Elektroninen musiikki ilmestyi ensimmäisen kerran 1800-luvun puolivälissä. Kuitenkin ensimmäiset sävellyksissä käytetyt elektroniset soittimet olivat Ether Therephon ja Rhythmicon, jotka Leon Theremin keksi 1900 -luvulla. Tekniikan kehittyessä voit nyt omistaa kotona musiikin syntetisaattorilaitteet (tunnetaan nimellä syntetisaattorit), jotka olivat alun perin saatavilla vain musiikkitallennusstudioissa. Voit käyttää sitä myös bändisi kanssa osana musiikkikoostumustasi. Nyt voit käydä läpi sähköisen musiikin järjestelyn ja tallennuksen helpommin. Voit tehdä sen paitsi musiikkistudiossa, myös autolla tai lentokoneella.
Vaihe
Osa 1/4: Elektroniset soittimen komponentit
Vaihe 1. Luo elektronista musiikkia syntetisaattorin avulla
Vaikka termiä syntetisaattori pidetään usein synonyyminä elektronisille soittimille, syntetisaattori itsessään on osa sähköisiä instrumentteja, jotka voivat tuottaa musiikillisia osia, kuten lyöntejä, rytmejä ja nuotteja.
- Aluksi aikaisemmat syntetisaattorit, kuten Moog Minimoog, pystyivät tuottamaan vain yhden nuotin kerrallaan (monofoninen), joten he eivät voineet tuottaa toista nuottia kuten muut soittimet. Jotkut syntetisaattorit voivat kuitenkin tuottaa yhden nuotin kahdessa eri äänessä samanaikaisesti, kun kahta näppäintä painetaan. 1970-luvun puolivälistä lähtien on tullut saataville syntetisaattoreita, jotka voivat tuottaa useamman kuin yhden nuotin kerrallaan (moniäänisiä), jolloin voit tuottaa sointuja ja melodioita samanaikaisesti.
- Useimmilla aikaisemmilla syntetisaattorityypeillä oli erilliset toiminnot sävyn luomisen ja sävyn asettamisen välillä. Mutta nyt monet elektroniset musiikki -instrumentit, erityisesti kotona yleisesti käytetyt (kuten näppäimistöt), sisältävät integroituja ominaisuuksia, joissa syntetisaattori ja ääniä ohjaavat osat ovat jo yhdessä instrumentissa.
Vaihe 2. Toista syntetisaattori instrumenttiohjaimella
Monia aikaisempia syntetisaattoreita hallittiin vipuilla, kääntämällä nuppeja tai jopa asettamalla kätesi instrumentin ympärille (Etherophone tai nyt nimeltään Theremin). Nyt on olemassa monia moderneja ohjauslaitteita, joita muusikoiden on helpompi käyttää. Laite voi myös ohjata syntetisaattoria digitaalisen musiikki -instrumentin käyttöliittymän kautta (tunnetaan nimellä MIDI tai Musical Instrumental Digital Interface). Joitakin olemassa olevia nykyaikaisia ohjauslaitteita ovat:
- Otelauta (näppäimistö). Otelauta on yleisimmin käytetty syntetisaattorin ohjauslaite. Niiden koko vaihtelee täydestä 88 näppäimen otelaudasta (7 oktaavia, kuten digitaalisissa pianoissa) lyhyisiin oktaavin ajoitettuihin sormilevyihin (2 oktaavia, kuten lelupianoissa), joissa on yhteensä 25 näppäintä. Kotona yleisesti käytettävillä näppäimistölaitteilla on yleensä useita näppäimiä, jotka vaihtelevat 49, 61, 76 näppäintä (4, 5 tai 6 oktaavia). Joillakin näppäimistösoittimilla on painava näppäinmekanismi, joka simuloi samaa näppäinmekanismia kuin akustinen piano. On kuitenkin myös näppäimistölaitteita, joissa on jousimekanismin tukemat näppäimet, ja jotkut jopa yhdistävät jousimekanismin näppäimiin, joissa ei ole painoja. Painat näppäimiä.
- Puhallinsoittimen ohjauslaite (suukappale / tuulenohjain). Löydät tämän laitteen puhallinsyntetisaattoreista, elektronisista soittimista, jotka on suunniteltu muistuttamaan puhallinsoittimia, kuten sopraanosaksofoni, klarinetti, tallenninhuilu tai trumpetti. Kuten puhallinsoittimissa, sinun täytyy puhaltaa suuputken läpi äänen tuottamiseksi. Tuloksena olevaa ääntä voidaan muuttaa tietyillä menetelmillä.
- MIDI kitara. Tämä on ohjelmisto, jossa voit yhdistää akustisen tai sähkökitarasi tietokoneeseen ja käyttää sitä syntetisaattorin ohjauslaitteena. MIDI -kitarat toimivat muuntamalla merkkijonon värähtelyt digitaaliseksi dataksi. Usein käytettäessä kitaristien ääni ei ole heti kuultavissa (äänet eivät näy kitarasoittimien rinnalla), koska digitaalisen äänen luomiseen tarvitaan vähimmäismäärä ääninäytteitä.
- SynthAx. SynthAxissa on otelauta, joka on jaettu kuuteen lävistäjäosaan. Tämä laite käyttää merkkijonoja antureina. Äänen ulostulo riippuu siitä, miten kiertelet kielet. Nyt SynthAx ei ole enää tuotannossa.
- Keytar. Tämä laite on muotoiltu kitaraksi, mutta sen pääosassa ei ole jousia; siinä on kolmen oktaavin otelauta ja äänisäädin kaulassa. Orphica-nimisen 1700-luvun soittimen innoittamana voit soittaa musiikkia painamalla sormilautaa samalla kun liikut yhtä vapaasti kuin sähkökitaraa.
- Elektroniset rumputyynyt. Tässä vuonna 1971 esitellyssä laitteessa on akustisten rumpujen kaltaisia osia, kuten hihat, toms ja symbaalit. Edellinen käyttää esitallennettuja akustisten rumpuäänien näytteitä, kun taas uudemmat tyypit käyttävät matemaattisia kaavoja rummun äänien tuottamiseen. Tämä laite voidaan yhdistää kuulokkeisiin, joten vain sinä kuulet äänen, kun soitat elektronisia rumpuja.
- säteilykehä. Tätä laitetta käytettiin aluksi kolmiulotteisena tietokonehiirenä. Voit käyttää kahta rumpalia osumaan pintaan Radiodrumin kolmelta puolelta. Tuotettu ääni riippuu siitä, mihin osaan osuit.
- BodySynth. Tämä syntetisaattorin ohjauslaite on ainutlaatuinen laite, jota voit käyttää vaatteiden tavoin. BodySynth käyttää lihasjännitystä ja kehosi liikettä äänen ja valaistuksen hallitsemiseksi. Aluksi tätä laitetta käyttivät tanssijat ja taiteilijat, mutta heillä oli usein ongelmia tämän laitteen käytössä. On olemassa yksinkertaisempi BodySynth -tyyppi, käsineiden tai kenkien muodossa, jotka toimivat syntetisaattorin ohjausyksikkönä.
Osa 2/4: Elektronisen musiikin tuotantolaitteet
Vaihe 1. Valitse tietokonejärjestelmä, jossa on riittävästi virtaa, ja varmista, että tunnet myös käytetyn järjestelmän
Voit käyttää itse elektronista soitinta musiikin toistamiseen. Mutta jos haluat tuottaa elektronista musiikkia, tarvitset ehdottomasti tietokonejärjestelmän.
- Pöytätietokoneet (pöytätietokoneet) tai kannettavat tietokoneet soveltuvat käytettäväksi musiikin tekemisessä. Jos aiot tehdä musiikkia määrätyssä paikassa (ei liiku), käytä pöytätietokonetta. Jos kuitenkin haluat tehdä musiikkia eri paikoissa (matkoilla), kannettava tietokone voi olla hyvä valinta.
- Käytä tietokoneen käyttöjärjestelmää, joka on sinulle mukavin käyttää. Varmista, että käytät käyttöjärjestelmän uusinta versiota (sekä Windows että MacOS).
- Tietokonejärjestelmässäsi on oltava suuri teho ja riittävä tallennustila, jotta voit säveltää musiikkia. Jos et tiedä millaisia tietokoneen teknisiä tietoja sinulla pitäisi olla, yritä viitata järjestelmään, joka on erityisesti suunniteltu ääni- ja videopelien käyttöön. Tämän ohjeen odotetaan auttavan sinua määrittämään elektronisen musiikin tekemiseen tarvittavat järjestelmävaatimukset.
Vaihe 2. Varmista, että tietokoneessa on hyvä äänilaite
Voit silti tehdä hyvää sähköistä musiikkia tietokoneeseen sisäänrakennetulla äänisirulla ja halvoilla kaiuttimilla. Mutta jos sinulla on siihen varaa, harkitse äänilaitteen päivittämistä.
- Äänikortit. On erittäin suositeltavaa käyttää äänikorttia, joka on erityisesti suunniteltu elektronisen musiikin luomiseen, varsinkin jos aiot tallentaa paljon ääntä.
- Monitor -studio. Studiomonitorilla ei tarkoiteta tietokoneen näyttöä, vaan äänitysstudioille tarkoitettua kaiutinta. (Tässä tapauksessa sana monitori viittaa kaiuttimiin, jotka tuottavat ääntä äänilähteestä tarkasti ilman äänen vääristymistä tai vain vähän.) Markkinoilla on monia studiomonitoreita. Jos haluat studiomonitorit edullisesti, voit ostaa M-Audio- tai KRK Systems -tuotteita. Jos haluat korkeampaa studiomonitoria (mutta tietysti parempaa laatua), voit ostaa Focal-, Genelec- ja Mackie -tuotteita.
- Äänitysstudion kuulokkeet. Kuuntelemalla musiikkia kuulokkeilla voit keskittyä enemmän musiikin yksittäisiin osiin. Myöhemmin voit sovittaa musiikkisi rytmin helpommin muiden musiikkikappaleiden kanssa sekä säätää kunkin musiikkikappaleen äänenvoimakkuutta. Suositeltavat äänitysstudion kuulokkeet ovat Beyerdynamic ja Sennheiser.
Vaihe 3. Asenna ohjelmisto musiikin tekemiseen
Sähköisen musiikin tekemiseen tarvitaan useita sovelluksia:
- Digitaalinen äänityöasema (lyhennettynä DAW). DAW on musiikkiohjelmisto, jonka avulla ohjelmiston kaikkia komponentteja voidaan käyttää yhdessä musiikin luomiseen. Käyttöliittymä on yleensä analogisen äänitysstudion simulaatio (mikserillä, kappaleilla ja muilla ominaisuuksilla, mukaan lukien tallenteiden ääniaaltojen näyttö). Voit ostaa erilaisia DAW -sovelluksia. Jotkut niistä ovat Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (vain MacOS -käyttöjärjestelmän käyttäjille), Pro Tools, Reaper ja Reason. On myös useita ladattavia DAW -ohjelmia, kuten Ardor ja Zynewave Podium.
- Äänenmuokkausohjelma. Tällä sovelluksella on suurempi kyky muokata ääntä kuin DAW: n äänenmuokkausominaisuuksilla. Tämä sovellus voi muokata ääninäytteitä ja muuntaa musiikkisi MP3 -muotoon. Sound Forge Audio Studio on esimerkki äänen editointiohjelmasta, joka myydään suhteellisen alhaisella hinnalla. Mutta jos haluat löytää sovelluksia, jotka voidaan ladata ilmaiseksi, voit kokeilla Audacity -ohjelmaa.
- VST (Virtual Studio Technology) -laite tai syntetisaattori. Nämä instrumentit ovat ohjelmistoversioita aiemmin kuvatuista elektronisten soittimien komponenteista. Jotta voit käyttää sitä, sinun on ensin asennettava VST DAW -ohjelman laajennukseksi. Löydät nämä VST: t Internetistä ilmaiseksi kirjoittamalla avainsanat "free soft synths" (ilmainen syntetisaattoriohjelmisto) tai "free vsti". Vaihtoehtoisesti voit ostaa VST: n eri VST -palveluntarjoajilta, kuten Artvera, H. G. Fortune, IK Multimedia, Native Instruments tai reFX.
- VST -vaikutus. Tämä DAW: n lisäys tuottaa musiikillisia tehosteita, kuten kaiun, kuorotehosteet ja muut tehosteet. Voit ladata nämä VST -tehosteet samalta sivustolta, jolta lataat VST -instrumentteja. Jotkut sivustot tarjoavat sen ilmaiseksi, kun taas toiset vaativat sinua maksamaan, kun lataat VST -tehosteen.
- Ääninäytteet. Nämä näytteet viittaavat musiikkikappaleisiin, beat -kuvioihin ja rytmeihin, joiden avulla voit rikastuttaa musiikkikoostumuksiasi. Yleensä nämä näytteet sisältyvät tiettyyn musiikkipaketin genreen, kuten blues, jazz, country tai rock, ja sisältävät joko yksittäisiä ääninäytteitä (kuten glissando -näyte pianolla) tai silmukoita (kuten toistuva melodinen kuvio). Näytteen tarjoajat tarjoavat yleensä ilmaisia näytteitä käytettäväksi. On kuitenkin myös ääninäytteitä, jotka edellyttävät lisenssin ostamista, jotta voit käyttää niitä musiikillisissa sävellyksissäsi. Jotkut ääniohjelmistoyritykset tarjoavat mahdollisuuden ladata ääninäytepaketteja ilmaiseksi. Lisäksi voit hankkia ääninäytteitä kolmansien osapuolten lähteistä joko ilmaiseksi tai maksullisesti.
Vaihe 4. Käytä MIDI -ohjauslaitetta
Vaikka voit edelleen säveltää musiikkia tietokoneellasi käyttämällä hiirtä ja näppäimistöä virtuaalipianoina, on helpompaa käyttää tietokonejärjestelmään kytkettyjä MIDI -ohjauslaitteita. Näppäimistö on yleisimmin käytetty MIDI -ohjauslaite, ja sitä voidaan käyttää musiikin toistamiseen ilman yhteyttä tietokoneeseen. Voit käyttää myös muita MIDI -ohjauslaitteita, kuten aiemmin on kuvattu.
Osa 3/4: Elektroninen musiikin tekeminen
Vaihe 1. Opi musiikkiteoria
Vaikka voit edelleen soittaa sähköisiä instrumentteja tai säveltää musiikkia tietokoneella ilman kykyä lukea nuotteja, musiikkirakenteen tuntemus voi auttaa sinua ymmärtämään, kuinka tehdä parempia musiikkijärjestelyjä. Lisäksi opiskelemalla musiikkiteoriaa voit myös löytää virheitä musiikkikoostumuksestasi, jotta sävellyksesi on vieläkin parempi.
Lue artikkeleita musiikin oppimisesta tai säveltämisestä saadaksesi lisätietoja musiikkiteoriasta
Vaihe 2. Tunne laitteesi ja ohjelmistosi ominaisuudet
Vaikka yritit käyttää instrumenttia tai ohjelmistoa, joka sinulla oli ennen ostamista, kokeile kokeilla instrumenttia tai laitetta, ennen kuin aloitat vakavamman musiikkiprojektin. Kokeilemalla tiedät laitteesi tai ohjelmistosi edut ja sen jälkeen ehkä sinulla on ideoita aloittaa musiikkiprojekti instrumenttia ja ohjelmistoa käyttäen.
Vaihe 3. Tunnista säveltämäsi musiikin genre
Jokaisella musiikkilajilla on tiettyjä erityisiä elementtejä. Yritä oppia tietyn musiikkilajin elementtejä kuuntelemalla muutamia kappaleita haluamastasi tyylilajista ja selvitä, miten nämä elementit koskevat kuuntelemiasi kappaleita:
- Beat ja rytmi. Jokaisella musiikkilajilla on oma rytmi- tai rytmikuvionsa. Esimerkiksi rap- ja hip-hop-musiikki tunnetaan raskaista ja intohimoisista biiteistään ja rytmeistään, kun taas big band -jazzissa on heiluva ja muuttuva rytmimalli. Toisena esimerkkinä kantrimusiikilla on erottuva rytmikuvio, joka tunnetaan sekoituskuviona.
- Instrumentointi. Jokaisella musiikkilajilla on oma ainutlaatuinen instrumentointinsa. Esimerkiksi jazzmusiikki tunnetaan puhallinsoittimien, kuten trumpetin, pasuunan, klarinetin ja saksofonin, käytöstä. Muina esimerkeinä raskasmetallimusiikki tunnetaan vääristyneistä sähkökitaroista, havaijilaisesta teräskitaraa käyttävästä musiikista, kansanmusiikista akustisilla kitaroilla, mariachi -musiikista trumpetin ja kitaran säestyksellä sekä polka -musiikista tuuballa ja harmonikalla säestyksiä. Monet kappaleet ja taiteilijat ovat kuitenkin onnistuneet yhdistämään muiden tyylilajien elementtejä (esimerkiksi käytetyt instrumentit) yhdeksi erityiseksi genreksi. Esimerkiksi Bob Dylan yhdisti sähkökitaran käytön kansanmusiikkiin esityksessään Newport Folk Festivalilla vuonna 1965. Johnny Cashin kappaleessa "Ring of Fire" on myös sekoitus kahdesta eri genre -elementistä, joissa country -musiikin sovitukset yhdistetään. trumpetin rytmeillä. tyypillinen mariachi. Toinen esimerkki on Ian Andersonin huilunsoitto, joka esiintyy rock -bändissä Jethro Tull.
- Laulun rakenne. Yleensä radiossa soitetuilla laulukappaleilla on yleensä tämä rakenne: intro, ensimmäinen jae, refrain, toinen jae, refrain, bridge (tai lyhennetyt säkeet), viimeinen refrain ja loppu (tunnetaan myös nimellä outro). Samaan aikaan vertailun vuoksi elektronisella (elektroninen tanssimusiikki tai EDM) genre -instrumentaalimusiikilla, kuten trance (musiikki, jota yleensä soitetaan yökerhoissa), on seuraava kappalerakenne: kappaleen intro, melodia, jota toistetaan toistuvasti, kunnes kappale saavuttaa kappaleen osan jossa kaikki kappaleen elementit toistetaan ja kappaleen loppu musiikin äänenvoimakkuuden vähentyessä vähitellen.
Osa 4/4: Oman elektronisen musiikin tuottaminen
Vaihe 1. Tee musiikista lyöntiä ensin
Rytmi ja rytmi toimivat viittauksina musiikin muihin elementteihin. Käytä rumpuääniä omissa ääninäytteissä.
Vaihe 2. Lisää bassorytmi
Voit käyttää bassokitaraa tai muuta instrumentin ääntä, jonka äänenvoimakkuus on pienempi. Ennen kuin luot muita musiikkielementtejä, varmista, että luomasi rumpu- ja bassorytmit miellyttävät silmää.
Vaihe 3. Jos haluat, voit lisätä muita rytmikuvioita
Kaikissa kappaleissa ei ole vain yhtä rytmimallia; Joillakin kappaleilla on erilaiset rytmimallit, jotka esiintyvät tietyissä kappaleissa kiinnittääkseen kuuntelijan huomion. Eri rytmikuvioita voidaan lisätä myös tarinan keskeisiin hetkiin kappaleesi sanoituksiin. Jos lisäät erilaisia rytmikuvioita, varmista, että ne vastaavat kappaleesi pääasiallista rytmimallia, jotta ne kuuntelemalla voivat luoda haluamasi vaikutelman.
Vaihe 4. Lisää melodia tai äänen harmonia
Käytä VST -soitinta melodioiden ja ääniharmonioiden luomiseen. Voit myös käyttää olemassa olevia ääninäytteitä tai kokeilla olemassa olevia ääniasetuksia luodaksesi haluamasi äänitehosteen.
Vaihe 5. Säädä kappaleen kunkin elementin äänenvoimakkuus asianmukaisesti
Luodessasi musiikkia haluat tietysti, että jokainen elementti kuulostaa paitsi yhteensopivalta myös tasapainoiselta. Tämän tasapainon saavuttamiseksi valitse yksi musiikkielementti (kuten rumpulyönti), joka toimii vertailukohtana muille elementeille, ja tasapainottele sitten muiden elementtien äänenvoimakkuutta.
- Musiikin tekemisessä haluat yleensä rikkaamman äänen kuin kovemman. Rikkaan äänen saamiseksi voit käyttää useita instrumentteja tietyssä osassa (kuten viulun, alttoviulun ja sellon ääniä kuunnellaksesi melodian kuorossa). Voit myös käyttää samaa soitinta samaan melodiaan tai kappaleen osaan useita kertoja (kuten kolmen viuluraidan tekeminen samalla melodialla). Sama voidaan tehdä laulutallenteilla. Voit lisätä lauluun kappaleeseesi lisäämällä taustaraitoja, tai voit luoda muita ääniraitoja itse (kuten kahden tai kolmen äänen muunnelma, kuten kuorossa). Laulaja Enya käyttää tätä menetelmää paljon saadakseen rikkaita lauluja musiikissaan.
- Voit lisätä vaihtelua käyttämällä erilaisia välineitä kuhunkin pidätykseen, varsinkin jos haluat herättää erilaisia tunteita kuulijoistasi musiikin eri osissa. Voit myös muuttaa laulun perusmuistia, jotta musiikki kuulostaa elävämmältä.
- Sinun ei tarvitse täyttää koko musiikkikoostumustasi monella eri tavalla. Joskus sinun tarvitsee vain käyttää lyöntiä, melodioita ja laulua ilman lisättyjä harmonioita. Voit myös aloittaa tai lopettaa kappaleesi vain laululla, kuten kuulet monista nykypäivän pop -kappaleista.
Vaihe 6. Tiedä mitä musiikin kuuntelijat haluavat
Jos teet musiikkia muille ihmisille, sinun on otettava huomioon musiikin kuuntelijoiden toiveet. Kokeile luoda musiikillinen intro, joka kiinnittää heti musiikkikuuntelijasi huomion, jotta he haluavat kuunnella koko kappaleesi. Sinun ei kuitenkaan tarvitse tehdä sitä, mitä musiikin kuuntelijat pyytävät. Jos esimerkiksi kuuntelija pyytää sinua tekemään kappaleesi kuorosta mahdollisimman suurenmoisen, mutta jostain syystä sinusta tuntuu, että sitä ei voida tehdä, sinun ei tarvitse.
Vinkkejä
- Kun valitset ohjelmiston, kuten digitaalisen äänityöaseman tai muun musiikin luontiohjelmiston, kokeile ensin valitsemiesi sovellusten demoversioita. Kokeiltuasi voit päättää, mikä sovellus sopii sinulle parhaiten, ja ostaa sovellus.
- Kun olet säveltänyt kappaleen, yritä toistaa sitä erityyppisten musiikkisoittimien, kuten kotimusiikkisoittimen, auton musiikkisoittimen, kannettavan MP3 -soittimen (kuten iPod), puhelimen musiikkisoittimen ja tabletin, kautta. Käytä myös erityyppisiä kaiuttimia ja kuulokkeita. Tarkista, onko musiikkisi miellyttävää kuunneltavaa, kun sitä toistetaan eri musiikkisoittimien muodossa.
Varoitus
Älä kiirehdi tekemään elektronista musiikkia. Sen valmistamisen aikana saatat tuntea tylsistyneisyyttä kuunnella samaa musiikkia uudestaan ja uudestaan. Aivan kuten voit menettää kirjoitusvirheen, koska luet liian monta sanaa ilman taukoa, voit myös unohtaa virheen säveltäessäsi elektronista musiikkia, johtuen siitä, että käytetyt soittimet eivät ole oikein tai musiikkielementtiesi äänitasot ovat poissa saldo
Tarvitsemasi asiat
- Elektroniset soittimet (syntetisaattorit/syntetisaattorin ohjauslaitteet - musiikin toistamiseen)
- Tietokonejärjestelmä, mieluiten äänikortilla, joka on erityisesti suunniteltu musiikin tuottamiseen (kappaleiden säveltämiseen/tallentamiseen)
- Studio-näyttö (kaiuttimet) ja studiotason kuulokkeet (kappaleiden säveltämiseen/tallentamiseen)
- Digitaaliset äänityöohjelmistot ja äänenmuokkausohjelmat (kappaleiden säveltämiseen/tallentamiseen)
- Muu virtuaalinen elektroninen musiikki -instrumentti (VST) (kappaleiden säveltämiseen/tallentamiseen)
- Muita digitaalisia tehosteita ja ääninäytteitä (kappaleiden säveltämiseen/tallentamiseen)
- MIDI -ohjauslaite (osa instrumenttia musiikin tallentamiseen, sen käyttöä suositellaan kappaleiden säveltämisessä/tallennuksessa)
