Vaikka olet vielä uusi kitaransoittaja, voit jo yrittää kirjoittaa omia kappaleitasi. Ainutlaatuisen musiikin luominen sointujen avulla on numeerinen lähestymistapa musiikin kirjoittamiseen.
Vaihe
Osa 1/3: Sanoitusten kirjoittaminen
Vaihe 1. Valitse tarina kerrottavaksi
Kuvittele paikka ja hahmot. Vaikka aiheita voi tulla mistä tahansa, kappaleita käytetään yleensä henkilökohtaisten tarinoiden välittämiseen. Keskity siis luonteeseen, erityisesti motivaatioon, toimiin ja seurauksiin.
- Musiikin kirjoittamiseen ei tietenkään tarvitse aloittaa sanoituksilla. Joten jos heräät yöllä melodian innoittamana, siirry vaiheeseen 2 ja aloita sieltä. Jos sinulla on kuitenkin kypsä tarina, voit helpommin päättää monista tärkeistä asioista musiikin säveltämisessä.
- Vaikka haluat kirjoittaa instrumentaalikappaleen, tarina opastaa sinua säveltämään musiikkia. Klassiset säveltäjät saavat yleensä inspiraationsa tällä tavalla. Esimerkiksi Dvorak sävelsi Henry Wordsworth Longfellowin runoon perustuvan yhdeksännen sinfoniansa "Uudesta maailmasta" toisen ja kolmannen osan.
Vaihe 2. Kehitä tarinasi kappaleiksi
Kappaleet järjestetään yleensä strofseiksi ja kuoroiksi. Perinteinen säkeistö koostuu neljästä rivistä ja toinen ja neljäs rivi. Käytä säkeistöjä hahmojen luomiseen ja tarinoiden kehittämiseen.
Esimerkiksi Bruce Springsteenin "Brilliant Disguise" kuvaa luottamuksen hajoamista aviomiehen ja vaimon välillä. Jokainen säkeistö kertoo aviomiehen kasvavasta epäilystä
Vaihe 3. Kaada laulusi teema kuoroon
Kun säkeistö kehittää tarinaa, kuoro tiivistää tilanteen. Käytä kuoroa välittämään pääideasi. Voit ilmaista sen yhdellä rivillä, joka lauletaan vain kerran, toistuvalla painotuksella, kahdella rhyming -lauseella tai neljällä rivillä, kuten perinteinen jae.
Kappaleessa "Brilliant Disguise" Springsteen noudattaa kuoron nelirivistä muotoa. Hän muotoili muutamalla sanalla epäilyn kokonaisteeman:”Kerro siis mitä näen/Kun katson silmiin/Oletko se sinä, vauva/Tai vain loistava naamio? (Kerro siis mitä näin/Kun katsoin silmiin/Kulta, olitko se sinä?/Vai oliko se vain hämmästyttävä naamio? ")
Vaihe 4. Harkitse keskimmäisen kahdeksan sisällyttämistä
Middle – eight (tunnetaan myös nimellä bridge) on ainutlaatuinen musiikkikappale kappaleessa. Yleensä silta tulee ennen viimeistä säkeistöä ja kuoroa ja antaa kuulijalle raikkaan äänen. Lyyrisesti silta merkitsee dramaattista muutosta tarinassa, olipa kyseessä hahmojen näkökulman muutos tai uusi muutos kerronnassa. Kahdeksan puolivälin ei kuitenkaan tarvitse olla kappaleessa, joten älä tunne pakko luoda sitä.
Viimeisessä kappaleessa ennen kappaleen “Brilliant Disguise” keskikohdan kahdeksaa, kertoja alkaa siirtää huomionsa vaimostaan itseensä, koska hän ihmettelee, miksi hänen vaimonsa haluaisi koskaan mennä naimisiin hänen kanssaan. Springsteen soveltaa keskimmäistä kahdeksaa kehittääkseen painopisteen muutoksen. Täällä kertoja tutkii tekojaan ja ajattelumallejaan ja paljastaa epäilynsä uuden ulottuvuuden tekemällä johtopäätöksen:”Haluan tietää, luotanko sinuun, en luota/Sillä minä en varmasti luota itseeni. Koska valitettavasti en luota itseeni)
Vaihe 5. Kirjoita muistiin joitakin luonnoksia
Keskity ensimmäisessä luonnoksessa kappaleesi tarinaan ja kehitä sitä kokonaan. Kun seuraavat luonnokset tehdään, teet muokkauksia vahvistettavien sanoitusten vahvistamiseksi.
- Laske tavut jokaisessa lauseessa varmistaaksesi, että numero on oikea laulamiseen.
- Jos käytät riimimallia, määritä rhyming kliseitä, kuten "yhdessä" ja "ikuisesti". Jos voit ilmaista klisee käyttämällä sen silmiinpistävämpää synonyymiä, kappale kuulostaa omaperäisemmältä.
- Älä huolehdi liikaa lopullisen luonnoksen viimeistelystä. Todennäköisesti teet myös muita muokkauksia musiikkia säveltäessäsi.
Osa 2/3: Kappaleiden säveltäminen avainprosessien avulla
Vaihe 1. Valitse toistettava näppäin
C-, D-, E-, G- ja A -soinnut sopivat yleensä hyvin kitaransoittoon. Tietyt näppäimet herättävät kuulijalla tiettyjä tunteita. Valitse avain, jonka sävy täydentää tarinaasi.
- Käytä pääavainta saadaksesi kuuntelijan iloisen vastauksen ja pientä näppäintä herättääksesi surua. Jos haluat kuulla suuren ja pienen eron, tutustu elokuvan John Williamsin”Imperial Marchin” alkuperäiseen versioon Tähtien sota. Elokuvassa tätä kappaletta soitetaan g -molli -avaimessa ja se kuulostaa aivan pelottavalta sotalinjalta. Kappaleen tallennettua versiota soitetaan kuitenkin G -duurin avaimessa ja se kuulostaa enemmän iloiselta paraatilta aurinkoisena iltapäivänä.
- Kuuntele kappaleita, jotka on ryhmitelty seuraavilla näppäimillä: Tarkista reaktiosi näihin näppäimiin ja tee valintasi: Avain A: "Out on the Weekend", Neil Young; Chip Taylorin "villi asia" C: "Imagine" John Lennon; Oasis”Älä katso taaksepäin vihassa”; D: "Free Fallin", Tom Petty; Clash: "Pitäisikö minun jäädä vai minun pitäisi mennä"; E: "Rouva. Robinson”, Simon & Garfunkel; Everly Brothersin "Ota viesti Marialle"; G: "Istuu lahden telakalla" Otis Redding; Banglesin "Ikuinen liekki"
Vaihe 2. Päätä sointu, joka on harmoniassa avaimesi kanssa
Avaimen eteneminen ilmaistaan yleensä numeerisesti (esim. I-IV-V), ja jokainen näppäin edustaa asteikon tasoa. Tonic -näppäin (asteikon pääavain) on aina pelattava vaihtoehto. Roomalaiset numerot vastaavat muita asteikon näppäimiä: suuret numerot edustavat pääavaimia ja pienet numerot pieniä avaimia. "Himmennettävällä" alkavat numerot, jotka osoittavat pienentyneitä näppäimiä. Esimerkiksi I-IV-V-soinnun eteneminen D-näppäimessä on D-G-A.
Vaihe 3. Valitse toistettavien näppäinten määrä
Kahden avaimen eteneminen voi olla yksinkertaisempaa, mutta niiden lukumäärä on hyvin rajallinen, mikä tarkoittaa, että sinun on käytettävä joitain ylimääräisiä temppuja ja vivahteita, jotta kappale erottuu. Suosittu musiikki käyttää yleensä 3-4 keskeistä etenemistä.
-
*Kuuntele esimerkiksi kappaleita, jotka on ryhmitelty seuraavan keskeisen edistyksen mukaan: Yksi avain:
"Nouse, nouse seisomaan", Bob Marley; Harry Nilssonin "kookospähkinä" Kaksi avainta:
"Minun sukupolvi", Who; "Väärä tie", Sublime Kolme avainta:
"Twist and Shout", The Beatles; "Anna rakkauteni avaa oven", Pete Townshend. Neljä avainta:
U2: n kanssa tai ilman sinua; "Mielenrauha", Boston
Vaihe 4. Aloita kolmen perusnäppäimen, esimerkiksi I-V-IV tai I-IV-V, etenemisestä
Tämä sointu on yleensä suosittu pop -kappaleissa ja sopii aloittelijoille. Sano, että valitsit I-V-IV-etenemisen introksi ja jakeeksi, kokeile siirtyä kuoron V-IV-I-etenemiseen. Käy kappale läpi eri sointuilla ja edistyksillä, kunnes löydät yhdistelmän, joka sopii sanojen tunnelmaan.
-
Kuuntele kappaleita, jotka on ryhmitelty niiden keskeisten edistysten mukaan: I-IV-V:
"Knockin 'on Heaven's Door", Bob Dylan; "Sweet Home Alabama", kirjoittanut Lynyrd Skynyrd; I-V-IV:
"Rock around the Clock", Bill Haley & His Comets; "Margaritaville", kirjoittanut Jimmy Buffet
Vaihe 5. Tutustu melodiaan
Miljoonia melodioita voidaan toistaa yhdellä keskeisellä etenemisellä. Laula tai mutise sanoituksia etsiessäsi melodiaa, joka täydentää tarinasi.
- Jos jäät jumiin, unohda kappale hetkeksi ja soita yksin ajattelematta liikaa "oikeaa" viritystä. Pelaa tietoisuuden virta-tyyliin huvin vuoksi. Ehkä olet vahingossa löytänyt oikean sävyn.
- Jos olet edelleen jumissa, toista kappale tai enemmän artistilta, joka inspiroi sinua. Kun olet oppinut melodian, kokeile säätää melodia pikkuhiljaa ja tutkia jokaisen muutoksen vaikutusta, kunnes saat samanlaisen ja alkuperäisen melodian.
- Muista: ero jäljitelmän ja plagioinnin välillä on hyvin hienovarainen. Kun käytät muiden ihmisten työtä inspiraationa, on parasta asettaa etusijalle rehellisyys; Kurt Cobain myönsi, että kappale "Smells like Teen Spirit" oli kopio Pixiesistä. Samaan aikaan Smithsin lauluun "Rusholme Ruffians" vaikutti suoraan Elvis Presleyn "Marie's the Name (of His Latest Flame)". The Smiths avaa konsertin soittamalla joitain kappaleitaan Elviksen kahden ensimmäisen säkeen kanssa; Kuulet samankaltaisuudet ja hienovaraiset erot näiden kahden välillä live -konserttilevyllä "Rank"
Osa 3/3: Raaka -aineiden puhdistaminen
Vaihe 1. Muokkaa sanoitusta tarvittaessa uudelleen
Nyt kun musiikki on melkein valmis, tarkista sanoitukset nähdäksesi, onko osia, jotka eivät sovi ja joita on vaikea laulaa ääneen. Oletetaan esimerkiksi, että käytät sanaa "erityisesti" lauseessa, joka osoittautuu liikaa tavuksi laulaaksesi sujuvasti. Kokeile korvata se lyhyemmällä synonyymillä, kuten "enemmän".
Vaihe 2. Anna koukku
Lisää kuorosi vetovoimaa ylimääräisellä musiikilla tai lyyrisillä lauseilla, jotta se olisi mielenkiintoisempi. Esimerkiksi kappaleessa "She Loves You" The Beatles lisäsi sanat "Yeah Yeah Yeah". Musiikillisesti koukku voi olla myös kitaran nuoleminen, kuten Edgen ulikan U2: n kappaleessa "With or Without You". Mitä tahansa lähestymistapaa käytetään, kuoron kehittämisen pitäisi pystyä luomaan odotuksia toistamisen muodossa seuraavassa kuorossa; täyttämällä tämän odotuksen koukku tyydyttää kuuntelijan toiveen. Kuten sanoitusten ja melodioiden kirjoittaminen, koukun tekeminen tapahtuu kokeilemalla ja erehtymällä. Koukut voivat saapua heti tai niiden löytäminen voi viedä viikkoja.
Vaihe 3. Tarkista rakenne
Varmista, että kappaleen rakenne tukee tunnetta, jonka haluat välittää kuuntelijalle.
- Jos tarinasi vaatii useita säkeistöjä luodaksesi luonteen tehokkaasti, yritä luoda kaksi säkeistöä kuoron eteen yhden sijasta, jotta kuuntelijat eivät kyllästy, koska kuoro toistetaan liian usein.
- Jos hahmosi muuttuu dramaattisesti kappaleen lopussa, harkitse "käänteen" lisäämistä viimeiseen kuoroon tämän muutoksen vahvistamiseksi. Kuuntele kappaleen “Brilliant Disguise” viimeinen kuoro; kertoja haastaa nyt vaimonsa:”Kerro mitä näet/Kun katsot silmiini/Olenko se minä, vauva/Tai vain loistava naamio? "(Kerro mitä näit/Kun katsoit minua silmiin/Kulta, olinko se minä?/Vai oliko se vain hieno naamio?")
- Jos tarina päättyy yhtä epäselvästi kuin "Brilliant Disguise", yritä lopettaa kappale jakeella kuoron sijasta. Koska suositut kappaleet päättyvät yhdellä tai useammalla kuorolla, korosta kuuntelijan odotuksia siistillä vastuuvapauslausekkeella kappaleen lopussa.
Vaihe 4. Kehitä kappaleita muiden ihmisten kanssa
Testaa materiaalisi soittamalla kappale kahvilan näyttämöllä tai yhden tai useamman ystäväsi edessä ja kysy heidän rehellistä mielipidettään. Jos laulat ystävien edessä, varmista, että saat "rehellisen" mielipiteen. Pyydä tuntemiasi ja kunnioitettavia lauluntekijöitä pyytämään heiltä vinkkejä ja tekniikoita.
Vinkkejä
- Kirjoita muistiin laulusi avaimet ja sanat, jotta et unohda.
- Tallenna itsesi kappaleen toiston aikana, jos mahdollista. Jos siis laulat melodian ja olet hämmentynyt sen jatkamisesta, palaa äänitykseesi.
- Kokeile sisällyttää avaimen vaihto. Soita esimerkiksi Am7 Am: n sijasta tai Cmaj7 C: n sijasta. Näin kappale kuulostaa "erilaiselta" ja tuntuu ainutlaatuiselta.
- Opi kitaran sointuja, miten se virtaa yhteen ja kuinka tuottaa harmonisia.
- Kuuntele rakastamaasi kitaristia. Kiinnitä huomiota sointuihin ja keskeisiin edistysaskeleisiin ja tutki tunteellisia vastauksiasi kuunnellessasi.
- Kuuntele cover -kappaleita ja/tai vaihtoehtoisia versioita, jotka huminaavat samaa laulajaa. Keskity järjestelyjen ja niistä aiheutuvien erojen välisiin eroihin.
- Kokeile käyttää pieniä ja suuria suhteita avaimessa. Esimerkiksi a -molli -avain liittyy C -duuriin.
- Käytä monimutkaisempia kappaleesi ääniä käyttämällä vaihtoehtoisia tekniikoita (esimerkiksi vaihtaminen jyrsinnän ja sekoituksen välillä).
Varoitus
- Älä pidä kiinni yhdestä ajatuksesta. Sanoituksesi ja musiikkisi muuttuvat lauluntekoprosessin aikana. Ehkä kappaleesi tarvitsee vain uuden yllätyksen.
- Jäljitelmä on usein paras tapa oppia. Jäljitelmän ja plagioinnin välillä on kuitenkin hieno raja. Yritä olla varastamatta muiden työtä.
- Älä lannistu siitä, kuinka kauan kappaleen kirjoittaminen kestää. Joskus voi kestää viikkoja, ennen kuin olet täysin tyytyväinen kirjoitettuun kappaleeseen. Joten älä luule, ettet ole hyvä lauluntekijä, jos et voi säveltää kappaletta viikossa.
