Dubstep -ääni näytti kuulostavan robotin toiselta galaksilta. Mutta iso asia on, mistä ääni todella tuli? Kuinka tavalliset ihmiset voivat tehdä tällaista musiikkia? Oppimalla tarvittavat laitteet, ohjelmistot ja dubstep -kappaleen rakenteen voit aloittaa koko galaksin hienoimman musiikin tekemisen. Katso lisätietoja kohdasta 1.
Vaihe
Osa 1/3: Tarvittavat laitteet
Vaihe 1. Tarjoa kannettava tietokone, jossa on nopea prosessori ja paljon muistia
Monet EDM- ja dubstep -tuottajat käyttävät eri tietokoneita musiikin tekemiseen riippumatta siitä, mitä henkilökohtaisia tietokoneita he käyttävät muihin tarkoituksiin. Sinun ei tarvitse vaivautua sen kanssa tai ostaa tietyn tyyppistä tietokonetta. Monet valmistajat käyttävät vain halpoja ja kalliita tietokoneita ja Mac -tietokoneita, kannettavia tietokoneita ja pöytätietokoneita.
-
Jos haluat käyttää Mac, varmista, että siinä on seuraavat kohdat:
- 1,8 GHz, Intel -prosessori
- RAM 2-4 Gt
- OSX 10.5 tai uudempi
-
Jos haluat käyttää PC, varmista, että siinä on seuraavat kohdat:
- 2 GHz Pentium- tai Celeron -prosessori
- RAM 2-4 Gt
- Windows XP, Vista tai Windows 7
- Äänikortti, jota tuetaan ASIO -ohjaimilla
Vaihe 2. Etsi musiikin tuottamiseen käytettävä ohjelmisto
Tällä voit valmistaa yksittäisiä kappaleita, syöttönäytteitä, peräkkäisiä lyöntejä, sekoittaa ja tallentaa kaikki dubstep -komponentit. Sekä laitteiston että ohjelmiston osalta dubstep -tuottajilla on yleensä omat asetukset ja makunsa, asia on, että voit tehdä dubstep -musiikkia millä tahansa tietokoneella ja millä tahansa ohjelmistolla. Musiikin tuottamiseen on monenlaisia ohjelmistoja, ilmaisista (GarageBand) satoja dollareita maksaviin (Ableton Live). Muista: vain luovuutesi rajoittaa sinua. Käytä vain sitä, mikä sopii sinulle ja mikä voi auttaa sinua. Alla on suosittuja dubstep -tallennukseen käytettäviä ohjelmistopaketteja:
- Hedelmäiset silmukat
- Renoise
- Ableton Live
- Cakewalk -luotain
- Autotallibändi
Vaihe 3. Harkitse muiden laitteistojen lisäämistä asetuksiin
Aluksi tarvitset vain ohjelmiston, mutta kun aloitat lyönnin, voit lopettaa dubstep -äänen lisäämällä asetukseesi joitakin peruslaitteiston elementtejä.
- USB -mikrofonin käyttäminen äänen tai räpin nauhoittamiseen on hyvä idea ja tapa luoda uusia ääniä. Jos haluat sekoittaa alkuperäisiä ääniä ja akustisia elementtejä ja sekoittaa ne dubstep -musiikkiisi, vankka mikrofoni on hyvä idea.
- Kun käytät GarageBand-näyttönäppäimistöä, ei mene kauaa, ennen kuin olet valmis käyttämään oikeaa MIDI-näppäimistöä. Axiom 25 on suosittu malli, jonka avulla voit asettaa nuotteja ja muokata lyöntejä suoraan Ableton -järjestelmässä. Tämä on dubstep -musiikin muodostamisen lisäksi.
Vaihe 4. Harkitse myös mukautetun dubstep -näytteen valmistamista
EDM- ja dubstep -tuottajat kääntävät yleensä koko paketin ennen aloittamista, mukaan lukien ohjelmistot ja muutamat esimerkit sekä biittisilmukat, joita voidaan käyttää kappaleen säveltämiseen. Musiikin tekeminen voi olla vaikeaa, jos olet liian keskittynyt käyttämäsi ohjelmiston valintaan, joten pidä tämä paketti valmiina, jotta voit tehdä musiikkia nopeammin.
Yleensä nämä paketit vaihtelevat 200–300 dollarin välillä, ne ovat melko edullisia ja hyvä tapa tuottaa haluamasi dubstep. Se voi myös olla tapa edetä, jos haluat sijoittaa aikaa ja rahaa
Vaihe 5. Ole luova ja intohimoinen
Jos aloitat dubstep -musiikin tekemisen, tutustu asiaan. Opi genresi historia ja tekniikat ja uppoudu elektronisen tanssimusiikin kulttuuriin. Sinun on tiedettävä enemmän dubstepistä kuin vain Skrillex, siellä on myös jotain muuta, nimeltään "pudotus".
- Kuuntele Box of Dub -kokoelmia sekä muita musiikkikokoelmia, kuten Five Years of Hyperdub, Soundboy Punishments ja kokoelmia muilta muusikoilta, jotka tekevät laadukasta dubstepia. Kuuntele huolellisesti hänen ääntään. Ota selvää, mikä tekee kuuntelemisesta hyvää ja mistä pidät tietystä musiikista ja mistä et toisesta musiikista.
- Kuuntele Burial, Scuba ja Skream.
Osa 2/3: Opi ohjelmisto
Vaihe 1. Opi perusasiat
Älä aluksi mieti liikaa dubstep -tallennusta, sinun on kiinnitettävä huomiota siihen, että opit mahdollisimman paljon ohjelmistosta ja sen osista. Kokeile pelata ohjelmistoa ja säveltää hauskoja kappaleita ja nauhoita outoja ääniä, joita et normaalisti kuule. Kun käytät aikaa ohjelmiston tutkimiseen, voit tulkita päässäsi kuultavan musiikin tietokoneeseen. Se on väline, joten opi soittamaan sitä.
Riippumatta siitä, minkä ohjelmistopaketin lataat ja asennat, tutki ohjelmistoa tai etsi YouTubesta opastusvideoita saadaksesi kaiken tietää. Opiskele kokeneen dubstep -tuottajan kanssa, joka on valmis kertomaan sinulle kaiken ohjelmistosta ja opettamaan sinua
Vaihe 2. Luo näytejoukko
Näytteitä löytyy Internetistä, tallennusistunnoista tai voit ostaa useita näytteitä laadukkaita näytteitä varten. Järjestä ne luokittain, jotta voit helposti muistaa ne ja voit aloittaa makusi mukaisen musiikin tekemisen.
- Harkitse näytteiden tallentamista ulkoisen kiintolevyn avulla. Järjestä ne kategorioihin, kuten "akustiset rummut", "puhuvien ihmisten ääni" ja "syntetisaattoriääni", tai merkitse ne tarttuviksi, kuten "avaruus" tai "gnarly", jotta voit sekoittaa mielenkiintoisia tekstuureja musiikkia tehdessäsi.
- Ei ole haittaa kokeilla hieman vanhanaikaista ja aloittaa vinyylilevyillä ja muuntaa analogiset näytteesi digitaaliseksi. Etsi vanha kappale, josta pidät ja kokeile sitä.
Vaihe 3. Harjoittele rumpulyöntejä
Yleensä aloitat tempon asettamisen, kun aloitat uuden kappaleen, ja ohjelmisto soittaa tiettyjä lyöntejä tai muita tehosteita haluamasi kappaleen tempoa vastaavasti. Jos käytät omia näytteitäsi, niitä voidaan yleensä huijata luomaan tuttu biitti.
- Kappaleiden biitit luodaan yleensä yhdistämällä kick-, snare- ja hi-hat-äänet perusrytmiisi. Valitse potkunäyte ja lisää basso ja rei'itys tai pinota 3 erilaista potkunäytettä eri Dubstep -äänen luomiseksi.
- Dubstep -tempo on yleensä noin 140 lyöntiä minuutissa. Sinun ei tarvitse noudattaa tätä tempoa, mutta dubstep -kappaleet ovat yleensä vähintään 120 tai 130.
Vaihe 4. Harjoittele heilumista
Tärkeä elementti dubstap -musiikissa on heiluva bassoääni, joka yleensä tallennetaan MIDI -näppäimistöllä tai syntetisaattorilla ja luo oman yksinkertaisen basson. Monet ilmaiset syntetisaattorit löytyvät verkosta, tai voit käyttää ammattimaista syntetisaattoripakettia, kuten Native Instrument's Massive tai Rob Papen's Albino 3.
Kappaleiden heilumisessa on yleensä muutamia sävyjä ja syntetisaattoreita, mutta useimmissa syntetisaattoreissa on muita lisäyksiä, joista voit valita
Vaihe 5. Aloita tehosteiden ja tasojen lisääminen
Kun olet kokenut, aloita vaappujen luominen ja lisää vääristymiä ja muita tehosteita muiden miksausten luomiseksi sähkömusiikissa.
- Tuplaa heilutuksesi alussa ja lopussa. Kun alat vääristää ja toistaa sitä huipussaan ja sekoittaa koko tehosteen, se kokoontuu lopussa, ellei erillään toisistaan.
- Ota bassolappu, kopioi koko kappale syntetisaattorilla ja lisäksi käytä vain yhtä oskillaattoria muuntamaan se siniaaltoksi. Kun aalto on saavuttanut korkeimman huippunsa, käytä taajuuskorjainta (noin 70 Hz) ja kun se on matalalla aallolla, käytä noin 78 Hz.
- Käytä erilaisia bassoääniä kytkemällä näytteesi äänentoistoon, toistamalla syntetisaattoria hieman ja palaamalla takaisin. Tee se muutaman kerran, niin saat paljon bassoheiluja, jotka seuraavat edellisen basson. Voit laajentaa tätä ajatusta kiertämällä kaikkea eri tehosteiden avulla.
Osa 3/3: Laulujen tekeminen
Vaihe 1. Aloita alusta
Tahdista alkaen. Monet dubstep -kappaleet alkavat rytmillä, sitten sekoitetaan yksinkertaisia rumpuääniä ja muodostetaan hitaasti biitti. Valaiden jälkeen päämelodia, basso ja uudet biitit alkoivat tulla sisään.
- Valitse yksinkertainen näyte tai kerros 3 osaa muodostaen suuren, syvän äänen. Etsi muita lyömäsoittimien ääniä, jotka haluat sisällyttää.
- Jos basso, virveli, symbaalit, toms ja lehmänkellot ovat riittävät, voit luoda ainutlaatuisen lyönnin valitsemalla muita näytteitä. Kokeile lisätä laukauksia, jalanjälkiä, taputuksia, autoja. Dubstepin lyömäsoittimusiikilla on myös paljon vaikutusta, joten voit lisätä näytteisiin tehosteita!
Vaihe 2. Tee tarttuva melodia
Voit käyttää samaa syntetisaattoria säveltämään melodian. Tai voit myös etsiä korjaustiedoston, joka on tehty haluamasi äänen saamiseksi.
- Yritä kuunnella kappale ennen tallennusta. Soita nuotteja pianolla, näppäimistöllä, kitaralla tai muulla haluamallasi instrumentilla ja tallenna ideat.
- Kun dubstep ei peitä muiden tyylilajien ääniä, saattaa olla hyvä idea lisätä ylimääräinen kerros melodiaan. Vaikka ääni on melkein sama, voit silti lisätä tasoja, jotta se olisi vieläkin sopivampi, ja lisätä jännitystä kuullessasi.
Vaihe 3. Ratkaise se
Dubstep -musiikkia tehtäessä on niin sanottu "pudotus". Katkaise huippukohdassa kappale vain lyönteihin, heilutuksiin ja tehosteisiin. Olla villi! Pohjimmiltaan tämä musiikki on digitaalista, koneen kaltainen kitara, joka voi saada ihmiset haluamaan tanssia vielä enemmän.
Rakenna musiikkia hitaasti ja tee temppuja lisäämällä ylimääräistä lyöntiä tai heilumista odottamattomissa hetkissä. Dubstepin hieno asia on, että se pitää rytmin vapaana ja arvaamattomana. Musiikki pysyy yleensä samalla tahdilla, mutta ei pysähdy samaan paikkaan joka kerta, pitää musiikki kasvavana ja mielenkiintoisena
Vaihe 4. Ole luova
Luo uudelleen, mitä kuulet päässäsi. Joskus se, mikä tulee päähän, on yleensä parempaa, joten voit vapaasti laajentaa sitä, jos se on mielenkiintoista ja miellyttävää kuulla, vaikka se ei todellakaan ole sitä mitä olet luonut. Jos idea on hyvä, se tulee uudelleen esiin.
Vaihe 5. Maksimoi se
Hanki ammattimainen sekoitin tai käytä nopeampaa ja yksinkertaisempaa tapaa -käytä maksimointiainetta pakataksesi ja lisätäksesi jokaisen tason. Saat äänenvoimakkuuden, joka on miellyttävämpi kuulla.
Vinkkejä
- Älä pelkää epäonnistua. Dubstep toistaiseksi ei voi määritellä ja sijoittaa. Monia dubstep -kappaleita kokeillaan edelleen elektronisen musiikin reunalla. Monet dubstep -fanit haluavat vain tanssia, kuulla unohtumattoman musiikin ja kuulla jotain uutta. Täysin uusi digitaalinen ääni.
- Käytä yksinkertaisia bassotasoja. Jos et ole varovainen, liian jylisevä basso voi hukuttaa melodian ja tehdä kappaleesta sotkuisen. Pidä se yksinkertaisena. Jos et aio näyttää sitä klubilla, voit näyttää sen ystävillesi ja kuunnella heitä iPodilla korvakuulokkeiden kautta hyvin vähän bassoäänellä. (Jos sekoitat oikein, voit käyttää linkkiä, joka maksimoi basson harmonian, jotta se voi kääntyä kovemmaksi ja syvemmäksi järjestelmissä, jotka eivät tuota näitä ääniä. Kirjoita Googlessa "Waxes MaxxBass")
- Lataa YouTubeen. Monet ihmiset etsivät uusia dubstep -kappaleita. Lisää”dubstep” -tagi ja muut tunnisteet, jotka vastaavat muusikot ovat lisänneet. Saat palautetta yleisöltä.
- Mielenkiintoista on etsiä katkelmia elokuvista ja lisätä ne ennen basson alkua.
- Vertaa työtäsi muihin kappaleisiin. Toista kappaleesi kuunnellessasi muita dubstep -kappaleita ja vertaa rakennetta (sekvenssiä), miksausta, äänenvoimakkuutta ja ennen kaikkea tunnelmaa, joka liittyy kappaleen kuulemiseen. Haluat ihmisten kokoontuvan joukkoon ja tanssivan ja hikoilevan yhdessä tekemäsi musiikin digitaalisen äänen kanssa. Luo tuo tunnelma kappaleeseesi.
- Opi sekoittamaan kappaleita. Sekoitusasiantuntijat käyttävät yleensä tällaista laitteistoa. Heidän tietonsa ovat kaikki Internetistä, sinun tarvitsee vain etsiä se ja soveltaa sitä käytännössä. Useimmat dubstep -muusikot sekoittavat sen, ainakin jotkut tekevät. Useimmat esimerkiksi säätävät rummun ja basson taajuuskorjaimen siten, että ne sulautuvat toisiinsa. Ei ole mitään pahempaa kuin viettää viikko vain kappaleen parissa, odotella sekoittamista, selvittää, että vaappusi ovat jo samalla taajuusalueella kuin rummut… ja jos opit sekoittamaan ne itse, olet todennäköisesti Löydä paljon valinnanvaraa luodessasi ainutlaatuisen äänen. Lisäksi sinun ei tarvitse maksaa kenellekään muulle tehdäksesi sitä, ja voit sijoittaa rahat takaisin studioon.
- Näytä se ystävillesi ja ole avoin panokselle, erityisesti kritiikille.
- Mitä jaksoja seuraavaksi tulee, ne erottelevat jokaisen kappaleen inspiraation mukaan, mutta on turvallisempaa kokeilla sen huminaa joko basson tai muun melodian avulla.
