Tragedia on draaman luokka, joka nostaa ihmisten kärsimyksen tärkeimmäksi lähtökohdaksi. Löydät laajan valikoiman tragedioita, kreikkalaisista tragedioista, Elizabethanin tragedioista nykyaikaiseen dramaattiseen fiktioon ja teatteriin. Useimmat todelliset tragediat osoittavat päähenkilön kaatumisen, johtuen hänen omasta toiminnastaan tai passiivisuudestaan tai voimista, jotka eivät ole hänen hallinnassaan. Tragedia -draamat on tarkoituksellisesti kirjoitettu poistamaan yleisön negatiiviset tunteet, jotka kerääntyvät meihin näiden vapauttavien tunteiden vapauttamisen kautta. Klassisten tragedioiden tutkiminen ja tärkeiden vihjeiden saaminen fiktion kirjoittamisesta voi auttaa sinua keksimään suuren traagisen draaman tai romaanin.
Vaihe
Osa 1/3: Tragedian opiskelu
Vaihe 1. Lue klassinen tragedia
Historian aikana on kirjoitettu monia tragedioita, ja jokainen tragedia kuvastaa näytelmän tekemisaikaa ja -paikkaa. Monet tutkijat pitävät Homerin eeppisiä teoksia yhtenä vanhimmista esimerkeistä kreikkalaisesta tragediasta, ja niissä suuri päähenkilö, kuten Odysseus, kohtaa joukon onnettomuuksia. Mutta suosituimmat tragediat ovat ehkä William Shakespearen teoksia, kuten Hamlet tai Julius Cesar, jotka kuvaavat sitä, kuinka päähenkilö kuolee tarinan lopussa suurten kärsimysten ja ahdistusten jälkeen.
- Kreikan tragediat ovat yleensä yksittäisiä aiheita ja juoni, kun taas englantilaisilla tragedioilla (mukaan lukien Shakespearen) on yleensä useita tarinoita, jotka liittyvät yhteiseen menetykseen ja kärsimykseen.
- Jos haluat nähdä koko tragedioiden kokoelman, siirry kirjastoon tai tee Internet -haku. Monet tutkijat ja kirjallisuuskriitikot julkaisevat itse luetteloita kirjallisista teoksista, joita he pitävät tärkeimpinä tai vaikutusvaltaisimpina.
Vaihe 2. Opi perushahmot
Vaikka jokaisella tragedialla on oma ainutlaatuinen luonteensa ja juoni, on olemassa joitakin tragedian perusaiheita, joita käytetään yleensä kaikkiin tämän genren kirjallisiin teoksiin. Tragediaan liittyy yleensä joko traaginen päähenkilö (usein korkea sosiaalinen asema), joka kokee kaatumisen ja/tai kuoleman merkittävän toiminnan tai passiivisuuden seurauksena, tai syntipukki (heikko sosiaalinen asema), joka kaatuu vahingossa traagiseen tilanteeseen, johon hän ei voinut vaikuttaa. Useimmissa tragedioissa on joitain tai kaikki seuraavista hahmotyypeistä:
- päähenkilö - päähenkilö, joka on lähes aina traaginen hahmo
- antagonisti - henkilö tai asia, jota vastaan päähenkilön on taisteltava (usein konna, mutta ei aina)
- folio / kumppani - tukihahmo, joka liittyy usein päähenkilöön tai antagonistiin, joka paljastaa tai vaikeuttaa joitakin päähenkilön tärkeitä piirteitä
- stereotyyppinen luonne (varastomerkki) - käytetään usein monimutkaistamaan tai laajentamaan joitain yleisessä tragediassa esiintyviä ominaisuuksia
- kertoja/kuoro - ei aina läsnä jokaisessa tragedian teoksessa, mutta siitä tulee tärkeä osa joissakin teoksissa, joita käytetään usein kommunikoimaan suoraan yleisön kanssa
Vaihe 3. Analysoi tämä traaginen luku
Lähes jokaisella tragedialla on traaginen luonne sen keskiössä. Varhaisissa kreikkalaisissa tragedioissa nämä hahmot olivat usein jumalia, mutta genren edetessä traagisissa hahmoissa alkoi esiintyä sodan sankareita ja jopa aristokraatteja tai poliittisia henkilöitä. Nykyään traagisten hahmojen yleinen sääntö on, että hahmolla on oltava vahva moraali ja yleisö ihailee sitä suuresti.
- Tämän traagisen hahmon täytyy kokea jonkinlainen kaatuminen (tunnetaan nimellä "hamartia" tai "traaginen virhe"). Kaatumisen syy on usein luonteen ylpeys (usein koettu ylpeänä, vaikka siihen sisältyy myös kulttuuristen/eettisten rajojen ylittäminen).
- Traagiset hahmot kokevat yleensä jonkinlaista valaistumista tai tietoisuutta traagisesta kohtalostaan (nimeltään "anagnorisis"). Tässä vaiheessa hän tiesi, ettei ollut narttua, johon palata, ja hänen täytyi antaa traagisen kohtalon kehittyä ja kohdata hänet.
- Ennen kaikkea traagisen luonteen on herätettävä myötätuntoa. Tämä johtuu siitä, että hänen on määrä kaatua, ja yleisö hurraa tai tuntee olonsa helpottuneeksi, kun roistolla on epäonnea. Todellinen tragedia traagisessa draamassa on se, että kuka tahansa voi kokea saman kärsimyksen, joka päähenkilölle tuli, ja hänen kaatumisensa on puhdistettava yleisön negatiiviset tunteet.
Vaihe 4. Tutki traagista juonirakennetta
Aivan kuten jokainen tragedia, jossa on ainutlaatuisia hahmoja, joita voidaan kutsua vakiotyypeiksi, jotta jokainen juoni voi olla ainutlaatuinen ja omaperäinen, mutta myös luokiteltava tavalliseen kaavarakenteeseen. Tragediadraaman tärkeimpiä elementtejä ovat:
- näyttely - tärkeää "taustatietoa", joka voidaan välittää kerralla näytelmän alussa tai avata dramaattisissa kohdissa vuoropuhelun ja/tai yksinäisyyden avulla
- konflikti - jännite, joka syntyy konfliktin seurauksena, yleensä luonteen ja itsensä välillä, luonne vs. luonne, luonne vs. ympäristö, luonne vs. luonnonvoimat tai luonne vs. ryhmä
- huipentuma - kohta draamassa, jolloin jännitystä ei voi enää vetää tai tapahtuman täytyy kehittyä niin, että syntyy toinen kahdesta
- päätöslauselma/johtopäätös - jännityksen paljastaminen tai vapauttaminen, usein yhden tai useamman näytelmän hahmon kuoleman vuoksi
Vaihe 5. Opi tonttityypit
Tragediaesitysten juonirakenne perustuu yleensä johonkin kolmesta juonetyypistä. Kolme tonttia ovat:
- ilmasto - jännitys kasvaa pisteeseen (huipentuma) ennen ratkaisua, yleensä lineaarisen rakenteen kautta, joka koostuu tavanomaisista toimista
- episodinen - koostuu usein lyhyistä, pirstoutuneista kohtauksista, joissa on useita hahmoja ja useita toimintajaksoja, jotka korostavat ihmiskunnan eri puolia
- nonsequitur - tapahtumat, jotka ovat epäjohdonmukaisia ja sisältävät eksistentiaalisen, usein alikehittyneen luonteen, joka harjoittaa jotain melko merkityksetöntä ja jonka tarkoituksena on korostaa olemassaolon järjettömyyttä
Osa 2/3: Tontin kehittäminen
Vaihe 1. Valitse tarinankerronnan menetelmä
Tragedia on kirjoitettu muistiin ja näytelty sukupolvien ajan draamana. Tämä perinne juontaa juurensa vanhimpaan tragediaan, joka oli osa Dionysian seremoniaa. Tässä seremoniassa esiintyjät pukeutuvat vuohiksi elämään uudelleen sankarin kärsimystä tai kuolemaa. Tragedioita voidaan kuitenkin kirjoittaa myös lukijalle, ei yleisölle. Tämä tarkoittaa, että romaanit/lyhytromaanit ja jopa nuorten aikuisten fiktio voidaan luokitella tragediateoksiksi.
- Valitsemasi tarinankerronta riippuu vahvuutesi/mukavuutesi alueesta kirjailijana ja kertomasi tarinan luonteesta.
- Jos sinulla on kokemusta (tai kokemuksen puute) sekä kaunokirjallisuudesta että draamasta, kokeile valita haluamasi tarinan mukainen tapa. Voi olla helpompaa suunnitella tarina etukäteen asettamatta idealle draama- tai romaanimuotoa.
Vaihe 2. Ajattele tarinaa
Kun sinulla on vankka käsitys tragedian luonteesta ja sen perusrakenteellisista osista, sinun on luotava juoni. Tragedian juoni on perustapahtumat ja tapahtumat, jotka tapahtuvat työssäsi. Juonen on tarkoitus liittyä perusideaan, vaikka lopulta idea on välitettävä juonen ja hahmojen kautta eikä vain "noin" perusideasta. Toisin sanoen tarinasi pitäisi välittää jotain ilman tarvetta sanoa tai kertoa yleisölle, mitä tarina todella tarkoittaa.
- Jos perustat tragedian olemassa olevaan myyttiin, olet sidoksissa kyseisen myytin tapahtumiin etkä voi poiketa liikaa myytin pääkohdista ilman, että yleisö menettää kiinnostuksensa. Saatat kuitenkin pystyä tulkitsemaan myytin radikaalisti uudelleen, mikä johtaa epäselvään tai epäselvään lopulliseen ratkaisuun.
- Tai voit halutessasi luoda oman tarinansa tyhjästä. Tässä tapauksessa et ole sidottu mihinkään kanonisiin hahmoihin tai tapahtumiin.
- Valitse juoni, joka auttaa sinua kertomaan tarinan, joka sai sinut kirjoittamaan. Älä ota juonirajoitusta. Ajattele sen sijaan juonta linssinä ja sen kautta voit kirjoittaa kamppailuista tai ihmiskunnan näkökohdista.
Vaihe 3. Kuvaa juoni
Kun sinulla on tarinan perusidea, sinun on luotava tarinan juoni. Helpoin tapa tehdä tämä on kirjoittaa muistiin joitakin tarinan perusnäkökohtia, jotta voit kehittää näitä näkökohtia edelleen ja järjestää ne aiheeseen liittyviksi tarinoiksi. Hyvä paikka aloittaa on hahmotella seuraavat tragedian osat:
- motivaatio - miksi päähenkilöt ja vastustajat tekevät mitä he tekevät tarinassa
- perusrakenne - tarinan muodostavien tapahtumien kokonaisuus ja järjestys, jossa ne tapahtuvat ja/tai laukaisevat muita tapahtumia
- lopullinen ratkaisu - mitä lopulta tapahtuu tarinan loppuun saattamiseksi
- osajuonet-osajuonet, joiden tarkoituksena on monimutkaista tarinaa tai haastaa hahmot entisestään
Vaihe 4. Luo merkki
Kun olet saanut tarinasi ja kartoittanut juonen perusrakenteen, sinun on luotava hahmot, jotka esittävät tragedian. Tarvitset useimpien tragedioiden perushahmoja, mukaan lukien päähenkilöt, antagonistit, kalvohahmot ja stereotyyppiset hahmot. Tässä vaiheessa sinun ei tarvitse kirjoittaa todellista vuoropuhelua kaikille hahmoille, mutta sinun on ajateltava, miten he esiintyvät paperilla tai lavalla. Voit seurata näitä ajatuksia kirjoittamalla muutaman lauseen tai kappaleen muistiinpanoja kustakin päähenkilöstä.
- Mieti, millaiset hahmot näyttelevät tarinassa luotuja rooleja.
- Harkitse hahmojen välisiä suhteita. Jos he aikovat olla vuorovaikutuksessa tai tietää toistensa olemassaolosta, heidän välillään on oltava selkeä ja yksiselitteinen suhde. Tyypilliset suhteet voidaan luokitella rakkauden, vanhempien/lasten, sisarusten, ystävien, hyökkääjien/uhrien, kilpailijoiden/vihollisten, pomojen/työntekijöiden tai hoitajien/hoitajien dynamiikkaan.
- Muista liittää mukaan traagiset luvut. Tässä vaiheessa sinun on päätettävä, mikä on hänen kaatumisensa yleensä, ja mitä valintoja hän tekee tämän kohtalon johdattamiseksi.
- Harkitse hahmojen kyseenalaistavan itsensä, muut hahmot tai heidän suhteensa toisiinsa. Sinun on ehkä myös annettava heille vahvoja mielipiteitä ja käytettävä näitä mielipiteitä kehittääksesi edelleen kunkin hahmon persoonallisuutta ja rooleja.
- Hahmojesi on oltava riittävän realistinen ja inhimillinen ollakseen miellyttävä ja tavoitettavissa, mutta koska kirjoitat tragediaa, sinun on ehkä tehtävä yhdestä tai useammasta hahmosta korkeampi kuin tavallinen ihminen. Tämä ominaisuus voi ilmetä poikkeuksellisessa sankarillisuudessa, valtavassa rikkaudessa/vallassa tai se voi myös tarkoittaa sitä, että yksi tai useampi hahmo on todella yli -ihminen (jumalat/jumalattaret, taikurit jne.).
Osa 3/3: Oman tragedian kirjoittaminen
Vaihe 1. Kehitä juoni
Tässä vaiheessa sinulla pitäisi olla peruslähtökohta, hahmotelma tapahtumista, jotka kuvaavat tarinaa, ja loi hahmot näyttämään nämä tapahtumat. Kun kaikki tämä on tehty, sinun on kehitettävä juoni täydelliseksi ja toimivaksi tarinaksi. Taidoistasi riippuen tämä voi olla sinulle helppo osa tai vaikein osa tarinan kehittämisessä.
- Keskity yksityiskohtiin. Yksityiskohdat herättävät tarinan elämään, mutta sinun on myös oltava varovainen, ettet ylikuormita tarinaa hyödyttömillä trivioilla. Jos olet epävarma, mieti Tšehovin pistoolin (Tšehovin ase) periaatetta: jos aiot sisällyttää tiettyjä yksityiskohtia (kuten aseen asettamisen lavalle), sen on oltava merkityksellinen (esimerkiksi asetta tulee käyttää merkittävästi).
- Tee asioista monimutkaisempia. Tämä voi tarkoittaa sitä, että sinun tarvitsee vain lisätä jonkinlainen odottamaton juoni, mutta tehokkaampi tapa monimutkaista tarinaa on kehittää jotain todella mielenkiintoista ja mukaansatempaavaa joistakin päähenkilöistä. Näin heistä tulee kolmiulotteisempia ja lopulta inhimillisempiä. Muista, että kukaan ihminen ei ole niin yksinkertainen kuin hahmokuvaus kuvaa.
- Ajattele, kuinka jokainen hahmo muuttuu tragedian aikana. Jos on päähenkilö, joka näyttää muuttumattomalta (muu kuin esimerkiksi konna, joka ei tule koskaan katumaan tekojaan), tragediasi ei ole kiistatta tarpeeksi kehittynyt.
- Anna hahmosi tuntea. Älä tee niistä emotionaalisesti epärealistisia, mutta varmista, että kun he kärsivät paperilla, heidän kärsimyksensä ovat ilmeisiä ja yleisö tunnustaa ne.
Vaihe 2. Kehitä katastrofi, jonka traaginen hahmo kokee
Sinulla pitäisi olla jo yleinen käsitys siitä, mitä traagiselle hahmolle tapahtuu ja mikä tapahtumasarja johtaa hänet kohtaloonsa. Mutta kun käsittelet tragedian kirjoittamisprosessia, sinun on kehitettävä tapahtumasarja ja kutottava elementit, jotka johtivat päähenkilön kuolemaan koko kirjassa tai näytelmässä. Tämä on tragedian keskeinen osa, ja se vaatii johdonmukaisuutta koko käsikirjoituksessa ja tarpeeksi aikaa kehittää ja rullata paperille (tai lavalle).
- Jos päähenkilön kokema tragedia liittyy kostoon, lukijan/katsojan on ymmärrettävä syy muutaman ensimmäisen kohtauksen tai luvun kostoon. Esimerkiksi Shakespearen suuressa Hamlet -tragediassa yleisö esittelee kuningas Hamletin haamun ensimmäisessä näytöksessä ja saa tietää, että hänen kuolemansa on merkittävä osa näytelmää.
- Kaikki tärkeät hahmot, jotka ovat merkityksellisiä päähenkilölle ja hänen kaatumiselle, on otettava esille melko varhaisessa vaiheessa tragediaa. Draaman/romaanin on aloitettava antamalla tietoa, joka antaa asiayhteydellistä tietoa tai vihjeitä päähenkilön tilanteen selittämiseksi, ja sen on aloitettava valmistamalla päähenkilön ylimielisyyttä ja hänen kaatumistaan tarinan lopussa alusta.
Vaihe 3. Lisää vertailuja ja/tai vertauksia
Historia osoittaa, että vertaukset ja vertaukset ovat välttämättömiä onnistuneelle tragedialle. Molemmat antavat lisämerkinnän paperilla oleville sanoille tai lavalle tehdyille toimille ja antavat lukijan/yleisön tuntea olevansa mukana tarinassa tulkitsemalla tekemiäsi vertauksia ja lukemalla työsi”kokonaiskuvaa”.
- Metafora on kahden asian vertailu, kun taas vertailu vertaa kahta asiaa käyttämällä sanoja "kuten" tai "ikään kuin". Kaikki vertaukset ovat vertauksia, mutta kaikki vertaukset eivät ole vertauksia.
- Esimerkki metaforasta on seuraava:”Hänen silmänsä loistivat minun silmieni läpi”. Lukija tietää, että hahmon silmät eivät todellakaan hehku, ja on selvää, että kirjoittajan tarkoitus oli, että hahmolla oli kirkkaat ja viehättävät silmät.
- Esimerkki vertauksesta on seuraava: "Kun hän itkee, hänen silmänsä loistavat kuin tähdet". Lukija tietää jälleen, että hahmojen silmät eivät todellakaan ole samanlaisia kuin taivaankappaleet, vaan vertauksia ja vertauksia, jotka molemmat antavat kirjoituksessa käytetylle kielelle runollisen laadun.
Vaihe 4. Luo kohtaus
Kohtaukset ovat kuin leipää ja voita tragedialle. Kohtaukset ovat kehys, jossa kaikki tapahtuu, ja jokaisella kohtauksella on oltava selkeä alku, keskikohta ja loppu ja niiden on edistettävä koko tarinaa.
Jokaisessa kohtauksessa on oltava pohja, toiminta, huipentuma ja resoluutio/kuvaus
Vaihe 5. Luo jännitystä
Jos kehität juonta, jos mietit, onko kirjoittamasi tarinan juoni mielekäs vai ei, mieti tapoja lisätä haastetta. Jos joku esimerkiksi pelkää miehensä sieppaavan tai tappavan, selitä lukijalle, miksi tämä on traagista. Onko hän menettänyt jonkun tärkeän elämässään aiemmin? Voiko hän luomassasi maailmassa selviytyä leskenä? Kaikki nämä kysymykset tekevät eron katsojan ajattelun "On sääli, että hänen miehensä kuoli" ja "Tämä on traaginen tapahtuma, joka olisi saattanut johtaa naisen itsensä kuolemaan".
Tragedia on täynnä kauheita tapahtumia ja tuhoa. Tee selväksi, että hahmoillesi sattuvilla ärsyttävillä asioilla on kauhistuttava vaikutus, joka järkyttää vain pintaa
Vaihe 6. Ratkaise jännitys
Aivan kuten jokaisella toiminnalla on oltava sama reaktio, jokaisella tragedian jännityksellä on oltava ratkaisu. Sinun ei pitäisi jättää kriittistä tapahtumaa ratkaisematta tai lopettaa tragediaa muuttamatta jokaisen elämää (yleensä hahmon kaatumiseen asti) jollain tavalla. Kaikkien osien, jotka ovat vielä roikkumassa, on oltava valmiit, kaikki, mitä tragedian aikana liikutetaan, on saatettava päätökseen, ja draamassa tapahtuvien kauheiden asioiden on tiivistyttävä merkitykselliseen kärsimykseen/menetykseen/kuolemaan.
Anna jännityksen ratkaisun johtaa tarina luonnolliseen loppuun. Juoni "katkeaa", jos tarina jatkuu pitkään jännityksen poistamisen jälkeen, koska tarinan siirtämisessä tai hahmoissa ei ole enää haasteita
Vaihe 7. Tarkista työsi
Aivan kuten minkä tahansa muun kirjallisen teoksen, tragedian on käytävä läpi tarkistusprosessi kerran tai kaksi ennen kuin sen katsotaan olevan valmis. Tarkastusprosessissa sinun on ehkä lisättävä lisätietoja hahmojen kehittämiseksi, täytettävä juonireiät ja lisättävä/poistettava tai kirjoitettava kohtauksia uudelleen tarpeen mukaan. Voit tarkistaa käsikirjoituksen itse tai pyytää tuntemaasi ja luotettavaa henkilöä arvioimaan käsikirjoituksen rehellisesti.
- Odota kaksi tai neljä viikkoa käsikirjoituksen valmistumisen jälkeen, ennen kuin yrität tarkistaa sitä. Voi olla vaikeaa irrottautua käsikirjoituksesta, jonka olet juuri kirjoittanut muutaman päivän kuluttua, ja koska tarina on vielä tuore mielessäsi, saatat menettää tiettyjä asioita, joita muut lukijat eivät ymmärrä.
- Yritä lukea alusta loppuun ennen kuin teet todellisia muutoksia. Tee yksinkertaisesti muistiinpanoja sekavista, alikehittyneistä tai tarpeettomista/asiaankuuluvista osioista pysähtymättä tarkistuksiin. Sitten voit päättää, miten käsitellä näitä ongelmia, kun olet lukenut koko käsikirjoituksen.
- Kun luet ja tarkistat, kysy itseltäsi, sopiiko tarina kokonaisuutena, onko juoni mukaansatempaava, houkutteleeko tarina sujuvasti vai hitaasti ja ovatko haasteet riittävän suuria, jotta hahmot voivat saada aikaan emotionaalisen vastauksen lukija/yleisö.
- Ajattele lopputuotteen vaikutusta lukijaan/yleisöön.
- Muista, että traagisen kohtalon omaavan hahmon on oltava hyvä persoonallisuus ja hänen on oltava unelma, kun taas hänen kuolemansa/tuhoutumisensa johtuu hänen omista valinnoistaan riippumatta siitä, onko valinta toiminnan vai passiivisuuden muodossa. Aiheuttaako päähenkilön lopulta kokema pudotus lukijan/yleisön sääliä ja pelkoa? Muussa tapauksessa sinun on ehkä tehtävä suuria muutoksia käsikirjoitukseesi.
Vaihe 8. Muokkaa lauseita
Kun olet korjannut käsikirjoituksen suurempia ongelmia tarkistusvaiheen aikana, sinun on muokattava koko työsi perusteellisesti. Tämä sisältää oikeinkirjoituksen tarkistamisen, aihe-verbisääntöjen vahvistamisen, kielioppisääntöjen korjaamisen ja "täyteaineiden" poistamisen tekstistä.
- Varmista, että valitset sanat ja merkkijonot oikein ja huolellisesti. Poista tarpeettomat sanat ("täyteaine"), sekavat sanat/termit ja lauseet, jotka ovat vähemmän tehokkaita.
- Vältä toistamasta samoja sanoja, mutta siitä ei ole hyötyä. Tämä antaa vaikutelman huolimattomuudesta tai heikkoudesta. Etsi sen sijaan uusia ja mielenkiintoisia tapoja sanoa mitä haluat sanoa.
- Oikeat sekavat ja epätäydelliset lauseet työssäsi. Kaikki tämä hämmentää lukijaa/yleisöä, ja näyttelijän voi olla vaikea lausua.
Vinkkejä
- Harkitse kirjoittajaa, jos et ole varma, miten aloittaa ja lopettaa tragedia.
- Tragedia, kuten sitä kutsutaan, on traaginen. Hyvä tragedia saa yleisön itkemään, mutta lopulta he saavat emotionaalista helpotusta. Kaikella on oltava jollain tavalla merkitys, ja se on rakennettava kohti merkittäviä muutoksia kaikille mukana oleville hahmoille.
- Jos tragediasi ei onnistu, älä lannistu. Kuuntele monien mielipiteitä ennen kirjan julkaisemista, mutta muista, että kirjoittaminen on enemmän lahja kirjoittajalle kuin kenellekään muulle. Työn katsominen silmiesi edessä on parasta, mitä voit antaa itsellesi, äläkä anna negatiivisten kommenttien viedä sitä sinulta.
