotti. C-duuri 7 -sointu lisää B: n C-E-G-kolmikkoon muodostaen C-E-G-B-sekvenssin. Seitsemäs sointu kuulostaa dissonanttisemmalta kuin kolmikko.
- On mahdollista käyttää eri sointua kappaleen jokaiselle nuotille; Tämä luo parturikvartetin tyylin harmonian. Kuitenkin soinnut yhdistetään yleensä niihin löydettyjen nuottien kanssa, kuten C -duurin sointu E -nuotin mukana melodiassa.
- Monia kappaleita soitetaan vain kolmella soinulla, asteikon perussoinnut ovat ensimmäinen, neljäs ja viides. Tätä sointua edustavat roomalaiset numerot I, IV ja V. C -duurin avaimessa se olisi C -duuri, F -duuri ja G -duuri. Joskus seitsemäs sointu korvataan V -duurilla tai minor -soinnulla, joten kun soitetaan C -duuria, V -soinnusta tulee G -duuri 7.
- Soinnut I, IV ja V liittyvät toisiinsa näppäinten välillä. F -duurin sointu on IV -sointu C -duurin avaimessa, C -duurin sointu on V -sointu F -duurin avaimessa. G -duurin sointu on V -sointu C -duurin avaimessa, mutta C -duurin sointu on IV -sointu G -duurin avaimessa. Näiden näppäinten väliset suhteet jatkuvat muissa sointuissa ja ne muodostetaan kaaviossa, jota kutsutaan viidenneksen ympyräksi.
Osa 4/4: Soittimien tyypit
Vaihe 1. Paina lyömäsoittimia musiikin tuottamiseksi
Lyömäsoittimia pidetään vanhimpina soittimina. Suurinta osaa lyömäsoittimista käytetään rytmin luomiseen ja ylläpitämiseen, vaikka jotkut lyömäsoittimet voivat tuottaa melodioita tai harmonioita.
- Lyömäsoittimia, jotka tuottavat ääntä väristämällä koko kehoa, kutsutaan idiofoneiksi. Nämä ovat soittimia, joita lyödään yhdessä, kuten symbaaleja ja kastanjoita, ja soittimia, joita lyödään muilla välineillä, kuten rummuilla, kolmioilla ja ksylofoneilla.
- Lyömäsoittimia, joissa on "iho" tai "pää", joka värisee iskuissaan, kutsutaan membranofoneiksi. Soittimet, jotka sisältävät rumpuja, kuten timpanit, tom-tomit ja bongot. Samoin soittimien kanssa, joihin on kiinnitetty kielet tai sauvat ja jotka värisevät vedettäessä tai hierottaessa, kuten leijonan möly tai ruoka.
Vaihe 2. Puhalla puhallinta soittaaksesi musiikkia
Puhallinsoittimet tuottavat värisevän äänen puhaltaessaan. Yleensä on monia erilaisia reikiä erilaisten nuottien tuottamiseen, joten tämä soitin soveltuu melodioiden tai harmonioiden soittamiseen. Puhallinsoittimet on jaettu kahteen tyyppiin: huilut ja ruoko putket. Huilu tuottaa ääntä, kun se värisee koko kehoaan, kun taas ruokoputki värisee kehon sisällä olevaa materiaalia äänen tuottamiseksi. Nämä kaksi välinettä on edelleen jaettu kahteen alatyyppiin.
- Avoin huilu tuottaa ääntä rikkomalla instrumentin päässä puhalletun ilmavirran. Konserttihuilut ja kourut ovat esimerkkejä avoimista huiluista.
- Suljettu ura tuottaa ilmaa instrumentin putkiin, jolloin laite värisee. Tallentimet ja putkielimet ovat esimerkkejä suljetuista huiluista.
- Yksiruokaisiset instrumentit asettavat ruoko -instrumentin paikkaan, jossa se puhalletaan. Kun ruoko puhalletaan, ruoko värähtelee ilmaa instrumentin sisällä ja tuottaa ääntä. Klarinetti ja saksofoni ovat esimerkkejä yksittäisistä ruoko -instrumenteista (vaikka saksofonin runko on valmistettu messingistä, saksofonia pidetään edelleen puhallinsoittimena, koska se käyttää ruokoa äänen tuottamiseen).
- Kaksoisruokoisissa soittimissa käytetään kahta ruokoista, jotka on kierretty instrumentin lopussa. Soittimet, kuten oboe ja fagotti, asettavat kaksi ruoko suoraan puhaltimen huulille, kun taas soittimet, kuten muruset ja säkkipilli, peittävät ruoko.
Vaihe 3. Puhalla vaskinen soitin huulillasi kiinni äänen tuottamiseksi
Toisin kuin huilut, jotka riippuvat ilmavirrasta, messinki -instrumentit värähtelevät puhaltimen huulilla äänen tuottamiseksi. Messinkisoittimet on nimetty niin, koska monet niistä on valmistettu messingistä. Nämä instrumentit on ryhmitelty niiden kyvyn mukaan muuttaa ääntä muuttamalla ilman virtausetäisyyttä. Tämä tehdään kahdella menetelmällä.
- Trombon muuttaa suppiloa ilmavirran etäisyyden mukaan. Suukappaleen vetäminen pidentää etäisyyttä ja pienentää nousua. Samaan aikaan etäisyyden tuominen nostaa sävyä.
- Muut messinki -instrumentit, kuten trumpetit ja tubat, käyttävät männän tai avaimen muotoisia venttiilejä pidentääkseen tai lyhentääkseen ilmavirtaa laitteen sisällä. Näitä venttiilejä voidaan painaa erikseen tai yhdessä halutun äänen tuottamiseksi.
- Huiluja ja messinkisoittimia pidetään usein puhallinsoittimina, koska ne on puhallettava äänen tuottamiseksi.
Vaihe 4. Väristä jousisoittimen kieliä äänen tuottamiseksi
Kielisoittimen kielet voivat värähdellä kolmella tavalla: kynittyinä (kitarassa), lyönneinä (kuten dulcimerissa) tai lyönteinä (keulan avulla viululla tai sellolla). Jousisoitimia voidaan käyttää rytmin tai melodian mukana, ja ne voidaan jakaa kolmeen luokkaan:
- Harppu on kielisoitin, jonka runko ja kaula resonoi, kuten viulujen, kitaroiden ja banjojen tapauksessa. On samankokoisia merkkijonoja (lukuun ottamatta viiden merkkijonon banjan matalia kieliä), joiden paksuus on erilainen. Paksummat kielet tuottavat matalampia sävyjä, kun taas ohuemmat kielet tuottavat korkeampia nuotteja. Jouset voidaan nostaa useista kohdista nostaa tai laskea sävelkorkeutta.
- Harppu on kielisoitin, jonka kielet on kiinnitetty luurankoon. Harpun kielet ovat pystysuunnassa ja lyhenevät jokaisen peräkkäin. Harppulangan pohja on kytketty resonoivaan runkoon tai kaiutinlevyyn.
- Sitar on kielisoitin, joka on asennettu runkoon. Jouset voidaan lyödä tai kynittää, kuten harpulla, tai lyödä suoraan kuin vasaralla dulcimerilla tai epäsuorasti kuin pianolla.
Ehdotus
- Luonnolliset duuri- ja molli -asteikot liittyvät toisiinsa siinä, että kahden keskeisen nuotin molli on pienempi kuin duuriasteikko, joka terävöittää tai tasoittaa samoja nuotteja. Siten C -duurin ja A -mollin näppäimillä, joissa ei käytetä teräviä/litteitä nuotteja, on samat avainominaisuudet.
- Tietyt soittimet ja yhdistelmät muista soittimista liittyvät tietyntyyppiseen musiikkiin. Esimerkiksi jousikvartettoa, jossa on kaksi viulua, yksi alttoviulu ja yksi sello, käytetään yleensä kamarimusiikiksi kutsutun klassisen musiikin soittamiseen. Jazzbändit tuottavat tyypillisesti rytmejä rummuilla, pianolla, mahdollisesti kahdella bassolla tai tuuballa sekä trumpetilla, pasuunalla, klarinetilla ja saksofonilla. Muutaman kappaleen soittaminen erilaisilla välineillä kuin niiden pitäisi olla, voi olla hauskaa, samoin kuin”Weird Al” Yankovic. Hän soittaa rock -kappaleitaan käyttämällä harmonikkaa polka -tyylillä.
