Piirustustyyli on tunnusmerkki, joka erottaa työsi muista taiteilijoista ja tekee siitä ainutlaatuisen. Toisin kuin tekniset taidot, jotka edellyttävät hyvää kuvittajaa, piirtotyylisi tulisi liittyä persoonallisuuteen ja olla merkki luovuudestasi. Joskus henkilökohtaisen tyylin löytäminen ei kuitenkaan ole niin helppoa. Sinun täytyy ekstrapoloida inspiraatiota muiden ihmisten töistä, hioa taitojasi ja lisätä oma persoonallisuutesi erottumaan muiden taiteilijoiden työstä.
Vaihe
Tapa 1 /3: Eri tyylien löytäminen
Vaihe 1. Ota selvää kuuluisista kuvittajista
Yritä tutkia kuuluisia taiteilijoita menneisyydessä ja nykyisyydessä. Tutkimalla heidän työtään voit selvittää, miten se kehitti perustan nykyaikaiselle kuvaukselle. Kun tutkit kuuluisien kuvittajien työtä, sinun on:
- Opi kuinka teos käyttää koostumusta, värejä ja viivoja työn herättämiseen.
- Valitse suosikki taiteilijan värit ja viivat ja yritä jäljitellä niitä käyttämällä samaa väriä ja viivatyyliä.
- Tutki käytettyjä ainesosia ja yritä jäljitellä prosessia käyttämällä samoja ainesosia.
- Menneisyyden kuuluisia kuvittajia ovat Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey ja Rose O'Neill. Joitakin menestyneitä nykyaikaisia kuvittajia ovat Pat Perry, Dagna Majewska ja Mouni Feddag.
Vaihe 2. Käy museoissa ja taidegallerioissa
Vierailemalla näissä kahdessa paikassa voit nähdä muiden ihmisten piirroksia henkilökohtaisesti, ja tämä on hyvin erilainen kokemus kuin kuvien katselu Internetissä tai kirjoissa. Etsi Internetistä avoimia taidegallerioita asuinalueesi lähellä. Sinun on ehkä rajattava hakua, jotta löydät kuvittajia, jotka käyttävät mediaa tai piirtävät samasta aiheesta kuin sinä.
- Kiinnitä huomiota niiden tyyleihin ja tekniikoihin ja löydä asioita, joista pidät muiden ihmisten taideteoksista.
- Suoraan löytämäsi ei välttämättä näy, jos katsot vain valokuvia, kuten kuvioita.
Vaihe 3. Osta taidekirjoja ja graafisia romaaneja
Graafiset romaanit kertovat tarinoita käyttämällä kuvia ja tekstiä. Toisin kuin sarjakuvakirjat, graafiset romaanit kertovat täydellisen ja usein monimutkaisen tarinan. Osta sarjakuvakirjakaupasta graafinen romaani ja tutustu erilaisiin piirustustyyleihin. Toisaalta taidekirjojen avulla voit katsella erilaisia taideteoksia kunnioittamistasi taiteilijoista oppikirjamuodossa. Nämä kirjat ovat hienoja, jos et tunne taiteilijan taidetta tai sinulla ei ole varaa käydä museoissa.
- Graafisten romaanien päätyyppejä ovat manga (japanilaiset sarjakuvat), supersankaritarinat ja tietokirjallisuus.
- Jotkut suosituimmista gravis -romaaneista ovat Uncle Scrooge (Uncle Scrooge), Persepolis ja Maus.
- Joitakin suosittuja nykytaiteen kirjoja ovat "Jokainen ihminen New Yorkissa", "Beastly Verse" ja "Rakastettu koira".
Tapa 2/3: Oman tyylin kehittäminen
Vaihe 1. Harjoittele eri menetelmien käyttöä
On monia välineitä, jotka voivat avata silmäsi uusille taidetyyleille ja inspiroida nykyistä. Jos piirrät aina vain yhden median, kokeile vaihtaa tyyliin, jota käytät harvoin. Jos esimerkiksi piirrät lyijykynällä tai kynällä, harkitse vaihtamista pastelliväreihin tai hiileen. Kun muutat piirustustekniikkaa, se voi inspiroida yleistä tyyliäsi.
Voit kokeilla myös muita taiteen muotoja, kuten kuvanveistämistä tai maalausta, jos tunnet itsesi jumissa
Vaihe 2. Piirrä eri tekniikoilla
Joskus taiteilijat voivat juuttua vain tietyillä tekniikoilla ja rajoittaa työnsä. Jos esimerkiksi olet liian tottunut piirtämään anime -tyyliin, tämä voi estää sinua etsimästä jotain muuta piirtämistä. Ajattele laatikon ulkopuolella ja ammenna inspiraatiota ympärilläsi olevista innovatiivisista taiteilijoista.
- Muita tyylejä ovat fotorealismi, surrealismi, abstrakti ja manga.
- Jos piirrät aina sarjakuvia, kokeile piirtää jotain realistista.
- Piirtäminen eri tyyleillä voi auttaa hiomaan taitojasi.
Vaihe 3. Päätä aihe, jonka haluat piirtää eniten
Jokainen kuvittaja tykkää piirtää erilaisia asioita. Jotkut taiteilijat keskittyvät mieluummin ihmiskehoon, kun taas toiset haluavat piirtää asetelmia ja maisemia. Lisäksi muut kuvittajat haluavat piirtää arkkitehtuuria ja jotkut suunnittelivat vaatemalleja. Mieti, mitä haluat kuvituksessasi esiintyvän, ja päätä sinulle tärkeimmästä aiheesta.
Jotkut taiteilijat tunnetaan rakkaudestaan piirtää tietyistä aiheista, kuten Georgia O'Keeffe, joka tunnetaan erityisistä kukkamaalauksistaan
Vaihe 4. Ilmaise itseäsi kuvien avulla
Ajattele suosikki tunteitasi ja teemojasi piirtäessäsi ja yritä kääntää ne taideteoksiksi. Jos haluat esimerkiksi välittää tummia tunteita, voit ilmaista ne hyödyntämällä vakavaa aihetta, kuten väkivaltaa tai masentavaa tapahtumaa. Näytä turhautumisesi terävillä, rosoisilla viivoilla. Jos haluat rauhallisen kohtauksen, käytä vaaleita värejä ja valitse aihe, joka voi inspiroida muita.
- Yritä luoda nopeampi konseptityö sen sijaan, että pakottaisit tekemään jotain, jos sinulla on ongelmia piirustuksen viimeistelyssä.
- Yritä piirtää jotain 30 sekuntia tai vähemmän. Yritä saada kohteen muoto ja idea sen sijaan, että piirtäisit sen yksityiskohtaisesti.
- Monet taiteilijat pitävät kiinni samanlaisista teemoista, väreistä ja piirtotekniikoista, jotka erottavat heidät muista taiteilijoista.
- Jos inspiraatiosi on tukahdutettu, keskity vähemmän ainutlaatuisen tyylin saamiseen ja keskity tunteiden tuomiseen työhösi.
Vaihe 5. Luo linjatyyli
Kun olet määrittänyt piirrettävän välineen, aiheen ja aiheen, on aika erottaa itsesi visuaalisesti. Mieti paksuus ja miten käytät viivoja taideteoksessasi. Kysy itseltäsi, pidätkö lihavoiduista viivoista vai haluatko yksityiskohtaisempia ja yksityiskohtaisempia viivoja. Lisäksi määritä myös, vedetäänkö viiva lyhyeksi, pitkäksi ja teräväksi vai sileäksi ja pitkäksi. Tummentuvatko viivat ja korostavat kuvan ääriviivoja, vai ovatko värit ja yksityiskohdat tärkeämpiä taideteoksellesi?
- Vaihtele viivan leveyttä koko kuvassa, mutta säilytä yhtenäinen yleinen tyyli.
- Ääriviivojen piirtäminen vaikuttaa suuresti piirtotyyliisi.
Vaihe 6. Päätä käytettävä väri
Kuvittajana värillä on joskus suuri rooli kuvan tunteiden ja tunteiden tuomisessa esiin. Usein tummat värit, kuten tummansininen ja musta, voivat aiheuttaa epämiellyttäviä tunteita kuvassa, kun taas vaaleammat värit, kuten keltainen, punainen ja oranssi, voivat laukaista positiivisia tunteita. Voimakkuus ja levitystapa muuttavat myös piirustuksen tulosta merkittävästi.
- Päätä, onko väreillä merkitystä kuvassa. Jotkut taiteilijat piirtävät mieluummin mustavalkoisena.
- Sinun on ehkä valittava kuvan väri maaleilla, pastelliväreillä tai värikynillä tai skannattava kuva ja suoritettava värien muokkaus ohjelmiston avulla.
Tapa 3/3: Hone Skills
Vaihe 1. Rekisteröidy piirustuskurssille oppiaksesi perusteet
Vaikka taiteen oppimiseen ei välttämättä tarvita muodollista koulutusta, se auttaa sinua oppimaan peruskuvitustekniikoita, kuten varjostus, tekstuurin lisääminen ja sommittelu. Ota piirustus- tai kuvitustunti korkeakoulussasi tai paikallisessa opetuskeskuksessasi. Kokeile tutkia erilaisia tarjolla olevia kursseja ja valitse se, joka parhaiten sopii kiinnostuksen kohteisiisi.
- Vaikka olisit itseoppinut vuosia, saatat pystyä oppimaan jotain uutta ja ystävystymään muiden kuvittajien kanssa, jotka voivat antaa palautetta.
- Asioita, jotka on otettava huomioon luokkaa etsiessä, ovat luentoaikataulut ja kurssimaksut.
- Perustekniikoiden täydentämiseksi, joita jokaisella kuvittajalla pitäisi olla, on paljon kehittyneempiä tekniikoita, kuten etsaus, hämäys ja ristiviivaus.
Vaihe 2. Harjoittele mahdollisimman usein ja johdonmukaisesti
Doodling tai kuvien piirtäminen koulun muistiinpanojen täydentämiseksi voi auttaa hiomaan taitojasi. Omistetun ja keskittyneen harjoittelun avulla voit kuitenkin parantaa taitojasi ja tekniikkaasi nopeasti. Varaa päivittäin ylimääräistä aikaa istua alas ja piirtää vakavasti uuden tyylin kehittämiseksi. Määritä heikkoutesi alueet ja harjoittele piirtämään muotoja, joita sinun on edelleen vaikea piirtää.
- Jos esimerkiksi olet hyvä piirtämään kasvoja, mutta et hyvä anatomiassa, käytä jonkin aikaa ihmiskehon piirtämiseen, kunnes tulet taitavammaksi.
- Varmista, että olet ympäristössä, jossa tunnet olosi mukavaksi, jotta voit harjoitella sydämesi mukaan.
Vaihe 3. Pyydä palautetta opettajilta ja muilta taiteilijoilta
Vaikka tyylisi tuntuu jo ainutlaatuiselta, älä anna sen sokeuttaa egosi ja estää kehitystäsi. Vaikka taide on erittäin subjektiivista, tekniikan parantamiseksi voidaan tehdä paljon kokemuksesta riippumatta. Keskustele avoimesti ja rehellisesti kuvastasi ja yritä soveltaa rakentavia ehdotuksia.
- Monilla taideluokilla on kritiikkiistuntoja, joissa muut taiteilijat kommentoivat työtäsi ja keskustelevat siitä, kuinka voit parantaa itseäsi.
- Älä anna muiden ehdotusten lannistaa sinua. Pettymyksen sijaan tutustu ehdotuksiin ja mieti, miten voit parantaa taideteostasi.
- Voit sanoa:”En loukkaannu. Haluan vain tietää, miten saan taiteeni näyttämään houkuttelevalta muille ihmisille. Onko sinulla mitään ehdotuksia?"
Vaihe 4. Ole ainutlaatuinen
Nyt kun olet oppinut perusasiat, on hyvä idea kehittää oma tyyli, joka näyttää ainutlaatuiselta. Hanki inspiraatiota muilta taiteilijoilta, muilta tyyleiltä ja muilta tekniikoilta ja yhdistä haluamasi asiat. Älä vain kopioi muita taiteilijoita. Yritä tehdä työ, joka on erilainen kuin muut.
- Voit esimerkiksi käyttää Matt Lyonin dynaamisia värejä ja yhdistää ne rohkeisiin viivoihin, Mattieu Bessundon mustavalkoiseen tyyliin, jotta voit luoda oman ainutlaatuisen kuvitustyylisi.
- Kokeilu antaa sinulle tuloksia, jotka voidaan sisällyttää taideteoksesi tyyliin.
