Kyky kirjoittaa partituureja on korvaamaton taito, jos haluat kirjoittaa muistiin kauniin musiikin soimisen monimutkaisuuden päässäsi tai korjata nuotit instrumentille ja antaa sitten partituurit jollekulle toiselle soitettavaksi. Onneksi nyt tietotekniikka on helpottanut huomattavasti pisteiden tekemistä, jotta voimme muuttaa sävelkorkeutta suoraan sauvalla. Mutta jos haluat oppia tekemään sen vanhanaikaisesti, voit aloittaa perusasioista ja siirtyä monimutkaisempiin sävellyksiin. Katso lisätietoja vaiheesta 1.
Vaihe
Osa 1/3: Koostumusmenetelmän valinta
Vaihe 1. Lataa ja tulosta merkintäarkki ilmaiseksi
Pisteet kirjoitetaan raidallisille notaatioarkkeille, joissa on tyhjiä sauvoja, joihin voit kirjoittaa muistiinpanoja, hiljaisuusmerkkejä, dynamiikkamerkkejä ja muita nuotteja ohjaamaan muusikoita heidän soitettaessa.
- Jos haluat kirjoittaa partituureja käsin, kuten Mozartin tai Beethovenin vanha tapa, älä vaivaudu piirtämään sauvoja tyhjälle paperille viivaimella. Etsi sen sijaan Internetistä ilmaisia, tyhjiä sauvoja, jotka voit tulostaa nopeasti kirjoittaaksesi sävellyksesi. Mutta jos olet todella tosissasi, sinun on parempi mennä musiikkikauppaan ja ostaa sieltä keppiä. Tämä paperi ei ole yhtä ilmainen kuin mitä löydät verkosta, mutta se tekee työstäsi ammattimaisemman.
- Monilla verkkosivustoilla voit asettaa avaimen valmiiksi ja lisätä avaimen allekirjoituksen kirjoittamatta sitä itse. Aseta sauva mieleiseksesi, lataa tiedosto ja tulosta se tietokoneellesi.
- Tulosta paljon arkkia harjoitellaksesi ja kirjoita sävellyksesi lyijykynällä. Monimutkaisten ideoiden laittaminen paperille voi olla sotkuista, joten auttaa, jos voit poistaa ja säätää hieman ilman, että sinun tarvitsee kirjoittaa koko merkintä uudelleen.
Vaihe 2. Lataa musiikkia säveltävä ohjelmisto
Jos haluat säveltää tietokoneella, voit käyttää ohjelmistoa vetämällä ja pudottamalla muistiinpanoja, tekemään muutoksia ja tarkistuksia nopeasti, mikä mahdollistaa helpon käytön ja nopean tallennuksen. Musiikin säveltäminen tietokoneella on yhä suositumpi tapa nykyajan säveltäjien keskuudessa, koska se voi säästää aikaa ja vaivaa musiikin tekemisessä.
- MuseScore on suosittu ja helppokäyttöinen ohjelmisto, jossa on freestyle -koostumus ja MIDI. Voit tallentaa suoraan sauvalle tai työskennellä työsi kanssa kirjoittamalla muistiinpanoja yksitellen. Useimmissa musiikin sävellysohjelmistoissa on myös MIDI -toisto, joten kuulet juuri kirjoittamasi digitaalisessa muodossa.
- Autotallibändi on vakio -ominaisuus useimmissa uusimmissa Mac -tietokoneissa, ja sitä voidaan käyttää myös pisteiden kirjoittamiseen valitsemalla "Songwriting" -projekti. Voit tallentaa elävää ääntä tai syöttää ääntä live -soittimesta kopioitavaksi nuottiin ja tarkastella sitten muistiinpanoja napsauttamalla vasemmassa alakulmassa olevaa saksikuvaketta.
- Huomautuslento on loistava online -sivusto, jota et voi käyttää, jos et halua käyttää rahaa ohjelmistoon, sillä saat mahdollisuuden kirjoittaa kymmenen ensimmäistä pistettä ilmaiseksi, jos luot tilin siellä.
- Lataa ohjelmisto ja aloita uuden projektin työstäminen työsi tallentamiseksi. Jos liität MIDI -näppäimistön tietokoneeseen USB -kaapelilla, voit toistaa melodioita suoraan näppäimistöltä, jolloin ohjelmisto sijoittaa nuotit keulaan. Tämä on yhtä helppoa kuin miltä se näyttää. Voit jopa luoda monikerroksisia osia järjestämällä ne eri instrumenteilla ja aloittaa sinfonian luomisen.
Vaihe 3. Tilaa ilmaisia verkkoresursseja, jotka sisältävät sävellyksiä
Siellä on myös säveltäjien ja partituurin lukijoiden verkkoyhteisö, joka säveltää ja kokoontuu keskustelemaan musiikistaan. Kuten sävellysohjelmiston kanssa, voit säveltää musiikkisi verkossa ja tallentaa työsi, julkaista sen ja saada palautetta muilta säveltäjiltä tai jättää sen yksityiseksi, jotta voit käyttää sävellyksiä mistä tahansa.
Noteflight on yksi edellä luetelluista ilmaisista yhteisöistä, ja se on erinomainen resurssi muiden ihmisten sävellysten lukemisen, kirjoittamisen ja selaamisen opettamiseen sekä omien lataamiseen
Vaihe 4. Valitse soitin tai soittimien ryhmä sävellyksen tekemiseksi
Haluatko kirjoittaa notaation R&B -kappaleen sarviosalle vai kirjoittaa merkkijonon balladillesi? Yleisin on työskennellä yhdellä lauseella tai instrumenttiosalla kerrallaan, ja voit ajatella harmonioita ja säestyksiä ensimmäisen osan valmistuttua. Merkintöjen sijoittaminen voi yleensä sisältää:
- Torviosa trumpetille (Bb: llä), saksofonille (Eb) ja pasuunalle (Bb: lle).
- Jousikvartetto kahdelle viululle, alttoviululle ja sellolle
- Säestyksenä pianomerkinnät
- Laululevy
Osa 2/3: Aloittaminen perusasioista
Vaihe 1. Kirjoita avaimen allekirjoitus sauvalle
Partituurisivu koostuu muistiinpanoista ja hiljaisuusmerkeistä, jotka on painettu viiteen rinnakkaiseen viivaan ja niiden väliin, joita kutsutaan sauviksi. Rivit ja välilyönnit lasketaan alhaalta ylöspäin. Tämä tarkoittaa, että korkeamman sävelkorkeuden omaava nuotti on korkeammalla. Sauva voi olla basso- tai diskanttiavaimessa, joka merkitään jokaisen sauvaviivan vasempaan reunaan. Avainmerkit osoittavat, mikä rivi vastaa sointua:
- Diskanttinäppäimen merkissä, joka tunnetaan myös nimellä "G -avainmerkki", näet jokaisen sauvan vasemmalle puolelle jonkin verran samanlaisen merkin kuin "ja" -merkki (&). Tämä on yleisin nuottiavain. Kitarat, trumpetit, saksofonit ja useimmat korkeammalla äänellä olevat soittimet kuuluvat diskanttiavaimeen. Huomautuksia lasketaan alimmalta riviltä yläriville nuotit E, G, B, D ja F. Rivien välissä, ensimmäisen ja toisen rivin välisestä tilasta alkaen, olevat nuotit F, A, C ja E.
- Bassoäänen merkki, näet jokaisen sauvan vasemmalla puolella olevan kaarevan numeron "7" muistuttavan merkin. Bassoa soitetaan soittimille, joilla on matalampi ääni, kuten pasuuna, basso ja tuuba. Alhaalta tai ensimmäiseltä riviltä alkaen nuotit ovat G, B, D, F ja A. Niiden välissä on nuotit A, C, E ja G laskettaessa alhaalta ylös.
- Tenorin avaimen merkki käytetään kuoroa sisältävissä teoksissa. Se näyttää diskanttiavaimelta, mutta sen alareunassa on pieni 8 ja se lukee aivan kuten diskanttiavain, mutta kuulostaa oktaavilta alemmalta.
Vaihe 2. Kirjoita aikapalkki muistiin
Aikamerkinnät viittaavat nuottien ja lyönnien määrään kussakin sauvassa. Pylväissä palkit on erotettu jaksollisilla pystyviivoilla, jotka erottavat sauvat sarjaksi nuotteja. Näppäinmerkin vasemmalla puolella on kaksi numeroa, yksi numero toisen yläpuolella, kuten murto -osa. Ylimmässä numerossa näkyy lyönnien määrä kunkin sauvamittauksen kohdalla, kun taas alemmassa numerossa näkyy lyöntien määrä jokaisen lyönnin kohdalla.
Länsimaisessa musiikissa yleisin aikamerkki on 4/4, mikä tarkoittaa 4 lyöntiä mittaa kohden ja nuotti on yhden lyönnin arvoinen. Saatat myös nähdä isoja kirjaimia C 4/4: n sijasta. Sillä on sama merkitys. C -kirjain tarkoittaa "yhteistä aikaa". 6/8 aika on aikamerkki, jota käytetään myös usein ja joka tarkoittaa, että jokaisessa mittauksessa on 6 lyöntiä ja kahdeksas nuotti on yhden lyönnin arvoinen
Vaihe 3. Aseta käynnistyssignaali
Jokaisen sauvan vasemmalle puolelle tulee syöttää lisätietoja, mukaan lukien terävä (#) tai mooli (b) -merkki, joka määrittää aloitusmerkin, jota seuraat koko kappaleen ajan. Kres nostaa nuotin puoleen nuottiin ja myyrä laskee sen puoleen nuottiin. Symboli voi ilmestyä yhtäkkiä teokseen kertakäyttöön tai se voi näkyä teoksen alussa, jota seurataan koko kappaleen ajan.
Jos näet terävän jäljen diskanttiavaimen ensimmäisessä tilassa, tiedät, että jokainen kyseisessä tilassa näkyvä nuotti on toistettava puoli nuottia korkeammalla. Samoin myyrä
Vaihe 4. Opi käyttämään erilaisia muistiinpanoja
Sauvalle kirjoitetaan erilaisia nuotteja ja hiljaisuuksia. Nuottityyli viittaa nuotin pituuteen ja nuotin sijoittaminen laitaan viittaa nuotin sävelkorkeuteen. Nuotti koostuu nuotin päästä, joka on pisteen tai ympyrän muotoinen, ja tangosta, joka ulottuu nuotin päästä pylvään ylä- tai alaosaan nuotin sijoittelusta riippuen.
- Täydet muistiinpanot näyttää soikealta ja laskee 4/4 nuotiksi.
- Puolinuotti näyttää täydeltä nuotilta, mutta siinä on suora varsi. Tämä nuotti lasketaan puoleen koko nuotin pituudesta. 4/4 ajassa se tarkoittaa 2 puoliväliä yhdelle toimenpiteelle.
- Neljännesmuistiinpanot Siinä on kiinteä musta pää ja suora runko. Neljässä neljässä ajassa baarissa on neljäsosaa nuotteja.
- Ei kahdeksasosa näyttää neljänneksen nuotilta, jossa on pieni lippumerkki varren lopussa. Useimmissa tapauksissa kahdeksas nuotti ryhmitellään yhdeksi osioksi jokaiselle lyönnille, ja rivit yhdistävät kaikki nuotit osoittamaan tahdin ja helpottavat nuotin lukemista.
- Hiljainen merkki noudata vastaavia sääntöjä. Jokainen piste näyttää mustalta viivalta sauvan keskellä, kun taas neljäsosa näyttää edelleen kursivoituna "K", joka muodostuu palkeiksi ja lipuiksi, kun se jakautuu jokaisen lyönnin seuraavaan osaan.
-
Pisteviiva tai nuotti tarkoittaa, että sinun on lisättävä puolet nuotin arvosta. Esimerkiksi puolipisteviiva olisi 3 lyöntiä ja neljännespisteviiva 1 lyöntiä.
Vaihe 5. Ota aikaa oppia muista musiikkimerkinnöistä
Länsimainen notaatio on melko monimutkainen symbolien kieli, joka sinun on ymmärrettävä ennen kuin se voidaan lukea. Aivan kuten et voi kirjoittaa romaania ymmärtämättä ensin sanojen ja lauseiden lukemista, et voi kirjoittaa pisteitä, jos et voi lukea muistiinpanoja ja hiljaisuuksia. Ennen kuin kirjoitat pisteitä, kehitä tietämystäsi:
- Erilaisia muistiinpanoja ja hiljaisuuksia
- Rivit ja välilyönti nuotit
- Aika merkki
- dynaaminen merkki
- aloitusmerkki
Vaihe 6. Valitse sävellyksellesi sopiva soitin
Jotkut säveltäjät säveltävät lyijykynällä ja paperilla, toiset kitaralla tai pianolla ja toiset ranskalaisella sarvella. Ei ole oikeaa tai väärää tapaa kirjoittaa partituureja, mutta se auttaa, jos voit soittaa instrumenttia harjoittaaksesi pieniä lauseita työstämästäsi musiikista kuullessasi ääniä.
Säveltäjille on yleensä hyödyllistä soittaa nuotteja pianolla, jotta he tietävät miltä ne kuulostavat, koska piano on visuaalisin musiikki -instrumentti - kaikki nuotit ovat siellä, levitettynä edessäsi
Osa 3/3: Musiikin säveltäminen
Vaihe 1. Aloita melodialla
Useimmat sävellykset alkavat melodialla tai ohjaavalla musiikillisella lauseella, joka seuraa ja etenee koko sävellyksen ajan. Tämä on osa, joka humisee jokaisessa kappaleessa. Kun kirjoitat yksittäisiä nuotteja instrumentille tai aloitat ensimmäisen sinfonian, melodia on oikea paikka aloittaa, kun kirjoitat partituureja. Vakiomelodia on yleensä 4 tai 8 baaria pitkä. Tämä johtuu siitä, että melodia on varmin ja miellyttävin kuultava rytmi, koska on melko helppo arvata, miten se päättyy.
- Kun alat säveltää kappaleen, hyväksy hyvät sattumat, kun ne tapahtuvat. Ei ole työtä, joka on heti täysin muodostettu ja täydellinen. Jos etsit melodiaa muualta, soita pianolla tai millä tahansa haluamallasi soittimella ja seuraa, mihin inspiraatio johtaa.
- Jos haluat kokeilla, tutustu sattumanvaraisen sävellyksen maailmaan. Tunnettujen säveltäjien, kuten John Cagen, uraauurtavat satunnaiset sävellykset tuovat kirjoitusprosessiin mahdollisuuden, arvaavat seuraavan nuotin määrittämisen 12 nuotin asteikolla tai löytävät vastauksen I Chingin ennusteiden avulla muistiinpanojen luomiseksi. Useimmissa tapauksissa tämä sävellys kuulostaa väärältä, eikä se ole aina paras tapa aloittaa ja lopettaa melodia. Mutta se voi antaa sinulle ainutlaatuisen tunteen, joka tekee musiikistasi erottuvan.
Vaihe 2. Kirjoita lauseita ja laita sitten lauseet yhteen saadaksesi musiikin "puhumaan"
Kun aloitat melodian kirjoittamisen, miten jatkat musiikkia? Minne musiikin pitäisi mennä? Miten muistiinpanosarja rakennetaan sävellykseksi? Vaikka Mozartin salaisuuden ratkaisemiseen ei ole helppoa vastausta, on hyvä aloittaa säveltäminen pienillä kappaleilla, joita kutsutaan lauseiksi, ja rakentaa ne hitaasti täydelliseksi musiikiksi. Mikään työ ei ole heti täydellistä.
Kokeile ryhmittää lauseita niiden herättämien tunteiden mukaan. Kitaran säveltäjä John Fahey, itseoppinut säveltäjä ja muusikko, kirjoittaa musiikkia yhdistämällä pieniä osia "tunteiden" pohjalta. Vaikka lauseilla ei ole samaa sointua tai ääntä yhdessä, jos eri lauseet tuntuvat oudolta, surulliselta tai surulliselta, hän yhdistää ne muodostaen kappaleen
Vaihe 3. Tausta melodialle harmonisella säestyksellä
Jos kirjoitat soittimelle, jolla on sointuja - soittimia, joita voidaan soittaa useammalla kuin yhdellä nuotilla samanaikaisesti - tai kirjoitat useammalle kuin yhdelle soittimelle, sinun on myös sävellettävä harmonista taustamusiikkia, jotta saat melodisen kontekstisi ja syvyys. Harmonia on tapa, jolla melodia kulkee ja tarjoaa mahdollisuuden jännityksen ja ratkaisun tunteeseen. Mutta älä aliarvioi sen arvoa melodian tavoin. Usein kun ihmiset alkavat säveltää kappaleen, melodiassa on liikaa sointuja ja on vaikea sanoa, missä melodia on tarkalleen.
Vaihe 4. Korosta musiikkia dynaamisella kontrastilla
Hyvän koostumuksen pitäisi nousta ja laskea korostaen äärimmäisiä tunteita ja melodisia huippuja voimakkaammin.
- Voit merkitä partituurin muuttuvan dynamiikan italialaisilla sanoilla, jotka osoittavat äänekkään ja hitaan peruskuvauksen. Termi "piano" tarkoittaa, että sinun täytyy soittaa sitä hitaasti, ja se on yleensä kirjoitettu sauvan alareunaan, kun musiikkia on toistettava hitaasti. Termi "Forte" tarkoittaa tiukkaa, ja se on myös kirjoitettu sellaisena.
- Sävyjä voidaan ilmaista piirtämällä pitkänomainen "" sauvan alaosaan, osa, jossa musiikin pitäisi kuulua crescendo (kovempaa) tai katoaa musiikista riippuen.
Vaihe 5. Pidä se yksinkertaisena
Riippuen kappaleen tavoitteistasi saatat haluta saada paljon monimutkaisia osia ja rytmejä tai yksinkertaisen pianomelodian ilman säestystä. Älä pelkää yksinkertaisuutta. Jotkut ikimuistoisimmista ja ikonisimmista jakeista ovat yksinkertaisimpia ja tyylikkäimpiä.
- Erik Satien laulu "Gymnopedie No. 1" on klassinen esimerkki yksinkertaisuuden huipusta. Kappaletta on käytetty monta kertaa mainoksissa ja elokuvissa, mutta sen yksinkertaisissa nuotteissa ja laiskassa rytmissä on jotain kaunista.
- Tutki Mozartin muunnelmia kappaleesta "Twinkle, Twinkle, Little Star" esimerkkinä siitä, miten yleisimmät lasten melodiat muutetaan monimutkaisiksi harjoituksiksi muunnelmissa ja koristeissa.
Vinkkejä
- Inspiraation etsiminen muiden ihmisten musiikista on hienoa, mutta älä yritä jäljitellä muita.
- Pidä hauskaa ja kokeile erilaisia mahdollisuuksia.
- Älä pelkää poistaa joitain alkuperäisiä ideoitasi. Älä ole liian kiintynyt tiettyyn muistiinpanosarjaan. Jos se ei ole hyvä, se tarkoittaa, että se ei ole hyvä. Ehkä voit käyttää kyseisiä muistiinpanoja toiseen kappaleeseen.
- Älä pakota mitään. Kirjoittaminen jumissa voi joskus johtaa erittäin mielenkiintoiseen työhön, mutta ole tietoinen, kun sinulla on vähemmän luova päivä. On hyvä pakottaa itsesi keksimään ideoita, mutta jos jatkat tätä, saatat olla aika miettiä työtäsi uudelleen.
- Käytä tavanomaisia nuotteja, jos haluat antaa sävellyksiä jonkun muun pelattavaksi tai varmista, että he ymmärtävät sinun.
Varoitus
- Varmista, että käytät ensin lyijykynää. Musiikin säveltäminen on sekavaa.
- Muut eivät ehkä ymmärrä merkintääsi, ellet kerro heille, miten musiikkiasi toistetaan.