Aina on joku, joka pystyy nousemaan lavalle ja olemaan koko esityksen huomion keskipiste. He ovat niin mahtavia näyttelijöitä/näyttelijöitä, että he voivat vetää sinut maailmaansa ja saada sinut miettimään, mitä seuraavaksi tapahtuu. Jatka lukemista saadaksesi selville, kuinka sinusta tulee loistava näyttelijä/näyttelijä ja miten voit näyttää voimakkaita tunteita yleisön vangitsemiseksi.
Vaihe
Menetelmä 1/3: Valmistautuminen rooliin
Vaihe 1. Lue koko käsikirjoitus 2-3 kertaa
Sinun on oltava hyvin perehtynyt koko näytelmään/elokuvaan, ei vain hahmoosi. Näyttelijöitä on ohjaamassa elokuvan suurempia teemoja ja juonia. Jos et ymmärrä käsikirjoituksen suurempia teemoja ja ajatuksia, ulkonäkösi näyttää tarinasta sopimattomalta. Kun luet käsikirjoitusta, kysy itseltäsi työn pääteemaa. Miten hahmosi sopi tarinaan?
Kun olet ymmärtänyt koko tarinan, siirry hahmoosi ja lue se vielä 1-2 kertaa. Keskity nyt luonteeseesi ja vuoropuheluun
Vaihe 2. Kysy hahmosi tärkeimpiä kysymyksiä ja vastauksia
Päästäksesi hahmosi pohjaan sinun on mentävä käsikirjoituksen ulkopuolelle ja alat miettiä, mikä tekee hahmostasi erottuvan. Kaikki tämä ei ehkä näy näytöllä/näyttämöllä, mutta nämä pienet tosiasiat auttavat sinua täysin edustamaan hahmosi ja voivat johtaa tärkeisiin löytöihin roolisi pelaamisesta. Kun mietit "vastausta", luota vaistoihisi tai pyydä apua ohjaajalta tai kirjailijalta.
- Kuka olen?
- Mistä tulen?
- Miksi olen täällä?
Vaihe 3. Tiedä hahmosi erityiset toiveet
Kaikki hahmot melkein jokaisessa tarinassa haluavat jotain. Tämä on juonen perusta. Tämä halu voi olla tavoite pelastaa maailma, saada treffit tai vain saada jotain syötävää. Mutta sinun on tiedettävä nämä toiveet ja miksi hahmollasi on niitä, jotta voit kuvata ne tarkasti. Kaikki hahmosi toimet ovat eräänlainen jatke tälle intohimolle. Halu ajaa ja motivoi häntä.
- Hahmojen toiveet voivat muuttua, ja sinun on kiinnitettävä huomiota siihen, milloin tämä tapahtuu, mikä on lähes aina suuri kohtaus tai hetki.
- Harjoituksena yritä valita suosikkihahmosi/näyttelijäsi intohimo. Esimerkiksi elokuvassa Will Will Be Blood päähenkilöä ohjaa voimakkaasti hänen tarve löytää lisää öljyä. Jokainen toiminta, esitys ja tunne ovat seurausta hänen syvästä ja loputtomasta ahneudestaan, ja voit nähdä sen Daniel Day-Lewisin kasvoissa jokaisessa kohtauksessa.
Vaihe 4. Harjoittele vuoropuheluasi, kunnes totut siihen
Sinun ei pitäisi pysähtyä ja miettiä, mitä aiot sanoa. Sinun pitäisi kiinnittää enemmän huomiota siihen, miten sanot sen. Ainoa tapa päästä tähän pisteeseen on harjoitella rivejäsi uudestaan ja uudestaan ja tehdä parhaasi sanoaksesi ne ilman, että sinun tarvitsee katsoa käsikirjoitusta uudelleen. Pyydä ystävääsi lukemaan loppuosa, jotta voit keskustella realistisesti kaksisuuntaisesti.
- Harjoittele vuoropuhelua sen lukiessa. Kokeile erilaisia toimitustapoja eri sanamuodolla tai stressimuutoksilla ja katso, miten se vaikuttaa luonteeseesi.
- Kun tallennat itsesi ja katsot sitä taaksepäin, voit havaita pieniä virheitä tai kuulla uusia tapoja välittää vuoropuhelua.
- Keskity vuoropuhelun saamiseen oikealle ennen kuin murehdit vuoropuhelun täydellisyydestä. Sinun on kyettävä lausumaan sanat ensin ja sitten täydentämään ne myöhemmin.
Vaihe 5. Keskustele ohjaajan kanssa hänen näkemyksestään hahmosta
Jos olet jo saanut roolin, keskustele ohjaajan kanssa, onko hänellä jotain erityistä suuntaa. Kerro lyhyesti ajatuksestasi hahmosta ja siitä, miten se lisää jotain projektin teemaan, ja kuuntele myös hänen ajatuksiaan. Muista, että olet siellä auttamassa projektia kokonaisuudessaan, et itseäsi. Sinun on kyettävä hyväksymään ajatukset ja rakentava kritiikki sulavasti.
Jos et ole vielä saanut roolia ja olet juuri läsnä koe -esityksessä, määritä hahmolle suunta ja pysy siinä. Älä yritä antaa ihmisille sitä, mitä he haluavat nähdä. Lue sen sijaan muistiinpanot ja valmistaudu sinulle luontevalle vuoropuhelulle
Vaihe 6. Aseta itsesi hahmosi asemaan
Et voi edustaa hahmoa hyvin ajattelematta tuon hahmon tavoin. Vaikka sanasi ovat jo käsikirjoituksessa, toimintaasi ja asemaasi ei aina määritellä varmasti. Lisäksi hahmosi tunteminen auttaa sinua improvisoimaan, jos joku unohtaa rivit. Valmistautuminen rooliin on prosessi päästä hahmosi mieleen ja tulla mahdollisimman osaksi hahmostasi.
- Menetelmätoiminta on sitä, kun näyttelijä pysyy luonteeltaan sarjassa. Tauolla hän jatkaa rooliaan ja yrittää päästä hahmoon täysin niin, että hän pelaa roolin aina täydellisesti kameran edessä.
- Etsi dialogit sinua koskevista hahmoista. Oletko koskaan tuntenut tunteita, joita hahmosi kävi läpi? Tiedätkö vähän hänen kamppailuistaan? Etsi tapoja kanavoida tunteesi hahmosi vuoropuheluun parhaiden tulosten saavuttamiseksi.
Tapa 2/3: Luotettavan hahmon pelaaminen
Vaihe 1. Sitoudu rooleihisi
Näyttelijänä sinun tehtäväsi ei ole kirjoittaa käsikirjoituksia tehdäksesi itsestäsi "miellyttävä", eikä sinun tehtäväsi arvioida tarinoita tai hahmoja ja toistaa omaa versiota hahmoista. Sinun tehtäväsi on esittää hahmo, joka voi saada ihmiset uskomaan, että hahmo on osa elokuvaa, näytelmää tai TV -ohjelmaa. Kuten kirjailijat, ohjaajat, kameramiehet jne., Sinun on työskenneltävä osana suurta, johdonmukaista ryhmää, jonka tavoitteena on tehdä hyvä esitys.
- Älä häpeä sitä, mitä hahmosi tekevät, koska lopulta kaikki on näyttelemistä. Jos pidättelet itseäsi kohtauksissa, jotka ovat inhottavia, väkivaltaisia, seksuaalisia tai emotionaalisesti ahdistavia, etääntyt vain katsojasta ja vaikutat "epärealistiselta".
- Kaikki parhaat näyttelijät sitoutuvat täysin rooleihinsa. Oletko koskaan miettinyt, miksi Tom Cruise on edelleen toimintaelokuvan tähti? Tämä johtuu siitä, että hän ei koskaan räpäytä silmiään, vitsaile tai seuraa puolivälissä käsikirjoitusta. Hän on aina energinen ja täysin sitoutunut, jopa outoissa tai hauskoissa olosuhteissa.
- Sitoutuminen rooliin tarkoittaa sitä, että teet kaikkesi esittääksesi hahmosi realistisesti, älä tee sitä, mikä saa sinut näyttämään hyvältä näyttelijänä.
Vaihe 2. Opi reagoimaan
Vaikka kaikki eivät ole yhtä mieltä siitä, että näytteleminen on reaktio, se on silti tärkeä asia, joka on otettava huomioon, kun opit näyttelemistä. Tämä tarkoittaa, että sinun on harjoiteltava reagointiasi mihin tahansa tilanteeseen toimiessasi. Keskity muiden toimijoiden vuoropuheluihin ja kuuntele heitä koko sydämestäsi kuin kuuntelet muiden keskusteluja "tosielämässä". Sinun on vastattava rehellisesti hahmosi äänellä, vaikka et olisikaan kohtauksen tärkein huolenaihe.
- Keskity nykyhetkeen. Älä yritä ajatella eteenpäin, seuraavaan kohtaukseen tai olla huolissasi siitä, oliko linjatoimitus edellisen kohtauksen kannalta sopiva.
- Katso humoristisena esimerkkinä Charlie Day Philadelphiassa elokuvasta It's Always Sunny. Vaikka hän ei puhunut, kulmakarvat, silmät ja sormet liikkuivat aina. Hän on täysin sitoutunut hahmonsa villiin ja arvaamattomaan energiaan.
Vaihe 3. Ajattele tasaista asentoa
On tärkeää muistaa, että jotain niin triviaalia kuin asento voi tehdä suuren eron. Se ei ainoastaan tee sinusta näyttävän luottavaisemmalta, vaan auttaa sinua pääsemään syvemmälle hahmon elämään. Jos hahmosi on heikko tai laiha, vedä hartiat eteenpäin ja eristäydy muista. Jos hahmosi on sankarillinen, pysy pystyssä rinta ulospäin ja pää korkealla.
Vaihe 4. Käytä äänesi tempoa ja voimakkuutta määrittämään kohtauksen energia
Kun sanot vuoropuhelun, tunnet houkutusta sanoa se mahdollisimman nopeasti. Mutta se voi varmasti poistaa vivahteet roolistasi. Anna sen sijaan äänesi tempo ja voimakkuus seurata hahmosi tilaa.
- Hermostuneet tai pelokkaat hahmot puhuvat usein nopeasti ja kiirehtivät sanojaan.
- Vihainen hahmo nostaa äänensävyään ja voi hidastaa (korostaa) tai nopeuttaa sitä (kun se on täynnä vihaa).
- Iloiset tai innostuneet hahmot puhuvat yleensä hiljaisella äänenvoimakkuudella tai lisäävät äänenvoimakkuutta puhuessaan. Hän puhui nopeasti.
- Erilaiset temput ja volyymit kohtauksesta riippuen ovat loistava tapa näyttää, kuinka hahmot reagoivat tai muuttuvat tapahtumiin.
Vaihe 5. Pelaa korostaen vuoropuheluasi
Mieti jokaisen lauseen alateksti ja korosta sitä vastaavasti. On tärkeää korostaa lausetta. Ajattele sitä lauseen tärkeimpänä sanana tai lauseena. Se ei ehkä tunnu tärkeältä, mutta korostuksella voi olla suuri rooli sanomassasi. Esimerkiksi "Minä rakkaus sinulla "on erilainen merkitys kuin" rakastan sinua sinä.
Tämä on toinen paikka, jossa kuuluisat näyttelijät voivat auttaa sinua harjoittelemaan. Etsi verkosta vanhoja käsikirjoituksia elokuville, joita et ole nähnyt, valitse hahmo ja yritä lukea muutama lause. Kun katsot elokuvaa, vertaa sitä, miten näyttelijät haluavat toimittaa linjat. Tässä ei ole väärää vastausta, mutta se voi auttaa sinua huomaamaan korostuksen hienovaraisuuden
Vaihe 6. Arvosta käsikirjoitusta
Ellet saa tehdä niin tai jos vain improvisoit sanan tai kaksi, pidä kiinni käsikirjoituksesta mahdollisimman paljon. Et ehkä ole varma, kutsuttiinko lisää vuoropuhelua tai kohtauksia vai pitäisikö ohjaaja jostain syystä. Jos olet epävarma, pidä käsikirjoituksesta kiinni. Saat ilmoituksen, jos he haluavat sinun improvisoivan tai kokeilevan jotain erilaista.
Vaihe 7. Ole johdonmukainen estoissasi
Estäminen on suunta, johon liikut tai seisot kohtauksessa. Kun olet päättänyt estämisen ohjaajan kanssa, älä muuta sitä. Yritä asettaa itsesi samaan lohkoon jokaisessa laukauksessa, harjoituksessa tai kohtauksessa. Tämä mahdollistaa kohtauksen jatkuvuuden ja auttaa miehistöä ja muita toimijoita suunnittelemaan omaa työtä.
Tämä on erityisen tärkeää elokuvaprojekteille, koska täsmälleen sama esto mahdollistaa editorin leikkaamisen kuvien väliin katsojan huomaamatta
Vaihe 8. Ohita kamera tai yleisö
Yleisön läsnäolon tunnistaminen, reagoiminen tai tunnustaminen on nopein tapa päästä eroon luonteesta. Useimmissa tapauksissa hahmo ei tiedä olevansa näytelmässä tai elokuvassa, eikä sinunkaan pitäisi. Tämä tulee kun harjoittelet, mutta hyvä tapa valmistautua on vain seistä kameran edessä. Kun huomaat sen tai tuntuu siltä, että sinua tarkkaillaan, älä reagoi tunteeseen.
- Monet kokeneet näyttelijät ja miehistö eivät saa katsekontakteja kanssasi toimiessasi. He huomaavat, että jonkun katsekontaktin palauttaminen on luonnollinen ihmisen taipumus. Yritä auttaa kumppaneitasi tekemällä sama asia, kun pidät tauon heidän työstään.
- Ole tietoinen asioista, joita teet hermostuneena. Vältä leikkimästä hiuksillasi, piilottamasta käsiäsi taskuihin tai heiluttamalla jalkojasi. Sen sijaan käsittele hermostuneisuuttasi hengittämällä syvään ja juomalla vettä.
Tapa 3/3: Hio taitojasi
Vaihe 1. Selvitä ihmisten käyttäytyminen keskustelujen ja kirjojen avulla
Jos haluat pelata erilaisia ihmisiä, sinun on tutustuttava erilaisiin ihmisiin. Kun tapaat ihmisiä, yritä olla hiljaa ja kuunnella. Kysy heiltä heidän elämästään ja tarinoistaan, kiinnitä huomiota tapaan, jolla he puhuvat, ja mihin tahansa heidän käyttämäänsä prom -kieleen, ja ota kaikki omaksumasi. Lukeminen auttaa sinua näkemään tämän käsitteen työssä. Lisäksi lukeminen aktivoi samat osat, jotka aktivoidaan toimimalla.
Sinun pitäisi tehdä tutkimusta, joka on erityinen roolillesi. Jos roolisi perustuu tiettyyn henkilöön tai ajanjaksoon, ota selvää mahdollisimman paljon. Nämä pienet tosiasiat tulevat sisään ja vaikuttavat ulkonäköösi, vaikka et ymmärtäisi sitä
Vaihe 2. Katso ja ihaile näyttelijöitä uudelleen
Kun katsot jonkun näyttelevän, anna itsesi uppoutua kohtaukseen ensimmäistä kertaa aivan kuten katsot mitä tahansa muuta elokuvaa. Toista sitten kohtaus uudelleen kiinnittäen erityistä huomiota jokaiseen näyttelijään erikseen. Mitä hän tekee, kun hän ei puhu? Miten hän johtaa vuoropuheluaan? Millainen on hänen asento ja asento? Mitä eleitä käytetään saamaan ihmiset uskomaan vuoropuheluun?
- Luetko saman keskustelun eri tavalla? Jos on, miten teet sen?
- Klassiset näytelmät, kuten Shakespearen, ovat loistava tapa nähdä näyttelemisen taidetta. Esimerkiksi YouTubessa on 5 eri näyttelijää, jotka esittävät saman monologin Hamletista. Mikä tekee niistä erilaisia? Mitä taiteellisia valintoja kukin näyttelijä teki tehdäkseen hahmosta ainutlaatuisen?
Vaihe 3. Ota näyttelijäkurssi
Nämä kurssit päättyvät yleensä tuotantoon tai esitykseen, ja ne ovat loistava tapa harjoitella näyttelemistä matalapaineisessa ympäristössä. Kiinnitä huomiota paitsi opettajaan myös muihin oppilaisiin. Mitä voit oppia heiltä? Kuinka voisit parantaa heidän vuoropuhelunsa luettavuutta ja tekisitkö hahmolle eri valinnan? Ystävysty näyttelijätovereidesi kanssa ja keskustele heidän kanssaan aika ajoin saadaksesi neuvoja tai vinkkejä esityksestäsi.
Et koskaan tiedä, milloin näyttelijäsi menestyy, ja se voi mahdollisesti auttaa sinua saamaan roolin. Ole ystävällinen ja vieraanvarainen kaikkien luokan kanssa - se kannattaa myöhemmin
Vaihe 4. Ota parannuskurssi
Improvisaatio on nykypäivän näyttelemisen taidetta, jonka avulla hahmosi voi ottaa toiminnan haltuunsa ja reagoida sen mukaisesti. Parannustaidot auttavat hahmosi näyttämään luonnolliselta, ikään kuin reagoisivat ruudun tapahtumiin välittömästi eivätkä lukisi paperilta. Kaupunki- ja puolikaupunkialueilla on monia parannuskursseja, ja monilla näyttelemiskursseilla on vähän improvisoitua harjoittelua.
Parannuspelit, kuten ystävien ehdotusten toteuttaminen, parittomilla rekvisiittareilla toimiminen tai lyhyiden kohtausten näyttäminen ystävän kanssa, ovat loistavia tapoja harjoitella näyttelemistä missä tahansa
Vaihe 5. Harjoittele "kylmää lukemista", jotta voit onnistua koe -ohjelmassa
kylmälukeminen on, kun sinulle annetaan käsikirjoitus ja sinua pyydetään toimimaan paikan päällä. Joskus saat 1-2 minuuttia käsikirjoituksen läpikäymiseen, ja joskus sinun täytyy hypätä suoraan siihen. Vaikka tämä on pelottavaa, sitä on myös erittäin helppo harjoitella. Osta kirja, joka sisältää monologin, ota lause kirjasta tai jopa poimi dramaattinen tarina sanomalehdestä ja lue se ääneen. Voit myös lukea sen hitaasti kerran ja käyttää sitten 20-30 sekuntia valitaksesi komentosarjan suunnan ennen aloittamista.
Se on myös lämmittely, joka auttaa sinua valmistamaan mielen ja kehon toimimaan
Vinkkejä
- Yritä kuvitella käsikirjoitus ja tunteet kuin todellisessa maailmassa. Liitä se omaan tai jonkun toisen elämään.
- Sano dialogisi yksin peilin edessä. Katso, miltä kätesi näyttävät ja liikkuvat, ja vaihda ne sitten kohtauksen ja hahmojen mukaan.
- Ole intohimoinen siitä, mitä teet. Jos pidät jostakin, älä pelkää näyttää sitä.
- Lue jokainen hyvä kirja, jonka löydät. Kun luet tarinaa, sinun on pakko kuvitella, kuinka hahmot reagoivat.
- Muista käyttää koko kehoasi näyttääksesi tunteesi, ei vain ääntäsi.
