Sinulla on idea näytelmää varten - ehkä ideasi on loistava. Haluat kehittää juonen joko komediaksi tai dramaattiseksi, mutta miten? Vaikka haluat ehkä päästä suoraan kirjoitusprosessiin, draamasi on tehokkaampi, jos käytät paljon aikaa tarinan suunnitteluun ennen kuin aloitat ensimmäisen luonnoksen kirjoittamisen. Kun olet miettinyt kertomusta ja hahmotellut sen rakenteen, näytelmän kirjoittaminen tulee helpommaksi.
Vaihe
Osa 1/3: Tarinan ajattelu
Vaihe 1. Päätä, minkälaisen tarinan haluat kertoa
Vaikka jokainen tarina on erilainen, useimmat näytelmät kuuluvat luokkiin, jotka auttavat katsojia ymmärtämään, miten tulkita näkemiäsi suhteita ja kohtauksia. Ajattele luomiasi hahmoja ja mieti sitten, miten haluat kertoa heidän tarinansa. Olivatko he:
- Onko pakko selvittää mysteeri?
- Erilaisten vaikeuksien kautta kehittää itseäsi?
- Oletko kasvanut siirtymällä viattomasta lapsellisuudesta kokemukseen?
- Lähdetkö matkalle, kuten vaarallinen matka, jonka Odysseus teki Odysseiassa?
- Laitetaan asiat järjestykseen?
- Eri esteiden kautta tavoitteen saavuttamiseksi?
Vaihe 2. Ajattele narratiivisen kaaren perusosia
Narratiivinen kaari on draaman eteneminen alusta, keskeltä loppuun. Näiden kolmen kohdan tekniset termit ovat esitys, monimutkaisuus ja päätöslauselma - kaikki näytelmät on kirjoitettava tässä järjestyksessä. Riippumatta siitä, kuinka kauan näytelmäsi kestää tai kuinka monta kohtausta luot, hyvä draama perustuu näihin kolmeen osaan. Huomaa, kuinka haluat kehittää kutakin osaa ennen näytelmän kirjoittamista.
Vaihe 3. Päätä, mitä sisällyttää esitysosioon
Näyttely avaa näytelmän antamalla tarinan seuraamiseen tarvittavat perustiedot: Milloin ja missä tarina tapahtuu? Kuka on päähenkilö? Keitä ovat tukiroolit, mukaan lukien vastustajan rooli (rooli, joka esittää keskeisen konfliktin päähenkilölle), jos sellainen on? Mitkä ovat näiden hahmojen suurimmat ristiriidat? Millainen mieliala draamassasi (komedia, romanttinen draama tai tragedia) on?
Vaihe 4. Käännä esitys monimutkaiseksi
Komplikaatio -osiossa kohtaukset näyttävät vaikeilta olemassa oleville hahmoille. Pääkonflikti tulee selvemmäksi, kun kohtaukset lisäävät yleisön jännitystä. Tämä konflikti voi ilmetä toisen hahmon (vastustajan), ulkoisten olosuhteiden (sota, köyhyys, erotus rakkaasta) tai itsensä kanssa (esimerkiksi voittaa epävarmuutensa). Komplikaatiot huipentuvat huipentumaan: kohtaukseen, jossa jännitys on huipussaan ja kun konflikti kuumenee.
Vaihe 5. Päätä, miten konflikti päättyy
Ratkaisu lievittää huipentuman selkkauksen jännitystä kertomuksen kaaren lopussa. Sinulla on onnellinen loppu - päähenkilö saa mitä haluaa; traaginen loppuyleisö oppii jotain päähenkilön epäonnistumisista; tai ratkaisua (denouement)-kaikkiin kysymyksiin vastataan.
Vaihe 6. Ymmärtäkää tarinan ja tarinan ero
Näytelmän käsikirjoitus koostuu juonesta ja tarinasta - kahdesta erillisestä elementistä, jotka on kehitettävä yhdessä luodakseen draaman, joka kiinnittää yleisön huomion. E. M. Forster määrittelee tarinan draaman tapahtumiksi - jokaisen tapahtuman avaamisen aikajärjestyksessä. Vaikka juoni on logiikka, joka yhdistää kaikki juonessa esiintyvät kohtaukset ja vahvistaa sitä emotionaalisesti. Esimerkkejä näiden kahden välisistä eroista ovat:
- Tarina: Päähenkilön rakastaja eroaa hänen kanssaan. Sitten päähenkilö menettää työpaikkansa.
- Juoni: Päähenkilön rakastaja päättää. Hän loukkaantui sydämessään murtuneeseen masennukseen, joka vaikutti hänen työhönsä, joten hänet erotettiin.
- Sinun on kehitettävä vakuuttava tarina ja saatava näytelmä etenemään nopeasti niin, että se kiinnittää yleisön huomion. Samalla sinun on näytettävä, miten nämä toimet liittyvät juonesi kehittämiseen. Näin saat yleisön välittämään näyttämöllä olevasta kohtauksesta.
Vaihe 7. Kehitä tarinasi
Et voi syventää juonen emotionaalista resonanssia ennen kuin sinulla on hyvä tarina. Ajattele tarinan peruselementtejä ennen kuin alat kehittää sitä kirjoittamalla alla olevia kysymyksiä:
- Mihin tarina sijoittuu?
- Kuka on tarinasi päähenkilö (päähenkilö) ja ketkä ovat muita tärkeitä hahmoja?
- Mitkä ovat tärkeimmät ristiriidat näiden hahmojen kanssa?
- Mitkä ovat "tukitapahtumat", jotka muodostavat draaman päätoiminnan ja johtavat pääkonfliktiin?
- Mitä hahmoille tapahtuu, kun he kohtaavat konfliktin?
- Miten konflikti ratkaistaan tarinan lopussa? Miten tämä vaikuttaa jokaiseen hahmoon?
Vaihe 8. Syvennä tarinaasi kehittämällä juoni
Muista, että juoni kehittää suhteita kaikkien edellisessä vaiheessa mainittujen tarinaelementtien välillä. Kun ajattelet juonta, yritä vastata seuraaviin kysymyksiin:
- Mikä on suhde yhden hahmon ja toisen välillä?
- Miten hahmot ovat vuorovaikutuksessa pääkonfliktin kanssa? Keihin hahmoihin konflikti vaikuttaa eniten, ja miten konflikti vaikuttaa heihin?
- Kuinka voit rakentaa tarinan (kohtaukset) siten, että jokainen hahmo kohtaa pääkonfliktin?
- Onko se looginen ja satunnainen eteneminen, joka yhdistää kohtauksen toiseen ja muodostaa jatkuvan juonen, joka johtaa huipentuma -kohtaukseen ja tarinan ratkaisuun?
Osa 2/3: Draaman rakenteen määrittäminen
Vaihe 1. Aloita yksinäytöksisellä näytelmällä, jos olet uusi käsikirjoitus
Ennen kuin aloitat näytelmän kirjoittamisen, sinun on ymmärrettävä sen rakenne. Yksinäytöksinen draama jatkuu ilman taukoa, ja se on lähtökohta käsikirjoituksen aloittaville ihmisille. Esimerkkejä yksinäytöksisistä näytelmistä ovat Robert Frostin ja Amy Lowellin "The Bond" ja Percy MacKayen "Gettysburg". Vaikka yksinäytöksillä on yksinkertaisin rakenne, muista, että kaikki tarinat edellyttävät kertomuskaarta, jossa on selitys, monimutkaisuus ja päätöslauselma.
Koska lepoaikaa ei ole, yksinäytöksinen esitys vaatii yksinkertaisemmat asetukset ja puvunvaihdon. Yksinkertaista tekniset tarpeesi
Vaihe 2. Älä rajoita yksinäytöksesi pituutta
Yksinäytöksisen draaman rakenteella ei ole vaikutusta esityksen kestoon. Näiden draamojen pituus voi vaihdella - jotkut esitykset kestävät vain noin 10 minuuttia ja toiset yli tunnin.
Flash-esitykset ovat hyvin lyhyitä yksinäytöksiä, ja ne voivat kestää muutamasta sekunnista 10 minuuttiin. Tämäntyyppinen näytelmä sopii koulun esityksiin ja yhteisöteatteriin sekä kilpailuihin, jotka on erityisesti suunniteltu flash -teatterille. Katso Anna Stillamanin näytelmää "A Time of Green" esimerkkinä flash -draamasta
Vaihe 3. Tarjoa monimutkaisempi asetus kaksivaiheiselle näytelmälle
Kaksinäytökset ovat yleisimpiä nykyteatterin rakenteita. Vaikka ei ole sääntöjä, jotka määrittelevät näytelmän keston, yleisesti ottaen näytelmän teko kestää puolitoista tuntia ja yleisö pitää tauon näiden kahden näytöksen välillä. Taukoaika antaa yleisölle mahdollisuuden hyödyntää sitä menemällä kylpyhuoneeseen tai rentoutumalla, miettimällä tapahtunutta ja keskustelemalla ensimmäisessä näytöksessä esitetyistä konflikteista. Lisäksi vapaa -aika voi myös auttaa miehistöä tekemään suuria muutoksia asetuksiin, pukuihin ja meikkiin. Taukoajat kestävät yleensä noin 15 minuuttia, joten järjestä miehistön tehtävät valmiiksi tuon ajan kuluessa.
Esimerkki kaksinäytöksisestä näytelmästä on Peter Weissin näytelmä "Hölderlin" tai Harold Pinterin "Kotiinpaluu"
Vaihe 4. Säädä juoni sopimaan kaksivaiheisen näytelmän rakenteeseen
Kaksinäytöksen rakenne ei vain muuta aikaa, joka miehistöllä kestää teknisten järjestelyjen tekemiseen. Koska yleisöllä on tauko näytelmän keskellä, et voi pitää tarinaa näyttelyssä sujuvana kertomuksena. Sinun tulisi rakentaa tarinasi väliaikojen ympärille, jotta yleisö pysyy jännittyneenä ja ihmettelee ensimmäisen näytöksen lopussa. Kun he palaavat tauolta, he voivat heti tarttua tarinan komplikaatioihin.
- Komplikaatioiden pitäisi syntyä ensimmäisen näytöksen keskellä, taustaesityksen jälkeen.
- Seuraa komplikaatio -osiota muutamalla kohtauksella, jotka nostavat yleisön jännitystä - olivatpa ne sitten dramaattisia, traagisia tai koomisia. Näiden kohtausten on jatkettava nousuaan, kunnes ne ovat pääkonfliktissa, joka lopettaa ensimmäisen näytöksen.
- Lopeta ensimmäinen näytös sen jälkeen, kun tarinan jännitys kasvaa. Yleisö on kärsimätön, kun hänelle annetaan tauko, ja he palaavat innoissaan katsomaan toista puoliaikaa.
- Aloita toinen luku pienemmällä jännityksellä kuin silloin, kun lopetit ensimmäisen. Sinun on muistutettava yleisöä tarinasta ja draaman ristiriidasta.
- Näytä muut kaksinäytöiset draamakohtaukset, jotka lisäävät konfliktin jännitystä kohti tarinan huipentumaa tai kun jännitys ja konflikti ovat huipussaan, ennen kuin draama päättyy.
- Rauhoita yleisö loppua kohden laskevalla toiminnalla ja resoluutiolla. Vaikka kaikki draamat eivät tarvitse onnellista loppua, katsojien pitäisi tuntea, että matkan aikana kertynyt jännitys on ohi.
Vaihe 5. Varaa pidemmät ja monimutkaisemmat juonet, joissa on kolmen näytöksen draamarakenne
Jos olet uusi käsikirjoitusten kirjoittamisessa, on parasta aloittaa yksi- tai kaksinäytöksisellä näytelmällä, koska kokopäivä- tai kolminäytöksinen esitys pitää katsojat paikoillaan kahden tunnin ajan! Tarvitset kokemusta ja kykyä koota tuotanto, joka voi kiinnittää yleisön huomion niin kauan, joten on parasta tehdä yksinkertainen draama ensin. Jos tarina, jonka haluat kertoa, on kuitenkin melko monimutkainen, kolminäytöinen draama voi olla paras vaihtoehto. Kuten kaksinäytöksessä, tässäkin voit tehdä suuria muutoksia asetuksiin, pukuihin jne. Yhden näytöksen välisen tauon aikana. Jokaisen teon on kyettävä saavuttamaan omat tarinankerronnan tavoitteensa:
- Esitys 1 on esittely: käytä aikaa hahmojen ja kunkin hahmon taustan esittelyyn. Saa yleisö kiinnittämään huomiota päähenkilöön (päähenkilöön) ja tilanteeseen emotionaalisen reaktion varmistamiseksi ongelman sattuessa. Lain 1 pitäisi myös tuoda esiin kysymyksiä, jotka kehittyvät koko esityksen ajan.
- Teos 2 on monimutkainen: päähenkilölle koituu jännitystä, kun ongelman käsittely on yhä vaikeampaa. Yksi hyvä tapa lisätä jännitystä näytelmässä 2 on paljastaa merkittävä osa hahmon taustasta heidän lähestyessään teoksen huipentumaa. Tämän ilmoituksen on herätettävä epäilyksiä päähenkilön mieleen, ennen kuin hän löytää voiman kohdata konflikti matkalla ratkaisun osaan. Näytelmän 2 pitäisi päättyä surullisesti ja näyttää kaikki päähenkilön suunnitelmat hajoamassa.
- Ratkaisu on laki 3: päähenkilö voi käydä läpi näytelmän 2 ongelmat ja löytää tavan päästä tarinan loppuun. Muista, että kaikilla draamoilla ei ole onnellinen loppu; tarinan sankari voi kuolla tarinan ratkaisuna, mutta yleisön pitäisi voida oppia jotain tästä tapauksesta.
- Esimerkkejä kolminäytöksisistä näytelmistä ovat Honore de Balzacin "Mercadet" ja John Galsworthy "Pigeon: A Fantasy in Three Acts".
Osa 3/3: Draamaskriptin kirjoittaminen
Vaihe 1. Luo ääriviivat näytölle ja kohtauksille
Tämän artikkelin kahdessa ensimmäisessä osassa olet miettinyt perusideoita kerrontakaareista, tarinan ja juonen kehityksestä sekä draaman rakenteesta. Ennen kuin aloitat näytelmän kirjoittamisen, sinun on laitettava nämä ideat hyvään ääriviivaan. Kirjoita jokaiselle näytökselle, mitä jokaisessa kohtauksessa tapahtui.
- Milloin tärkeät hahmot esitetään?
- Kuinka monta kohtausta teit ja mitä jokaisessa tapahtui?
- Varmista, että jokainen kohtaus johtaa seuraavaan kohtaukseen, jotta juoni voi kehittyä.
- Milloin tausta kannattaa vaihtaa? Asu? Ota huomioon tämänkaltaiset tekniset asiat, kun suunnittelet näytelmän lavastustapaa.
Vaihe 2. Luo ääriviivat kirjoittamalla käsikirjoitus
Kun sinulla on ääriviivat, voit aloittaa näytelmän kirjoittamisen. Kirjoita perusvuoropuhelu tarinan varhain murehtimatta siitä, kuulostaako se luonnolliselta vai kuinka näyttelijä liikkuu lavalla ja lavastaa näytelmän. Ensimmäisessä luonnoksessa sinun oli tehtävä "mustavalkoinen" näytelmä, kuten Guy de Maupassant sanoi.
Vaihe 3. Yritä luoda luonnollista vuoropuhelua
Sinun pitäisi antaa heille vahva käsikirjoitus, jotta he voivat sanoa jokaisen rivin luonnollisesti, aidosti ja emotionaalisesti vahvana. Tallenna itsesi lukemalla nämä rivit ensimmäisessä luonnoksessa ja kuuntele sitten tallenne. Huomaa, milloin kuulostat robotilta tai liioittelet sitä. Muista, että jopa kirjallisissa näytelmissä hahmojen on kuulostettava tavallisilta ihmisiltä. Hahmon ei pitäisi kuulostaa pitävän suurta puhetta valittaessa työstään illallisella.
Vaihe 4. Anna keskustelun leikata
Kun puhut ystäviesi kanssa, keskustelet harvoin yhdestä aiheesta keskittyneesti. Draaman aikana keskustelun on johdettava hahmo seuraavaan konfliktiin. Sinun on tehtävä muutama poikkeama, jotta se olisi realistisempi. Esimerkiksi kun keskustelet siitä, miksi päähenkilön rakastaja erosi hänen kanssaan, voit sisällyttää kaksi tai kolme vuoropuhelua siitä, kuinka kauan he ovat seurustelleet.
Vaihe 5. Anna keskeytys valintaikkunaan
Vaikka sen ei ole tarkoitus olla töykeä, ihmiset keskeyttävät usein toisensa keskustelussa - vaikka se olisi vain hyväksyvällä sanalla, kuten "Kyllä, ymmärrän" tai "Kyllä, olet oikeassa". Ihmiset yleensä myös keskeyttävät itsensä vaihtamalla aiheen omilla lauseillaan: "Minulla on kaikki hyvin, jos minun on mentävä sinne lauantaina, mutta tiedätkö, olen tehnyt ylitöitä viime aikoina."
Älä pelkää käyttää lauseita. Vaikka meitä on opetettu olemaan käyttämättä sirpaleita kirjoitettaessa, käytämme niitä usein puhuessamme:”Vihaan koiria. Kaikki"
Vaihe 6. Lisää käyttäytymis- tai vaiheen suunta -komento
Käyttäytymiskäskyjen avulla näyttelijät voivat ymmärtää kuvan, jonka sinulla on lavalla esiintymisestä. Kursivoida kirjaimet tai käyttää sulkeita erottaaksesi toimintokomennon puhutusta vuoropuhelusta. Vaikka näyttelijät käyttävät omaa luovuuttaan tuodaksesi sanasi eloon, joitakin erityisiä komentoja, joita voit antaa, ovat:
- Komento keskustelun aikana: [pitkä hankala hiljaisuus]
- Fyysiset käskyt: [Santi nousee ja kävelee hermostuneesti]; [Marni puree kynsiään]
- Emotionaalinen tila: [pelokkaasti], [innostuneesti], [ottaa likaisen paidan ja näyttää inhottavalta nähdessään]
Vaihe 7. Kirjoita tarvittavat luonnokset uudelleen
Et onnistu heti, kun luot näytelmän ensimmäisellä luonnoksellasi. Jopa kokeneiden kirjailijoiden on tehtävä useita luonnoksia ennen kuin he ovat tyytyväisiä lopputulokseen. Älä kiirehdi! Lisää lisätietoja, jotka herättävät esityksesi elämään joka kerta, kun luet käsikirjoituksen uudelleen.
- Itse asiassa, kun lisäät tietoja, muista, että poistopainike voi olla paras ystäväsi. Kuten Donald Murray sanoi, sinun on "leikattava pois paha ja näytettävä hyvä." Poista kaikki dialogi ja kohtaukset, jotka eivät aiheuta emotionaalista resonanssia draamasta.
- Leonard Elmore -nimisen kirjailijan neuvoja voidaan soveltaa myös draamaan: "Yritä jättää osa, jonka yleisö ohittaa".
Vinkkejä
- Useimmat draamat sijoittuvat tiettyyn aikaan ja paikkaan, joten sinun on oltava johdonmukainen. 1930 -luvun hahmot saattoivat soittaa tai lähettää sähkeitä, mutta eivät katsoneet televisiota.
- Tarkista tämän artikkelin lopussa olevista resursseista hyvä draamamuoto ja noudata ohjeita.
- Muista jatkaa käsikirjoituksen kirjoittamista, jos unohdat jonon esityksen aikana, tee se! Joskus tulos on parempi kuin alkuperäinen vuoropuhelu!
- Lue käsikirjoitus ääneen useille katsojille. Draama perustuu sanoihin ja niiden tuottamaan voimaan, tai niiden puuttuminen kertoo.
- Älä piilota näytelmäskriptisi, jotta sinua voidaan kutsua kirjailijaksi!
Varoitus
- Teatterimaailma on täynnä ideoita, mutta tapauksesi on alkuperäinen. Toisten ihmisten tarinoiden varastaminen tekee sinusta moraalittoman, ja sinut voidaan myös heittää vankilaan.
- Hylkääminen varmasti voittaa hyväksynnän, mutta älä lannistu. Jos olet jatkuvasti pettynyt siihen, että yksi käsikirjoituksistasi hylättiin, luo uusi.
- Suojaa työsi. Varmista, että näytelmän nimessä on nimi ja vuosi, ja sen jälkeen tekijänoikeussymboli: ©.
