Oletko koskaan kävellyt ulos elokuvateatterista ja sanonut:”Luulen, että voisin kirjoittaa paremman tarinan kuin tuo elokuva”? Itse asiassa monia hienoja elokuvaideoita voi olla vaikea ajatella ja hyviä käsikirjoituksia voi olla vielä vaikeampaa kirjoittaa. Elokuvaan, erityisesti suurelle näytölle, kirjoittaminen tarkoittaa, että luot jotain, joka on räätälöity visuaaliseen mediaan. Vaikka voi olla hyvin vaikeaa menestyä hyvin, hyvä käsikirjoitus voi muuttaa katsojien elämää.
Vaihe
Osa 1/3: Valmistautuminen kirjoittamiseen
Vaihe 1. Tunnista skenaarion muoto
Toisin kuin novellit tai romaanit, käsikirjoitukset perustuvat vuoropuheluun eikä proosaan tai kuvaukseen. Käsikirjoituksen kirjoittamisen pääsääntö on: kirjoitat visuaalisesti. Elokuva on kuvasarja, joten luomasi käsikirjoituksen kuvien on oltava vahvoja ja houkuttelevia.
- Toinen sääntö on tämä: Jokaisen käyttäytymiskomennon kappaleen on oltava enintään kolme riviä. Tämä tarkoittaa, että hahmojen käyttämien vaatteiden tai tapaan, jolla he kohtaavat, kuvaus saa olla enintään 3 riviä pitkä. Käytä mahdollisimman vähän sanoja kuvaamaan toimintaa tai asetusta ja anna vuoropuhelun puhua.
- Hahmon tausta ja motivaatio on nähtävä hahmon teoista ja vuoropuhelusta, ei skenaarion kuvauksesta. Parhaat käsikirjoittajat säilyttävät käyttäytymisen kuvauksen korkeintaan kaksi riviä kappaletta kohti koko käsikirjoituksen ajan. Kuvaus voidaan kuitenkin näyttää vuoropuhelun voimalla.
- Käytä nykyhetkeä skenaarion kirjoittamiseen. Tämä pitää kaikki skenaariosi käynnissä, ja sitä varten skenaariot ovat: toiminnan ja hahmojen eteenpäin viemiseksi.
- Kuten muutkin, on olemassa joitakin poikkeuksia sääntöön kirjoittaa vain kolme riviä kohtausta kohden. Esimerkiksi käsikirjoitus J. C. Candor ja Robert Redfordin pääosassa on vain 4-5 vuoropuhelua koko skenaariossa. Suurin osa hahmojen toiminnoista esitetään pitkien kuvausten kautta. Tällainen skenaario on harvinainen ja erittäin vaikea luoda hyvin.
Vaihe 2. Tutustu skenaarion muotoon
Skenaariot muotoillaan eri tavalla kuin muut kirjoitustyypit. Skenaarion muotoilu on hyvin spesifistä ja voi sisältää paljon välilehden ja enter -näppäimen käyttöä, jos kirjoitat tietokoneen tietojenkäsittelyohjelmistolla. Voit käyttää ohjelmistoa, joka voi määrittää sen puolestasi, kuten Final Draft, Scrivener ja Movie Magic. Voit myös käyttää ohjelman perusversiota skenaarioiden ilmaiseen muotoiluun Internetissä. Kiinnitä huomiota skenaarioformaatin osiin, kuten:
- ”Slug line”: Slug line on kirjoitettu isoilla kirjaimilla kohtauksen alussa ja kuvaa hieman kohtauksen sijainnista ja ajasta. Esimerkiksi: INT. DINNER - Jopa. Joskus etana on lyhennetty muotoon "NIGHT" tai "ROOM".
- INT/EXT: INT tarkoittaa "sisätiloja" ympäristössä, esimerkiksi INT HOME, ja EXT tarkoittaa "ulkopuolista" tai taustaa, joka on ulkopuolella, kuten EXT HOME.
- Siirtymät: Siirtymät auttavat sinua siirtymään skenaariosta toiseen. Esimerkkejä siirtymistä ovat FADE IN ja FADE OUT, jotka ovat aukkoja ja sulkemisia hitaasti siirtyäkseen seuraavaan kohtaukseen, ja CUT TO, mikä tarkoittaa siirtymistä suoraan uuteen kohtaukseen. Voit myös käyttää DISSOLVE TO -toimintoa, kun kohtaus päättyy ja seuraava kohtaus näyttää hitaasti korvaavan sen.
- CLOSE UP tai TIGHT ON: Tämä osoittaa, että kamera tallentaa jotakin tai jotain läheltä. Esimerkiksi: "SULJE Mian kasvoille."
- PYSÄYTYSKEHYS: Tämä kirjoitetaan, kun kuva lakkaa liikkumasta ja siitä tulee valokuva näytöllä.
- b.g.: "b.g" tarkoittaa "taustaa" tai "taustaa" huomatakseen, kun päähenkilön takana tapahtuu jotain. Voit käyttää”b.g” tai “background” tallentaaksesi sen skenaarioon. Esimerkiksi: "Kaksi hahmoa taistelevat b.g".
- O. S. tai O. C.: Tämä termi tarkoittaa "off-screen" tai "off-camera". Tämä tarkoittaa, että hahmon ääni kuuluu, vaikka hahmoa ei olisi tallennettu tai kuultu muista taustan osista. Esimerkiksi: "Heri huusi Salman O. S.: lle".
- V. O.: Tämä termi tarkoittaa "ääntä", jolloin näyttelijä lukee vuoropuhelua olematta tallennettu kohtaukseen ja kertoo kohtauksen. Tämä lyhenne kirjoitetaan hahmon nimen alle ennen”ääntä.
- Montaasi: Kuvasarja, joka näyttää teeman, ristiriidan tai ajan kulumisen. Montaasia käytetään yleensä näyttämään ajan liike hetkessä näytöllä.
- Seurantakuva: Tämä termi tarkoittaa kameraa, joka seuraa merkkiä tai esinettä. Niin kauan kuin kameraa ei ole lukittu jonnekin tai jalustalle ja se seuraa kohdetta, sitä kutsutaan seurantakuvaksi.
Vaihe 3. Katso esimerkkejä skenaarioista
On olemassa useita skenaarioita, jotka ovat lähes täydellisiä, kuten käsikirjoitus klassiselle vuoden 1942 Casablanca -elokuvalle. Muut skenaarioesimerkit voivat näyttää useita tapoja muuttaa skenaarion muotoa. Esimerkiksi:
- Charles Ledererin käsikirjoitus”Hänen tytön perjantai”.
- "Pulp Fiction", käsikirjoitus, jonka on kirjoittanut Quentin Tarantino.
- Nora Ephronin käsikirjoitus "When Harry Met Sally".
- "Thelma & Louise", käsikirjoitus, jonka on kirjoittanut Callie Khouri.
Vaihe 4. Katso osion otsikot yllä olevassa esimerkkiskenaariossa
Osioiden nimet osoittavat kohtauksen asettamisen, joskus tietyllä tai yleisellä aikajanalla.
- "Thelma & Louise" -skenaariossa ensimmäisessä kohtauksessa on etanauha: "INT. RAVINTOLA - Aamu (nykyinen päivä) ".
- "Kun Harry tapasi Sallyn" -skenaariossa ensimmäisessä kohtauksessa on etanauha, joka ei osoita tiettyä paikkaa tai asetusta: "DOCUMENTARY FOOTAGE". Tämä osoittaa, että elokuva alkaa dokumenttimateriaalilla eikä kohtauksessa tietyissä olosuhteissa.
Vaihe 5. Kirjoita asetuksen ja merkkien kuvaus
Tämä osa on kirjoitettava mahdollisimman vähän sanoja, mutta hyvin yksityiskohtaisesti.
- "Thelma & Louise" -skenaariossa on aloituskappale Louisen hahmosta:
- Käsikirjoittaja esittää kuvauksen Louisesta hänen ammatinsa ("tarjoilija kahvilassa"), vaatteen ja ulkonäön ("kolmekymppinen, mutta ei liian vanha ollakseen tarjoilija", "erittäin kaunis ja hyvin hoidettu") ja hänen tekonsa ("likaisten kuppien laittaminen töykeästi", "ROSKEA, jonka hän teki tarkoituksella"). Äänet (skenaariossa kirjoitettu isoilla kirjaimilla), kuten "country muzak", selittävät myös asetuksen vain muutamalla sanalla.
- "Pulp Fiction" -osiossa on aloituskappale, joka selittää asetuksen:
- Tarantino kertoo perustiedot siitä, kuinka monta ihmistä ympäristössä on ("melko paljon ihmisiä", nuoria miehiä ja nuoria naisia), ja hän antaa täsmällisiä mutta lyhyitä kuvauksia näistä kahdesta hahmosta. Kaikki nämä yksityiskohdat luovat perustiedot kuvauksesta ja hahmoista, joita kehitetään vuoropuhelun kautta.
LOUISE on tarjoilija kahvilassa. Hän oli kolmekymppinen, mutta ei liian vanha palvelijakseen. Hän on erittäin kaunis ja hyvin hoidettu, vaikka hänen vuoronsa on ohi. Hän asetti likaiset kupit karkeasti tiskin alla olevaan lokeroon. Hänen tekonsa loivat sekasortoa, jonka hän teki tarkoituksella. COUNTRY MUZAK soitti b.g., ja hän humisi musiikin tahdissa.
Denny on tavallisessa kahvilassaan, kuten Spiers Los Angelesissa. Kello on nyt 9.00. Vaikka paikka ei ollut kovin täynnä, siellä oli melko paljon ihmisiä, jotka juovat kahvia, syövät pekonia ja syövät munia.
Heistä kaksi on NUORI Mies ja NUORI NAINEN. Nuorella miehellä oli hieman työväenluokan brittiläinen aksentti, ja kuten brittiläinen, hän tupakoi kuin hän oli muodissa.
Oli melko vaikeaa määrittää, mistä nuori nainen tuli ja kuinka vanha hän oli; kaikki mitä hän nyt tekee on päinvastoin kuin ennen. Molemmat istuivat pöydän ääressä. Heidän vuoropuhelunsa sanotaan nopealla tahdilla, kuten "TYTÄN PERJANTAI".
Vaihe 6. Katso näyteskenaarion vuoropuhelua
Useimmat skenaariot ovat täynnä vuoropuhelua, mutta tämä ei ole ilman syytä. Vuoropuhelu on käsikirjoittajan tärkein työkalu kertoa tarina elokuvassa. Huomaa, kuinka tietyt hahmot käyttävät kieltä vuoropuhelussaan.
- Esimerkiksi Tarantinolla on hahmo nimeltä Jules elokuvassa Pulp Fiction, joka käyttää slangia, kuten “Whaddya tarkoittaa? "Eikä" Mitä tarkoitat? "”(” Mitä tarkoitat?”) Ja sisältää juonen Julesin vuoropuheluun. Tämä auttaa muodostamaan Julesin yleisen luonteen sekä hänen persoonallisuutensa.
- "Thelma & Louise" -elokuvassa Louisen hahmo käyttää "Jeesusta Kristusta" ja "Jumalan tähden" koko vuoropuhelun aikana. Tämä on vastoin Thelman muodollisempaa ja kohteliaampaa vuoropuhelua. Näin käsikirjoittaja Khouri asettaa kaksi hahmoa toisiaan vastaan ja näyttää yleisölle, kuinka jokainen hahmo ajattelee ja toimii koko keskustelun ajan.
Vaihe 7. Huomaa kuvauksen tai komennon hyödyllisyys valintaikkunassa
Visuaalinen vihje on lyhyt kuvaus, joka on kirjoitettu ennen keskustelun puhumista. Tämä huomautus kirjoitetaan suluissa ennen merkkivalintaikkunaa.
- Esimerkiksi "Kun Harry tapasi Sallyn" Ephron huomauttaa "(antaa surisevan äänen)" ennen Harryn vuoropuhelua. Tämä on pieni huomautus, mutta se osoittaa selvästi, että Harrylla on tietty huumorintaju ja puhetapa hahmona.
- Tämä voidaan tehdä myös yhdellä sanakuvauksella dialogien välillä. Pulp Fictionissa Tarantino toteaa, että tarjoilija käyttäytyy "(röyhkeästi"), kun hän sanoo jotain jollekin hahmolle. Tämä kuvaus antaa tarjoilijalle tietyn asenteen ja tarjoaa kontekstin vuoropuhelulle.
- Anna toimenpiteitä vain tarvittaessa. Älä luota käyttäytymisen käskyihin kertoessasi tarinaa. Vuoropuhelun ja hahmojen toiminnan on kyettävä kertomaan kohtaus tehokkaasti ilman käskyä.
Vaihe 8. Huomaa, miten skenaario siirtyy kohtauksesta toiseen
Useimmat skenaariot siirtyvät kohtauksesta toiseen”CUT TO:” -merkinnällä, joka osoittaa, että kohtaus kohtauksesta leikataan. Kohtauksen rajaaminen tulee tehdä vain, kun siirryt uuteen kohtaukseen tai kuvaan. "Pulp Fiction" -sarjassa kaksi henkilöä keskustelee autossa ja samat kaksi hahmoa avaavat auton tavaratilan.
Saatat myös nähdä ilmoituksen: “FADE IN” tai “FADE OUT”. Häivytys tehdään yleensä elokuvan alussa, kuten elokuvassa "Kun Harry tapasi Sallyn", ja lopussa, jota kutsutaan häipymiseksi. Fade in tarjoaa hellävaraisen avauksen kohtaukseen, joka antaa yleisölle aikaa valmistautua kohtauksen katsomiseen
Vaihe 9. Kiinnitä huomiota muihin kuvaustyyppeihin, kuten lähikuviin tai seurantakuviin
Huomaa, kuinka käsikirjoittaja käyttää tiettyjä lyhyitä muistiinpanoja luodakseen tietyn kuvan tai hahmon hetken. Useimmat käsikirjoittajat käyttävät laukausmuistioita vain silloin, kun he pitävät tärkeänä kirjoittaa ne muistiin ja parantaa tarinaa.
- Esimerkiksi “Pulp Fiction” -tapahtumassa Tarantino avaa kohtauksen, jossa on merkintä:
- Tämä osoittaa, että kamera liikkuu salamurhaajien kanssa heidän kävellessään ja luo tunnelman kuin liikkuminen näytöllä.
ALANUMERO. ASUNTO RAKENNUS SIVU - AAMU
Vincent ja Jules, vastaavissa pitkissä takkeissa, jotka roikkuvat lattialla, kävelivät hacienda-tyylisen Hollywood-kerrostalon sisäpihan poikki.
Pidä TRACK niiden vieressä.
Osa 2/3: Käsikirjoituksen kirjoittaminen
Vaihe 1. Mieti tarinaideoita
Yksi parhaista tavoista tehdä tämä on ajatella elokuvan hahmoja, jotka haluat nähdä näytöllä. Pidätkö tietyistä tyylilajeista, kuten romanttisista komedioista, toimintaelokuvista tai kauhuista? Harkitse käsikirjoituksen luomista haluamasi elokuvan perusteella. On todennäköistä, että saat lisätietoja lajista, josta olet intohimoinen, ja intohimosi näkyy luomissasi skenaarioissa.
- Voit myös ajatella lapsuuden muistoja, jotka ovat aina vaivanneet sinua aikuisena, tai kokemuksia aikuisina, joita aina ajattelet.
- Saatat olla kiinnostunut tietystä ajanjaksosta, kuten New Yorkin keskustasta 50 -luvulla tai Kaliforniasta 70 -luvulla, ja voit alkaa keksiä tarinaideoita, joissa useat hahmot ovat vuorovaikutuksessa keskenään tietyn ajanjakson tai ympäristön aikana.
- Kirjoita tunteistasi ja joistakin ihmisistä, joita tunnet ja joista pidät. Tämä auttaa yleisöä ymmärtämään tarinasi.
Vaihe 2. Tunnista mies tai nainen
Luo hahmo, jonka voit kuvata 300 sivulla - joku, joka voi kiinnittää sinun ja yleisön huomion. Ajattele ihmisiä, joita tunnet, ihmisiä, joista luet lehdestä, tai ihmisiä, jotka saivat katseesi kadulla tai supermarketissa. Päähenkilö voi liittyä aiheeseen, kuten sotaan, yksinäisyyteen tai rakkauteen. Päähenkilösi voi olla myös reaktionne tyylilajin tai teeman stereotypiaan, kuten yksinäinen noita, joka kaipaa rakkautta, tai pehmeämielinen roisto.
- Luo pääprofiilillesi hahmoprofiili. Hahmoprofiilit ovat kyselylomaketyyppisiä viestejä, joiden avulla kirjoittaja tietää enemmän luonteestaan.
- Merkistöprofiiliin kirjoittamasi tiedot eivät näy skenaariossa. Mutta tietäen kaiken hahmoistasi auttaa sinua luulemaan, että he ovat todellisia ihmisiä. Voit kysyä itseltäsi:”Mitä päähenkilöni tekee tässä kohtauksessa? Mitä päähenkilöni sanoo näillä sanoilla? " ja luota siihen, että sinulla on vastaukset, jotka edistävät skenaarioasi.
Vaihe 3. Luo lokirivi
Lokirivi on yhden lauseen johtopäätös tarinasi, ja sitä käytetään yleisesti markkinointityökaluna, esimerkiksi silloin, kun studion johtaja pyytää sinua antamaan parhaan äänesi. Tämän nousun pitäisi olla lokirivisi. Lokirivit auttavat sinua myös keskittämään kirjoituksesi tarinasi tärkeimpiin osiin ja pitämään sen oikealla tiellä. Lokirivi sisältää yleensä kolme elementtiä:
- Päähenkilö: Tämä on päähenkilösi - henkilö, joka voittaa yleisön sympatian tai ainakin saa yleisön tuntemaan sen, mitä hän tuntee. Sinulla voi olla useampi kuin yksi päähenkilö, mutta jokainen päähenkilö on erilainen ja hänellä on omat ominaisuutensa. Esimerkiksi elokuvassa Thelma & Louise päähenkilöt ovat Thelma ja Louise, mutta molemmilla hahmoilla on erilaiset tavoitteet, motivaatiot ja näkökulmat käsikirjoituksessa.
- Antagonisti: Tämä on päähenkilösi vastustaja - joku, joka vastustaa aina päähenkilöä. Thelma & Louise -elokuvassa antagonisti on mies, joka yrittää raiskata Thelman baarissa. Käsikirjoituksen antagonistista tulee kuitenkin "laki", kun Thelma ja Louise joutuvat pakenemaan ampumaan miestä, joka yritti raiskata Thelman.
- Tavoite: Tämä pitää päähenkilön motivoituneena ja motivoituneena jatkamaan. Mitä päähenkilösi haluaa? Thelma ja Louise halusivat käsikirjoituksen alussa erilaisia asioita, mutta antagonistin ilmestymisen jälkeen molemmat halusivat nyt olla vapaita vankilan uhasta. Näillä kahdella hahmolla on yhteinen tavoite, joka ajaa heidät eteenpäin käsikirjoituksessa.
- "Thelma & Louise" -skenaarion koko lokirivi voitaisiin kirjoittaa näin: "Arkansasin palvelustyttö ja kotiäiti ampuivat raiskaajan ja pakenivat vuoden 66 Thunderbirdiin". Muista, että lokirivillä ei käytetä merkkien nimiä, vaan keskitytään vain niiden henkilöihin tai merkkityyppeihin.
Vaihe 4. Kirjoita hoito
Käsikirjoitusliiketoiminnassa hoito kertoo studion johtajalle, onko ideasi rahan arvoinen. Skenaarion alustavana luonnoksena hoito voi myös olla hyödyllinen työkalu tarinasi kehystämiseen ja sen alkuperäisen luonnoksen miettimiseen. Hoito on kahden tai viiden sivun tiivistelmä, joka jakaa tarinan kolmeen osaan:
- Elokuvan nimi: Elokuvan nimi saattaa muuttua ajoittain, mutta on hyvä ajatella nimi, joka voi tiivistää käsikirjoituksesi. Parhaat nimet ovat yleensä yksinkertaisia ja suoraviivaisia, esimerkiksi: "Kun Harry tapasi Sallyn" tai "Pulp Fiction". Otsikon ei pitäisi vain saada lukija tai katsoja tietoiseksi koko käsikirjoituksestasi, vaan myös pitää heidät tarpeeksi kiinnostuneina jatkamaan lukemista tai katselua. Vältä pitkiä tai tehottomia nimikkeitä, kuten otsikoita, joissa on käytettävä kaksoispistettä. Vaikka sitä käytetään yleensä suurissa elokuvissa (erityisesti jatko -osissa), kaksoispisteen käyttäminen voi osoittaa, että ideasi on epätarkka.
- Lokirivi: Ota edellisessä vaiheessa luomasi lokirivi ja aseta se hoidon alkuun.
- Tiivistelmä: Laajentaa lokirivin sisältämään hahmojen nimet, lyhyet yksityiskohdat heidän persoonallisuudestaan ja perusidean siitä, miten he kulkevat tarinan pisteestä A pisteeseen B. Esimerkiksi Thelma & Louisen synopsis”voitaisiin kirjoittaa näin:” Lempeä kotiäiti Thelma lähti ystävänsä Louisen, itsepäisen tarjoilijan, kanssa viikonloppuna kalastusretkelle. Heidän matkansa muuttuu kuitenkin pauhaksi viranomaisten kanssa, kun Louise ampuu ja tappaa miehen, joka yritti raiskata Thelmaa baarissa. Louise päätti mennä Meksikoon ja Thelma seurasi häntä. Matkan varrella Thelma rakastuu seksikkään nuoreen varassa nimeltä J. D. ja heidän ahdinkoonsa myötätuntoinen etsivä yrittää saada heidät molemmat kääntymään ennen kuin heidän kohtalonsa on peruuttamaton.”
- Hoito voi sisältää myös katkelmia dialogista ja kuvauksista. Pääpaino on kuitenkin tarinan kokonaissisällön tiivistämisessä.
Vaihe 5. Esitä skenaario
Tällöin keskityt skenaarion rakenteeseen. Skenaariohahmotelma on opas kertomaan tarinasi tehokkaasti. Käsikirjoituksen pituus koostuu yleensä 50-70 kohtauksesta. Jokaisessa kohtauksessa on oltava asetus ja jotain, joka tapahtui hahmosi vuoksi tai jotain, joka tapahtui hahmosi seurauksena. Näiden 50-70 kohtauksen pitäisi olla tarinasi ydin. Useimmat täyspitkät käsikirjoitukset ovat 100-120 sivun pituisia ja ne on jaettu kolmeen näytökseen:
- Esitys 1 on noin 30 sivua pitkä ja esittelee mielenkiintoisia asetuksia, hahmoja ja tapahtumia. Mielenkiintoiset tapahtumat tai tapahtumat, jotka vievät päähenkilöäsi eteenpäin, ovat käsikirjoituksessa yleensä 10-15 sivua pitkiä.
- Näytös 2 on noin 60 sivua pitkä ja se on tarinasi ydin. Tässä päähenkilö tunnistaa tavoitteensa ja kohtaa useita esteitä, jotka ovat hänen tavoitteitaan vastaan. Nämä ongelmat tai ongelmat pahenevat tai päähenkilön tavoitteiden saavuttaminen tulee yhä vaikeammaksi. Jännitteet jatkuvat toisella puoliskolla.
- Laki 3 on yleensä lyhyempi kuin laki 1, joka on noin 20-30 sivua. Täällä luot tarinan huipentuman-päähenkilön viimeisen yrityksen saavuttaa tavoitteensa. Tämä huipentuma määrää myös skenaarion päättymisen. Kun este on poistettu, päähenkilö voi nousta hevoselleen ja juosta auringonlaskuun, tai oma hevonen voi kaataa hänet.
- Muista, että sinun ei tarvitse määrittää, kuinka monta kohtausta käsikirjoituksessasi on, ennen kuin olet suorittanut käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen tai karkean luonnoksen. Muista kuitenkin nämä numerot kirjoittaessasi. Todennäköisesti sinun on leikattava skenaario ja muokattava sitä luodaksesi skenaarion, joka on rakennettu kolmen näytöksen ympärille.
Vaihe 6. Luo nopea luonnos
Nopea luonnos on, kun kirjoitat käsikirjoituksen nopeasti etkä ajattele liikaa kirjoittamaasi äläkä muokkaa sitä etukäteen. Jotkut käsikirjoittajat yrittävät kirjoittaa tämän luonnoksen viikossa tai useassa päivässä. Jos aloitat vahvalla lokirivillä, lausunnolla ja tarinan ääriviivoilla, voit myös luoda vahvan salaman luonnoksen.
Keskity ideoiden saamiseen, kun luot flash -luonnosta. Kirjoituksen lopettaminen itkemään sanavalintojen tai tekstin muokkaamisen takia voi estää käsikirjoitusprosessia. Kirjoita se vain ylös
Vaihe 7. Kirjoita visuaalisesti
Muista, että kirjoitat visuaaliselle medialle. Keskity siihen, mitä näet tai kuulet näytöllä, äläkä katso, että kaikki on selitettävä katsojalle.
- Esimerkiksi “Pulp Fiction” -kirjassa Tarantino kuvailee huumeiden käyttöä käyttämällä useita lähikuvaustekniikoita, jotka näyttävät ja kuulevat näytöllä.
- Tarantino ei käytä monia adjektiiveja tai selkeitä kuvauksia, mutta käsikirjoituksen ja hänen käyttämiensä kuvausten välit kuvaavat kohtausta selkeästi. Kun käytät kuvauksia, tee niistä mahdollisimman tarkkoja ja tarttuvia, kuten "spurt" eikä "liikkeet" ja "alukset" "aseiden" sijasta.
- Älä pelkää jättää tyhjää tilaa sivulle. Tarantino käyttää tätä tyhjää tilaa osoittaakseen, että jokainen kohtaus jättää yleisön shokkiin ja hämmästyneenä. Katsojat kokevat huumeiden käytön jännityksen ilman, että heidän on tallennettava sitä pitkään tai vietävä liikaa näyttöaikaa.
SULJETTU - JÄRJESTELMÄ
Mene Vincentin suoniin.
SULJETTU - VERI
Räjähti ja kiipesi laukaukseen, sekoitettuna heroiiniin.
SULJETTU - VINCENT -PEUKSET
Paina injektiomäntää.
Vaihe 8. Rajoita valintaikkuna enintään kolmeen riviin
Noin 95% vuoropuhelusta pitäisi olla lyhyt ja suoraviivainen. Monologien käyttö käsikirjoituksessa on myös tärkeää, ja se voidaan tehdä hyvin (kuten Julesin monologi "Pulp Fictionissa" tai Harryn monologi "When Harry Met Sally" lopussa). Suurin osa vuoropuhelusta on kuitenkin esitettävä kuten pingistä. Vältä puhetta, joka kuulostaa proosalta. Vitsit, jotka kulkevat rinnakkain, saavat kohtauksen toimimaan sujuvasti luomassasi skenaariossa.
- Esimerkiksi elokuvan”When Harry Met Sally” illalliskuvassa Ephron käyttää vuoropuhelua saadakseen kohtauksen kulkemaan luonnollisesti ja näyttämään hahmon persoonallisuuden:
HARRY
Joten miten erosit Sheldonin kanssa?
SALLY
Mistä tiedät, että erosimme?
HARRY
Koska jos et olisi, et seurustelisi minun kanssani juuri nyt, olisit Sheldon Mighty'n kanssa.
SALLY
Yksi, en tapaile sinua. Toiseksi ei ole sinun asiasi, jos me kaksi eroamme.
HARRY
Kyllä, olet oikeassa. En halua tietää miksi.
SALLY
Jos mietit, erosimme, koska hän oli niin mustasukkainen ja koska minulla oli viikonpäivän pikkuhousut.
HARRY
(tee surisevaa ääntä)
keskeyttää. Viikonpäivän pikkuhousut?
SALLY
Joo. Pikkuhousuihin oli kirjoitettu viikonpäivien nimet, mielestäni ne olivat söpöjä - ja eräänä päivänä hän kertoi minulle, ettet koskaan käytä sunnuntaita. Hänestä tuli epäilyttävä. Missä on sunnuntai? Mihin sunnuntai jäi? Ja kerroin hänelle, mutta hän ei uskonut sitä.
HARRY
Mitä?
SALLY
Tehdas ei itse asiassa kirjoita sunnuntaita.
Vaihe 9. Luo eri dialogi kullekin hahmolle
Hahmosi on elävä ja hengittävä yksilö. Joten tee heidän vuoropuhelustaan heidän persoonallisuutensa, taustansa ja elämänkatsomuksensa. Esimerkiksi Jakartassa kasvavilla nuorilla ei ole samoja puhekuvioita ja slängisanoja kuin vanhoilla naisilla, jotka asuivat Surabayassa 1960 -luvulla. Heidän vuoropuhelunsa pitäisi tuntua dialogilta, jonka todellinen henkilö sanoisi.
- On tärkeää luoda erilaisia hahmojen vuoropuheluja, jos useampi kuin yksi hahmo puhuu samanaikaisesti (useimmissa skenaarioissa). Teoksessa Thelma & Louise Khouri antaa jokaiselle hahmolle erilaisia puhekuvioita ja slängiä havainnollistamaan heidän erilaisia näkemyksiään ja ajatuksiaan, kun he molemmat ovat samassa kohtauksessa.
- Älä kirjoita asioita, jotka ovat ilmeisiä. Vuoropuhelun pitäisi aina pystyä kertomaan enemmän asioita kerrallaan. Dialogi, joka kertoo lukijalle vain hahmon taustasta tai vastaa vain hahmon kysymyksiin, ei riitä olemaan skenaario. Illallisvuoropuhe”Kun Harry tapasi Sallyn” ei ole vain yksinkertainen tapa molemmille hahmoille keskustella. Itse asiassa tarina, jonka Sally kertoo Harrylle, kuvaa hänen näkemystään romanttisista ihmissuhteista ja omia ajatuksiaan läheisyydestä ja rehellisyydestä.
- Jos aiot käyttää käsikirjoituksessasi monologia, käytä sitä vain kerran tai kahdesti koko skenaariossa ja tee kohtauksesta mielekäs. Monologisi on oltava loistava ja välttämätön tarinan ja/tai hahmokehityksen kannalta.
- On houkuttelevaa saada hahmo kuulostamaan "tyylikkäältä" arkaaisen kielen avulla, varsinkin jos kirjoitat elokuvaa, joka on luonteeltaan aikakausi tai historiallinen. Muista, että hahmosi on silti kuulostettava todelliselta ihmiseltä nykyaikaisille yleisöille. Älä siis liioittele monimutkaista kieltä, joka ei sovi skenaariosi hahmoihin.
Vaihe 10. Anna kohtaus myöhään ja päätä aikaisin
Älä houkuttele korvaamaan hahmosi, asetuksesi tai kohtauskuvauksesi. Käsikirjoituksen kirjoittaminen keskittyy vähemmän yksityiskohtiin ja kohtauksen aikaiseen lopettamiseen, joten yleisö haluaa jatkaa sen katsomista. Hyvä temppu on katkaista kohtauksen ensimmäinen ja viimeinen lause. Jos kohtaus voi silti toimia ilman näitä kahta virkettä, poista ne.
Esimerkiksi”Pulp Fiction” -tapahtumassa Tarantino päättää monet kohtaukset ennen tärkeitä hetkiä, kuten kun kaksi salamurhaajaa tappaa kohteen tai kun voimakas henkilö lyö ketään maahan. Sitten hän leikkasi tärkeän hetken suoraan uuteen kohtaukseen. Tämä saa tarinan toiminnan sujuvasti ja yleisö on kiinnostuneempi
Vaihe 11. Anna sille suuria riskejä ja tavoitteita
Yksi asia, joka saa ihmiset kiinnostumaan elokuvan katsomisesta, on se, että voit näyttää tärkeitä tapahtumia ja kuvia suuressa muodossa. Näihin viitataan myös nimikkeillä "setit". Setit ovat yleensä sarja vaikuttavia kohtauksia, jotka herättävät huomiota. Useimpien toimintaelokuvien tapauksessa tämä on tehty liioittelulla. Jopa elokuvassa, jossa kaksi ihmistä puhuu keskenään eri tilanteissa (”Kun Harry tapasi Sallyn”) tai kahdesta pakenevasta naisesta (”Thelma & Louise”), hahmoilla on aina oltava suuri riski ja tarkoitus.
- Harry ja Sally etsivät molemmat rakkautta ja puolisoa, ja kymmenen vuoden ystävyyden jälkeen he vihdoin ymmärtävät, että etsimänsä on heidän silmiensä edessä. Joten heidän riskinsä on erittäin suuri, koska heidän ystävyytensä voi päättyä, jos heidän rakkaussuhteensa ei suju hyvin ja tavoite on myös korkea, koska he molemmat haluavat saavuttaa saman tavoitteen: rakkauden.
- Thelmalla ja Louisella oli myös suuria riskejä ja tavoitteita. Elokuvan eri tapahtumat asettavat molemmat hahmot tilanteisiin, jotka voivat saada heidät vankilaan, ja se on suuri riski. Joten heidän päätavoitteensa on välttää lakia ja päästä pois nykyisestä tilanteestaan ja saavuttaa vapaus.
Vaihe 12. Varmista, että luomallasi skenaariolla on alku, keskikohta ja loppu
Kaikki päättyy kolmen näytöksen rakenteeseen. Käsikirjoituksesi, riippumatta siitä, kuinka ainutlaatuinen tai mielenkiintoinen aihe, sen pitäisi mahtua kolmeen näytökseen. On oltava näytös 1, jossa on mielenkiintoisia kohtauksia, näytös 2, jossa päähenkilön tavoitteet esitetään, sekä lisääntyvät konfliktit tai esteet, jotka estävät häntä saavuttamasta tavoitteitaan, ja näytös 3, jossa huipentuma ja tarina päättyvät.
Osa 3/3: Skenaarion tarkistaminen
Vaihe 1. Tarkista skenaariosi muoto
Käsikirjoituksesi on nyt luotu vähintään yhdessä luonnoksessa tai useissa luonnoksissa. Ennen kuin luet sen muille tai lähetät sen kiinnostuneelle tutkimusjohtajalle, sinun on kuitenkin tarkistettava, että käsikirjoituksesi on muotoiltu oikein.
- Tarkista, alkaako käsikirjoitus sanalla Fade in, kohtauksen otsikko ja asetuksen kuvaus.
- Varmista, että komentosarja sisältää useita kuvausrivejä kullekin merkille, varsinkin jos merkki esiintyy komentosarjassa ensimmäistä kertaa.
- Muista, että kaikkien merkkien nimet ja äänet on kirjoitettava isoilla kirjaimilla.
- Varmista, että kaikki komennot suoritetaan suluissa.
- Tarkista siirtymät, kuten "Leikkaa", "Häivy" tai "Liuota" kohtausten välillä.
- Varmista, että sivun alareunassa on huomautus (JATKUU), jos sivu katkaistaan keskustelun tai kohtauksen keskellä.
- Tarkista sivunumerot jokaisen sivun oikeasta yläkulmasta.
Vaihe 2. Lue skenaariosi ääneen
Elokuva -alalla, kun olet myynyt käsikirjoituksesi, tämä lukeminen tapahtuu pyöreän pöydän ääressä näyttelijöiden ja näyttelijöiden kanssa, jotka on valittu esittämään käsikirjoituksesi hahmoja.
